GRAZZE se incorpora a «Callisto», el nuevo recopilatorio de Glasgow Underground
El sello inglés suma el tema «Waves In The Night» de GRAZZE a su nuevo lanzamiento, el recopilatorio «Callisto», junto a tracks firmados por Kevin McKay, Giza DJs o David Jackson. La carrera como productor de GRAZZE no tiene visos de estancarse. Tras exitosos, y excelentemente acogidos, lanzamientos en sellos como PinkStar Recordings, Eton Messy, Universal o Baroque, el artista español continúa sumando hitos a su prolífica producción. En esta ocasión, ha sido el sello inglés Glasgow Underground, propiedad de Kevin McKay, el que ha optado por incluir un tema de GRAZZE en su recopilatorio de imprescindibles de título «Callisto«. «Callisto«, el cual vio la luz el viernes 22 de junio, nace de una necesidad personal deKevin McKay, la de reinterpretar «Greece 2000» de Three Drive, en sus propias palabras: «uno de los lanzamientos más potentes de Glasgow poseedor de una de las mejores líneas de synth de la historia del House«. Esta reinterpretación compone el núcleo de «Callisto» a la que Kevin McKay y Sam Dexter han decidido sumar temas de susproductores emergentes favoritos del género entre los que encontramos a Giza DJs,David Jackson y por supuesto, GRAZZE. El madrileño ha creado para la ocasión «Waves In The Night«, un tema que encaja a la perfección con el verano y que seguro incendiará todas las pistas de baile los próximos meses. Además de este importante lanzamiento, GRAZZE anunciará muy pronto algunos de susnuevos trabajos que verán la luz próximamente, entre ellos nada más y nada menos que una nueva referencia desde el sello Holandés Armada Music. ESCUCHA EN SOUNDCLOUD – SWEET MUSIQUE PREMIERE
PORCUNA ELECTRONIC NIGHT ANUNCIA EL CARTEL DE SU CUARTA EDICIÓN
LA ASOCIACIÓN JUVENIL ELECTRÓNICA UTÓPICA ACERCA POR PRIMERA VEZ HASTA LA PROVINCIA DE JAÉN AL JAPONÉS KEN ISHII. EL FESTIVAL VUELVE A TENER LA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA GRACIAS A LA ESTRECHA COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE PORCUNA. SE ESPERA MANTENER LA AFLUENCIA DE EDICIONES ANTERIORES DANDO CITA A MÁS DE 1000 PERSONAS EN EL RECINTO DE LA CASETA MUNICIPAL. Tras anunciar en sus redes sociales que el próximo sábado 1 de septiembre celebrará su cuarta edición, y que tan buena acogida ha tenido entre el público que esperaba noticias del festival jienense, Porcuna Electronic Night pone todas sus cartas sobre la mesa y anuncia el cartel completo con un line up de primer nivel. Encabeza el cartel Ken Ishii, que visita por primera vez la provincia de Jaén. El japonés es uno de los precursores de la cultura techno en su país, lleva más 25 años paseando su maleta por todo el mundo, visitando los mejores clubs y festivales. Ishii vendrá acompañado de Junior, Álvaro Sánchez, Anabel Arroyo y Ángel Sonik. De sobra conocidos para muchos de nuestros asistentes, Álvaro Sanchez y Junior tomarán Porcuna Electronic Night como su último contacto al aire libre antes de comenzar una nueva temporada en el club donde son residentes, Industrial Copera. La sevillana Anabel Arroyo está siendo una de las sensaciones del momento, la joven dj ha compartido cartel esta última temporada con nombres de la talla de Shadow and Obscure Shape, Shlømo, Lewis Fautzi o Exium, actuando en salas como el nuevo espacio Lab de Madrid, Prisma en Sevilla e Industrial Copera en Granada. Cierra el cartel quien mejor conoce al público de Porcuna Electronic Night, su residente Ángel Sonik, quien nos ha regalado durante nuestro corto periplo sesiones que aún perduran en nuestra memoria. El festival jienense apuesta un año más por acercar los sonidos sintéticos a los más jóvenes con su cita anual y gratuita en el recinto de la Caseta Municipal de Porcuna, donde esperan congregar a más de 1000 asistentes. El constante trabajo entre el Ayuntamiento de Porcuna y la Asociación Juvenil Electrónica Utópica ha conseguido posicionar a Porcuna Electronic Night como uno de los pocos festivales techno de esta envergadura con entrada gratuita en Andalucía, favoreciendo así el acercamiento de la cultura de la música electrónica a cualquier persona. Dejando patente que el trabajo conjunto entre administración y colectivos culturales favorecen el desarrollo de actividades de tal índole, que tan beneficiosa son para el desarrollo económico, social y cultural de cualquier zona.
