Sónar 2025 consolida su estatus de festival único con cerca de 150 estrenos, coproducciones y premieres exclusivas que invitan al baile y al descubrimiento
Sónar 2025 consolida su estatus de festival único con cerca de 150 estrenos, coproducciones y premieres exclusivas que invitan al baile y al descubrimiento Sónar 2025 despliega una programación excepcional con estrenos exclusivos como ‘Grasa’, el flamante nuevo show —por primera vez en nuestro país— de Nathy Peluso, quien actúa por partida doble y presenta el DJ set inédito ‘Club Grasa’, donde mostrará su vertiente más electrónica. También estrenan directos únicos otras figuras de fuerte personalidad como Arca, Pa Salieu, Raül Refree + Niño de Elche, Herbert & Momoko, Maria Arnal, Actress & Suzanne Ciani, o Alva Noto & Fennesz, en un homenaje a Ryuichi Sakamoto. El festival acoge, además, espectáculos audiovisuales de gran formato de artistas como Eric Prydz, Peggy Gou, BICEP, Overmono, Max Cooper, Daito Manabe y Cora Novoa, además de un dream team excepcional de DJs que combina a figuras experimentadas de la electrónica de nuestro tiempo con las nuevas sensaciones de la música de baile, como Four Tet, Honey Dijon, Dixon, Helena Hauff, Barry Can’t Swim, MOCHAKK, Jayda G o Vintage Culture. Además, resaltan prometedoras y originales sesiones a cuatro manos: Skrillex b2b Blawan, Dee Diggs b2b Ultra Naté y Armin van Buuren b2b Indira Paganotto. Completan la propuesta musical los esperados directos de figuras tan diversas como Yerai Cortés, Polo & Pan, TETO PRETO, Josh Caffé, Dengue Dengue Dengue, Lord Spikeheart, Lua de Santana y Samantha Hudson, entre muchos otros.En este Sónar destaca la impactante ‘Room with a View’, del productor francés Rone junto al colectivo (LA)HORDE y el Ballet National de Marseille, performance que triunfa en teatros de todo el mundo y que podrá verse por primera vez en un festival de música. Entre las figuras locales más relevantes encontramos a Raül Refree + Niño de Elche presentando ‘cru+es’, o el estreno del nuevo gran show ‘Ama’ de Maria Arnal —dentro del programa AI & Music powered by S+T+ARTS—, en el cual culminan varios años de investigación de la artista en el terreno de la IA y la voz. También Chano Domínguez & Bronquio —coproducción de Taller de Músics y SGAE—, ‘És Pregunta’, de Tarta Relena —coproducción de Sónar con la Fira Mediterrània—, el último disco del superproductor Alizzz o el debut en Sónar de la estrella catalana emergente Mushka. La diversidad de nuevos talentos, sonidos y géneros este año vuelve a ser amplia y generosa, yendo desde el techno acelerado de Sama’ Abdulhadi y Andres Campo al baile funk minimalista y ralentizado de Anderson do Paraíso, pasando por el jungle renovado de Tim Reaper, el dubstep de Hamdi, el ghetto house de MCR-T, el frenetismo multiestilo de Le Motel, el eurotrance de DJ HEARTSTRING y la variante más oscura y underground del techno y el house con los back-to-backs de Saoirse con Ryan Elliott y de Flore con Peder Mannerfelt. Sónar+D 2025, el congreso de tecnologías creativas y cultura digital de Sónar, explora los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresente. El encuentro cuenta con foros interactivos, mesas redondas, masterclasses, conferencias performativas, presentaciones y workshops, además de decenas de proyectos en exposición a cargo de artistas, tecnólogos, científicos, visionarios y mentes radicales de los ámbitos del audiovisual, la música, la ingeniería, la computación cuántica o el diseño de interfaces. Este año, el programa del congreso se estructura en tres ejes temáticos: ‘IA + Creatividad’, para presentar herramientas innovadoras y enfoques alternativos de la IA en la producción artística; ‘Imaginando el futuro de las industrias creativas’, a fin de reflexionar sobre los cambios y oportunidades que enfrenta el sector, y ‘Mundos por venir’, para explorar los escenarios emergentes que en el futuro definirán las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad. La Sónar Week, entre el martes 10 y el domingo 15 de junio, transformará Barcelona en epicentro global de la música la innovación y la creatividad, con la colaboración de destacadas entidades culturales y musicales de primera orden de la ciudad: la 3ª edición de +RAIN Film Festival, el primer festival en Europa de cine generado con IA y coorganizado por Universitat Pompeu Fabra y Sónar+D; la exposición colectiva ‘El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes’ de la Fundación Foto Colectania; o el ciclo SonarMies en el Pabellón Mies van der Rohe, que se convertirá en un laboratorio de I+D con ‘Sensitive Interface’, un proyecto sobre accesibilidad, que trabaja con el objetivo de acercar el festival a públicos con diferentes sensibilidades y mejorar la experiencia para todas las personas asistentes, desarrollado en colaboración con BAU, la Escuela Superior de Diseño y Bellas Artes de Barcelona. Como cada año, OFFSónar se sumará con el despliegue en el Poble Espanyol de grandes figuras y sellos de la cultura de club internacional. También se celebrarán dos conciertos especiales: uno para abrir esta edición en el Palau de la Música, y otro para cerrarla en la Fundació Joan Miró, coincidiendo con su 50º aniversario. SÓNAR 2025 La 32ª edición de Sónar, el Festival Internacional de Música, Innovación y Creatividad de Barcelona, será una de las más excitantes y diversas de los últimos años. En total, Sónar 2025 presenta más de 200 actividades y propuestas provenientes de 36 países