Kerri Chandler, LoudE y Ewan Pearson protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 14 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes
+ Un showcase de Canela en Surco liderado por Abu Sou, Chez Ed y Oniria Sister, y la música de Sau Poler, Olde Gods y Lucient cierran la cuota local del cartel de la edición más nocturna del año + Por primera vez, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas *La propuesta musical, que tendrá lugar de las 17:00 a las 02:00, se completa con la habitual propuesta de food trucks para degustar la gastronomía en formato street food Teaser SoundEat de Nit Barcelona, 19 de junio.- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica open air, vuelve el próximo 14 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Kerri Chandler y la actitud disco del maestro LoudE cuelgan de lo alto de un cartel que, por primera vez en la historia del festival de pequeño formato, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, se presenta así como un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico aquelarre de adoración a cuerpo y mente que se traduce en sonidos como el balearic y la world music, sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que hacen de esta edición una de las más especiales. La sexta edición del año viene protagonizada por el maestro Kerri Chandler, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de 20 años de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El Dj y productor, que empezó su carrera en su New Jersey natal poniendo discos en el mítico club Zanzíbar con Tony Humphries, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star systemdel house actual. Hits indiscutibles como el remix ‘You’re In My System’ o ‘Atmosphere’ son también una buena muestra de su trayectoria como artista. Antes de Chandler, subirá al escenario principal LoudE, una de las bestias del sonido disco más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados del sonido disco. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más. Ewan Pearson es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. El dj y productor lleva desde 1998 en esto de la música. Como artista, ha trabajado para gente como Maas, World of Apples o Partial Arts; y ha remixeado a nombres mayúsculos como Depeche Mode, Chemical Brothers, Goldfrapp o Metronomy; además de trabajar como técnico de sonido para The Rapture, M83 o Tracey Horn, entre otros. El también periodista musical llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house. El próximo sábado 14, Canela en Surco abrirá el escenario principal con un showcase protagonizado por Abu Sou, master and commander del programa de radio que vio nacer a este colectivo de dj’s y diggers, su fiel colaborador Chez Ed y Oniria Sister. Los tres harán gala de su coleccionismo musical, con clara debilidad por el disco y el house, y harán bailar a un público entregado desde primera hora en los bucólicos Jardins de Pedralbes. Cierran la programación tres nombres locales que darán rienda suelta al baile en el Jardín de las Delicias desde las 17:00 horas. Sau Poler, uno de los nombres de la electrónica local más internacionales, es uno de los cracks del sampling a la hora de hacer sus composiciones, y llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías frágiles, elegantes y orgánicas. No faltarán Olde Gods, el dúo de house viejuno formado por JMII y Guillamino; niLucient, dj y productor de Sabadell que desde 2012 se ha lanzado a experimentar con sesiones de riesgo donde se puede encontrar leftfield techno, techno, house, IDM, balearic, world music y cualquier tipo de música negra. Food trucks para maridar la jornada SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes. Así pues, la minuciosa oferta gastronómica reúne nombres como La Internacional y sus hamburguesas gourmet, las carnes ahumadas de Smoke Box, los emparedados de albóndigas de Mandonga, los caprichos mejicanos de Corazón de Agave, las carnes argentinas de Dos Boludos, los golosos bocadillos de carne de cerdo de La Porca, La Pulponeta y sus especialidades en pulpo, las delicias venezolanas de La Cachapera y los sandwiches de The Big Whim.
KLING & FREITAG PRESENTA SU NOVEDOSO SISTEMA DE AUDIO VIDA
La compañía de ingeniería alemana Kling & Freitag presenta en Madrid su sistema de audio VIDA, con una innovadora tecnología que ofrece una respuesta transparente y equilibrada incluso a niveles de volumen muy elevados. Kling &Freitag, fundada en 1985 en Hannover, está presente en 41 países y basa el diseño de sus productos en la pasión y precisión. La empresa 100% ingeniería alemana, “Made in Germany”, cuenta con varias patentes que son utilizadas por otras empresas de sonido como el sistema de anclaje Vari Point o la tecnología SLK. La empresa es especialista en sonorización de grandes eventos, festivales y teatros, también cuenta con un sistema doméstico, el modelo SONA, que permite llevar a tu hogar la calidad de los mejores auditorios. Ofrece un sonido excelente y limpio y con gran resolución, en todo el rango de frecuencias, que permite disfrutar en casa, de esa pegada de sonido de las mejores salas internacionales. Kling & Freitag ya trabaja en España con empresas como; MegaArena, MegaPark, Riu Palace, Tito’s, Pacha Palma, Paradise ‑ahora reneombrada como The Club-, en Mallorca, asi como en discotecas como Sonora en Bilbao, Metro en Bigastro (Alicante) o la Feria de Valencia. Son muchos los teatros y grandes locales los que confían en K&F para su sonorización como; la Opera de Bregenz, en el lago de Constanza (Austria), el Summer Never Ends Festival, la discoteca Update en Meppen, GAGA Club en Hamburgo o el teatro de Harbin en China. En este país, Kling & Freitag, se encargó de sonorizar los actos de la visita de Donald Trump y también los del Partido Comunista. Asimismo, la productora Neumann & Müller utiliza los equipos K&F para sus montajes y espectáculos. El sistema VIDA, lanzado en 2016, es una columna dirigible como otras existentes en el mercado pero con diferentes aspectos de un valor excepcional en el uso profesional que la hacen exclusiva: Ajuste del ángulo de cobertura vertical en un rango de +/-45º en pasos de 0,1º Es una unidad “All in One” que solo necesita de una fuente de señal de audio y alimentación eléctrica. El software de control nos permite hacer modificaciones en tiempo real, sin esperas y gráficamente nos ofrece una predicción acústica exacta La respuesta en frecuencias empieza en 65 Hz por lo que no precisa de subgravespero dispone de salida amplificada para añadir y controlar hasta 4 unidades. La excelencia técnica de Kling & Freitag ha sido reconocida por galardones como; Premio Best Performance Venue 2017 de la revista Mondo dr, la Special Mention 2014 en los Premios de Diseño otorgados por el Centro de Diseño de Stuttgart, o el premio Wan Performing Spaces 2016 de la revista World Arquitecture News 2016. Todos somos conscientes de la necesidad de tener un buen sonido en el mundo del espectáculo. La mejora de la calidad de sonido en la salas es un buen motivo para fidelizar al público, como en el caso de los cines, que según los últimos datos del informe, I Estudio Cinesa, sobre hábitos de consumo cinematográfico en España, revela que la experiencia inmersiva que proporciona un sonido envolvente es un factor clave para el 54% de los espectadores.
Neville Watson cierra la temporada de Halley
El sábado 7 de julio la sesión mensual madrileña pondrá el broche de oro a la temporada y lo hará con el artista británico revitalizador del House, al que acompañarán en la cabina el talento nacional Clau Baldman y el alma máter de Halley David Ponziano. El verano está a la vuelta de la esquina y con él el inicio de la estación musical por excelencia, pero también el cierre de temporada de las sesiones que con esfuerzo y dedicación nos han acompañado durante los meses más fríos del año. Es el caso de Halley, renombrada sesión mensual de la capital, que el próximo sábado 7 de julio celebrará en su habitual localización secreta y horario extendido desde la 01:00h su Closing Party. Neville Watson, el artista británico al que se le atribuye nada más y nada menos que la revitalización a nivel internacional del género House, ha sido el elegido por la sesión para protagonizar esta última cita. Dueño de un House profundo y fiero como pocos Watson ha visto como sellos de la talla de Clone, World Unknown, Classic Imprint, 5th Sign, The Nothing Special, Crème Organization o Don´t Be Afraid editaban sus trabajos convirtiéndole en uno de los artistas más prolíficos del momento. Si a ello le sumamos una más que exitosa carrera como DJ, nos sobran las razones para entender por qué Halley le ha escogido. Pero, el británico no estará solo en la cabina le acompañarán Clau Baldman, andaluz afincado desde hace años en madrid, integrante de colectivos como El Drop o Possible Others y joven selector con un amplio cajón de los sonidos más diversos, y por supuesto, David Ponziano, figura imprescindible del circuito electrónico madrileño y de Halley de quien es su alma máter. El sábado 7 de julio Halley pondrá el broche de otro a una de sus mejores temporadas y lo hará con el mismo espíritu y objetivo de siempre, ofreciendo al público madrileño la mejor música electrónica de la mano de los mejores artistas internacionales y especialmente nacionales. Los interesados en acudir a esta cita pueden solicitar su acceso a través de este formulario. Facebook Instagram FLYER click sobre la imagen para ampliar y descargar NEVILLE WATSON SOUNDCLOUD DAVID PONZIANO SOUNDCLOUD CLAU BALDMAN SOUNDCLOUD
Holmar y Raxon, la saga Rooftop de Mobilee continúa…
● Mobilee continúa inmerso en el desarrollo de la nueva temporada de su serie de eventos Rooftop en el hotel barcelonés The Gates Diagonal. ● El domingo 15 de julio los cabezas de cartel en The Gates Diagonal serán el artista ecléctico islandés Homar y el egipcio afincado en Barcelona Raxon, acompañados por Ralf Kollmann. Mobilee Records ha abandonado temporalmente su hogar en Berlín para situar el foco de acción en Barcelona con la nueva temporada de su serie de eventos Rooftop. El pistoletazo de salida tuvo lugar el 29 de abril con Patrice Bäumel y desde entonces Mobilee ha dominado el cielo de la capital condal desde su ubicación privilegiada en la azotea del recién reformado hotel The Gates Diagonal. De hecho, teniendo en cuenta el enorme éxito cosechado por el sello hasta la fecha con esta serie de eventos rooftop, destacando especialmente su participación en laprogramación de la Off Week con dos fiestas, una el jueves 14 de junio que contó con Rodriguez Jr. & Friends, Liset Alea, Steve Bug y Gheist y otra el sábado 16 con DOP, Tim Green y Timo Maas, y que su cierre no está programado hasta el 8 de octubre, no cabe la menor duda de que estamos ante una de sus mejores temporadas en Barcelona. El domingo 15 de julio tendrá lugar su nueva cita y en esta ocasión contará con Holmar y Raxon. Holmar, natural de Islandia, descubrió su pasión por la música cuando su carrera en el mundo de la natación se vio truncada por una lesión y desde entonces la lista de proyectos en los que ha participado es interminable. Ha alcanzado el éxito internacional con el proyecto DJ Thugfucker estableciéndose como uno de los artistas punteros del momento y desarrollando un nuevo movimiento electrónico en sitios como Burning Man, el festival BPM y festivales boutiques por todo el mundo. Actualmente se encuentra inmerso en el lanzamiento de su carrera en solitario haciendo su camino desde el desierto, islas, playas y el skyline de Nueva York hasta nuestra amada azotea. El egipcio Raxon por su parte es uno de los artistas electrónicos más respetados de Medio Oriente gracias a un sonido y estilo muy característicos y personales. Una singular mezcla de House & Techno dotada de una gran fuerza interna que también ha cautivado al público europeo. Afincado desde hace años en Barcelona, ha visto como sellos de la talla de Ellum, Diynamic, Noir Music o Tronic editaban sus trabajos y como clubes y festivales como Watergate, Pachá Ibiza, Off Sónar, ADE, BPM o DGTL le integraban dentro de sus programaciones. El domingo 15 de julio la azotea de The Gates Diagonal será testigo una vez más gracias a Mobilee de la mejor electrónica internacional. Puedes encontrar entradas para todas las fechas de verano en The Gates Diagonal en RA, Xceed y Off Tickets: https://www.residentadvisor.net/club.aspx?id=4012 Xceed: https://xceed.me/tickets-club/barcelona/the-gates-diagonal-barcelona Off Tickets: https://myoffticket.com/event/mobilee-rooftop-w-holmar-and-raxon/ Evento 15th Julio: https://www.facebook.com/events/206315086648778/ Evento 12th Agosto: https://www.facebook.com/events/194772121351757/ CARTEL IMÁGENES HOLMAR RAXON MOBILEE CLICK SOBRE LAS IMÁGENES PARA AMPLIAR
Aquasella 2018 – Distribución de Artistas por Días y Escenarios
El festival asturiano presenta novedades para su vigésimo segunda edición. Aquasella presenta la distribución de su cartel por días y escenarios. El festival asturiano ya tiene en marcha su edición número 22. Una recorrido musical para los días 16, 17, 18 y 19 de agostoque ya presenta su programación completa para que cada asistente pueda elegir las actuaciones que quiere vivir en primera persona. Varias jornadas que volverán a hacer protagonista al género electrónico en el ya clásico recinto situado en Arriondas. Una cita que ya es un auténtico referente en la escena nacional. Una de las novedades principales será el espacio dedicado para “Selectors 33/45”. La propuesta albergará lo mejor y más representativo del nuevo paradigma musical que actualmente acapara el interés y copa los escenarios más punteros del momento. Más info en nuestra web. Aquasella On The Road Esta semana, el Tour de presentaciones nos llevará el domingo 24 de junio a Donosti. Recuerda que en cada presentación, podrás llevarte regalos y sorpresas de Aquasella, así como un Abono Doble con Acampada que sortearemos. Más información sobre el tour en nuestra web. Con motivo de nuestra 22ª edición, Aquasella recompone su estructura para optimizar el nivel de actuaciones y escenarios para este 2018.Para eso concentraremos nuestras actuaciones en tres grandes zonas musicales en los que disfrutar del elenco de artistas que pasarán por el Valle de la Música durante cuatro días mágicos. OPEN AIR – EL BOSQUE – THE GARDEN Una distribución musical estudiada y muy cuidada, pensada específicamente para optimizar nuestra oferta musical y proporcionaros una experiencia única e irrepetible. Consulta aquí toda la información referente a nuestros escenarios. Recordad que este año y como gran novedad, SE PROLONGARÁ LA ASISTENCIA EN LAS ZONAS DE ACAMPADA UN DÍA MÁS, por lo que podréis disfrutar de vuestra estancia HASTA EL MEDIO DÍA DEL LUNES 20 DE AGOSTO. Aquella también actualiza los precios de sus abonos y entradas de día. Mas info en nuestra web www.aquasella.com 16_17_18_19 agosto 2018Arriondas/Cangas de Onís – Asturiaswww.aquasella.com
La edición más multitudinaria de A Summer Story ya es una realidad
La organización amplía su recinto y espera una asistencia de 40.000 personas por día A Summer Story cuenta los días y horas para que empiece a sonar la música en La Ciudad del Rock y espera batir de nuevo todos los récords de asistencia en su cuarta edición. Con una ampliación en su recinto de más de 7.500 metros cuadrados, el festival de electrónica más importante de la capital se prepara para su edición más multitudinaria con una nueva oferta de espacios dentro del recinto. La organización está trabajando sin descanso para presentar este 2018 una auténtica ciudad dedicada a los Summers con más metros cuadrados nunca, una oferta gastronómica y de ocio mucho más amplia y variada, que además contará con su propio espacio, en un despliegue sin precedentes donde destacarán la multitud de opciones que el festival ha preparado junto a sus patrocinadores. Espacios para vivir y compartir la música como nunca antes había sido posible gracias a Ron Barceló Experience, experimentar con la moda en el espacio Inside, áreas pensadas para la diversión o el descanso como las propuestas de Burn Unexpected o Idealista Relax Área e incluso zonas en las que disfrutar de bedidas Premium y personalizadas como las de Schweppes o J&B Innobar son sólo algunas de las experiencias que podrán vivirse en #ASummerStory2018. Un espacio que merece una mención especial es el que se dedicará al memorial de Avicii. Desarrollado por Oscar Testón, uno de los referentes de la realización visual, reconocido en todo el mundo, y que lidera la creación de contenidos para espectáculos multimedia. Un espacio innovador que contará con la última tecnología audiovisual y en el que los asistentes podrán interactuar dejando un mensaje que se integrará en el espacio y se sincronizará en la red social Twitter. Además, será el primer homenaje realizado en España a una figura tan importante en la historia de la música electrónica como Avicii. El protagonista principal de A Summer Story será un imponente Main Stage de más de 60 metros de ancho y un despliegue audiovisual que ha necesitado un trabajo titánico de más de 100 trabajadores. Y no es para menos ya que recibirá la primera actuación en Madrid de Axwell / Ingrosso y las actuaciones estelares de Armin Van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike o el impresionante ODC Live de Vitalic. A sus pies se levantarán otros dos grandes stages, Burn Village que el sábado 23 de junio acogerá el aclamado Oro Viejo de Dj Nano y Budweiser Town, un espacio que apuesta por el talento nacional, artistas emergentes de todo el mundo y el Techno más contundente. Fluge Audiovisuales junto a Disorder Events harán que el comienzo de la temporada veraniega de festivales en nuestro país tenga el comienzo perfecto. Y es que el verano no empieza hasta que llega A Summer Story. Las últimas entradas estarán disponibles en www.asummerstory.com ¡Os esperamos en A Summer Story 2018! Horarios Oficiales A Summer Story 2018
El 25º aniversario de Sónar reúne a 126.000 personas, la cifra más alta de su historia
Sónar 2018 cierra su edición más exitosa con 126.000 asistentes procedentes de 119 países. Sónar+D, el congreso de creatividad y tecnología, ha contado con la participación de 5.900 profesionales de 3.300 entidades y empresas. De forma extraordinaria, la edición de Sónar 2019 y Sónar+D se celebrará los días 18, 19 y 20 del mes de julio. A partir del año siguiente Sónar volverá a sus fechas habituales del mes de junio, concretamente los días 18, 19 y 20 de junio de 2020. Este lunes 18 de junio salen a la venta los primeros abonos de Sónar 2019 a unprecio especial de 115€. Las acreditaciones profesionales para Sónar+D 2019 se pondrán a la venta el 26 de junio, también a un precio bonificado de 180€. Las próximas citas de Sónar en el mundo son: Buenos Aires (16 noviembre 2018), Bogotá (17 de noviembre 2018), Estambul (8 y 9 de marzo 2019), Hong Kong (13 de abril 2019) y Reykjavík (25, 26 y 27 de abril 2019). Gorillaz – Rosalía – Sónar de Día – SOPHIE – DESPACIO – Workshop en Sónar+D – Sonar360º by MEDIAPRO – Sónar Calling – Conferencia en Sónar+D – Sónar 2018 ha ofrecido 150 actuaciones musicales repartidas en 10 escenarios (6 en Sónar de Día y 4 en Sónar de Noche) y ha presentado 230 actividades y proyectos en Sónar+D, con más de 500 ponentes y expositores. El festival ha reunido a 64.000 personas en Sónar de Día y 62.000 en Sónar de Noche. La distribución de público nacional e internacional es del 54% y el 46% respectivamente. A estas cifras habrá que sumar los más de 10.000 asistentes que se preveen para las dos jornadas de Maker Faire, el evento de las tecnologías maker que ocupará el Pavelló Italià de Fira Montjuïc y el CaixaForum el sábado 16 y el domingo 17 de junio, y que se enmarca dentro de las actividades asociadas de Sónar y Sónar+D. El acceso es gratuito y está orientado a todo tipo de públicos. Un festival que es una auténtica celebración La edición de 2018 de Sónar ha estado marcada por el 25 aniversario, en el que se han estrenado muchos shows y actuaciones de artistas de primer nivel: algunos han actuado por primera vez en el festival, como Gorillaz o Rosalía, tocando canciones nuevas e inéditas hasta ahora en directo, lo mismo que hará Thom Yorke esta noche en SonaClub. Otros han regresado con propuestas específicas para este aniversario, como la sesión de Laurent Garnier de cierre del jueves, el impresionante show estrenado en el festival por Niño de Elche e Israel Galván o el nuevo espectáculo de Richie Hawtin, CLOSE, que tendrá lugar la noche del sábado. También hemos vivido la experiencia única de DESPACIO, grandes momentos artísticos con las actuaciones de Kode9 & Yoji Morimoto, Yung Lean, el fenómeno napolitano Liberato,Sophie, Sinjin Hawke & Zora Jones o Rainforest Spiritual Enslavement; y se constata y amplifica la extraordinaria acogida que recibe la escena nacional emergente, en particular los ritmos urbanos e híbridos del trap de artistas como Rels B, Nathy Peluso, Mueveloreina, Pedro Ladroga o Putochinomaricón, muchos de ellos protagonistas del escenario SonarXS. Además de todos estos conciertos y actuaciones durante los tres días del festival, hay que destacar que este año Sónar ha presentado la exposición “Ni Flyers Ni Posters”, sobre la imagen de 25 años de Sónar, en el Centre d’Art Tecla Sala del Hospitalet (abierta hasta el 23 de junio); la instalación “Chiasm”de Edwin Van der Heide en el Ajuntament de Barcelona; el concierto de La Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya interpretando “In C” de Terry Riley en L’Auditori; y, por supuesto, el concierto de cierre del festival este domingo de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto en el Teatre Grec. Sónar+D crece cualitativa y cuantitativamente Sónar+D, el congreso de creatividad y tecnología de Sónar, roza los 6.000 profesionales inscritos procedentes de 61 países, superando en un 10% la cifra de participantes del año anterior. Las 27 conferencias programadas han contado con casi 4.000 asistentes. Los workshops, 21 en total, con una ocupación del 100%, han reunido a 525 personas y las interacciones gestionadas por la app del congreso han superado las 160.000. Sónar+D da voz a creadores, artistas, emprendedores,inversores, científicos, diseñadores de código y otros múltiples agentes de la innovación con el objeto de compartir y descifrar los desafíos de los grandes temas de la actualidad cultural, social y económica: la inteligencia artificial, la realidadvirtual o aumentada, el blockchain, el nuevo Internet o el bigdata. Sonar+D se confirma como un espacio que ofrece oportunidades únicas para el conocimiento, la inspiración y el networking entre diferentes comunidades y sectores creativos y productivos. Entre los proyectos que destacan este año están los softwaresorientados a la educación y el aprendizaje con la ayuda deinteligencia artificial, wearables o apps que permiten disfrutar la música o crearla a través de la vista o el tacto, las herramientas para desarrollar narrativas para la realidad virtualo el audio y video en 360, la creación de nanosatélites o losauriculares que se adaptan a la manera de percibir el sonido de cada oyente. En las conferencias, el futuro ha sido la línea transversal de la mayoría de las temáticas tratadas, tanto desde el punto de vista de la interacción entre la inteligencia humana y la artificial, como de las relaciones entre creadores y usuarios. Así mismo, la investigación espacial y sus conexiones con el mundo de la creatividad han sido también temas destacados de la oferta de este año.
Amanecer Bailando 2018 Line Up Confirmado y primeras early birds!!
AMANECER BAILANDO 8 DE SEPTIEMBRE PARQUE EL SOTO, MÓSTOLES MADRID #ELMEJORAMANECERDETUVIDA Amanecer Bailando: festival de música electrónica y urbana en Móstoles, Madrid: Amanecer Bailando se celebrará el 8 de septiembre en el Parque El Soto de Móstoles, marco incomparable e histórico (allí se celebró el mítico Festimad). Más de 60 artistas de primer nivel nacional e internacional se darán cita en 4 escenariostemáticos: Amanecer (tech-house), Caviar (urban, hiphop, rap, trap), Family Club (techno) y Misa (hardstyle). 15 horas de la mejor música electrónica contemporánea con artistas referentes mundiales en cada uno de sus estilos, aunando cultura, ocio y diversión que se complementarán con un área dedicada a actividades relacionadas con la cultura contemporánea urbana: certamen nacional de graffiti, batalla de gallos, concurso de b boying y exhibiciones de skate y bmx. También contaremos con área de atracciones, restauración y otras muchas actividades satélites al festival. Puedes consultar a todos los artistas que actuarán en Amanecer Bailando aquí El proceso curativo de la selección de artistas se ha hecho pensando en que Móstoles sea el epicentro de referentes nacionales e internacionales de cada género pero también para vivir una experiencia global, cosmopolita e inmersiva en un festival destinado a vivirlo y disfrutarlo en su conjunto. Amanecer Bailando se celebrará en el Parque El Soto de Móstoles con el firme compromiso de preservar el medioambiente y ayudar a mejorar el entorno en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles. Amanecer Bailando será una experiencia épica: la mejor música electrónica de baile y las nuevas corrientes urbanas nos llevarán hacía el mejor amanecer de tu vida en un paraje inigualable. Sentaremos las bases para convertir a Móstoles en un punto de encuentro internacional de la música electrónica de baile y la cultura urbana contemporánea. Toda la info en www.amanecerbailando.com Mañana miércoles 20 de junio a las 20h, primeras 2.000 entradas a 25€ en www.amanecerbailando.com ¡No te quedes sin tu early bird! 8 de septiembre #elmejoramanecerdetuvida