repartidas entre los 10 escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche y los espacios de Sónar+D, entre conciertos, DJ sets, performances multidisciplinares, masterclasses, charlas y foros de debate, así como proyectos creativo-tecnológicos de todo el mundo. Entre los estrenos y premieres más relevantes destacan el flamante nuevo show de la ganadora de tres Latin Grammy Nathy Peluso. La empoderada y enérgica estrella argentina actuará por partida doble en la noche del sábado 14 de junio: estrenando su último disco ‘Grasa’ por primera vez en España y liderando ‘Club Grasa’, un DJ set a seis manos junto a otros artistas, en el que mostrará su faceta más electrónica. También estrenan en Sónar sus nuevos directos nombres de referencia como la rupturista Arca —tras su triunfo en Coachella—, el productor de culto Matthew Herbert junto a la percusionista y vocalista Momoko Hill, el rapero de origen gambiano Pa Salieu —una de las voces más prometedoras y poderosas de la escena hip-hop del Reino Unido—, el nuevo directo del french touch retrofuturista de Polo & Pan, ‘Música para muñecas’, de la siempre inconformista y reivindicativa Samantha Hudson, y Alva Noto & Fennesz, que vuelven a coincidir sobre un escenario, esta vez para interpretar ‘Continuum’, un homenaje a Ryuichi Sakamoto. Además, relucirán los nuevos y espectaculares shows audiovisuales dela productora surcoreana Peggy Gou, y de los épicos Eric Prydz y BICEP, ambos con un dispositivo de lásers colosal. Por su parte, dos genios de la electrónica de vanguardia como el productor británico Max Cooper y el tecnólogo japonés Daito Manabe, darán el salto por primera vez a Sónar de Noche para actuar ante audiencias mucho más amplias, culminando así años de trabajo codo con codo junto al festival. Una alineación estelar conformada por un combinado de puntales de la electrónica de club y nuevas sensaciones de la música de baile, llevarán a cabo prometedoras sesiones: Four
32 Aniversario de SPACE OF SOUND, este sábado 17 con eventos noche/día en su casa de Chamartín
El sábado, 17 de mayo, el club de electrónica más longevo de Madrid sopla las velas en LAB the Club con los disc jockeys Chelina Manuhutu, Coco & Breezy, Latmun, Raúl Pacheco y AafraaNacido en 1993, hoy en día atrae a todos los públicos, pero sigue siendo una institución activa contra el sexismo, los micromachismos y la homofobia en el ocio nocturno1.500 personas disfrutarán del ‘roundstage’ 360º y de una nueva terraza diurna al aire libre Madrid, 13/05/2024La noche madrileña celebra este fin de semana el 32º aniversario de la fiesta electrónica que fue un punto de encuentro pionero para la comunidad gay. En los años 90, Space of Sound era conocido un espacio de libertad y diversidad en la zona norte de la capital. Muchos lo llamaban “el imperio del torso” porque cerca de la mitad de los asistentes se autoidentificaba luciendo los pectorales al aire. Hoy, la marca es reconocida como un lugar de culto para amantes del house de toda condición, pero aún conserva su espíritu combativo de lucha contra el sexismo, los micromachismos y la homofobia en el ocio nocturno. Space of Sound nació en 1993 y hoy, 32 años después, se sigue celebrando en el mismo sitio, la discoteca de la estación de Chamartín, solo que antes se llamaba Sala Macumba y ahora, LAB The Club. En sus inicios, cerca de la mitad de la pista era territorio gay. Una portavoz recuerda: “La sala se repartía en un fifty-fifty: había dos bloques separados por un invisible telón de acero. Ahora, afortunadamente, las cosas han cambiado. Hoy, el público de Space se integra en una masa feliz sin recelos ni fisuras. Hoy los extremos se han borrado y el am-biente es desenfadado y sexy”. “Los gays han aportado mucho a la personalidad de Space, y la han hecho atractiva. Su culto al cuerpo, su he-donismo y su pasión por el house son cosas que, poco a poco y sin querer, han contagiado”, agrega.Bailar con Chelina Manuhutu & cía Space of Sound es el club de electrónica más veterano de Madrid y un templo del house, el género más bailón y contagioso de la cultura dance, que vuelve a ser tendencia. En su pista de baile han bailado dos y hasta tres generaciones de madrileños. Para soplar las velas con clase, este sábado, 17 de mayo, acogerá un gran mara-tón musical de 14 horas, con un cartel principal compuesto por la disc jockey holandesa Chelina Manuhutu, Coco & Breezy, Latmun, Raúl Pacheco y Aafraa. Una de las novedades del 32º aniversario será la fiesta de día. Antes de adentrarse en el club, la música sonará desde las 16:00 de la tarde en la nueva terraza al aire libre de Space. Se trata del mayor espacio de tardeo electrónico open air en Madrid, y se estrena este fin de semana en un espacioso ático de la estación de Cha-martín. El line-up diurno lo forman Shermanology, Eli Rojas, Twiga, el nuevo residente Nic Vesperi y Juanjo.Se espera que más de 1.500 amantes de la electrónica underground asistan al club. Space of Sound exhibirá su ya famoso roundstage 360º, la cabina giratoria marca de la casa que reinventa y democratiza la relación entre el disc jockey y el público. Aún hay tickets a la venta.
EDEN IBIZA PRESENTA: ABODE x CUE OPENING PARTY
La fiesta tech house más potente de Ibiza inaugura su tercera temporada en la isla este domingo 18 de mayo con un line up sensacional. Darius Syrossian, Evie, GW Harrison, Lucas Alexander, Murphy’s Law, Smokey Dubblin’B y Stef Davidse, entre otros, son los invitados al Opening Party de ABODE x CUE. A partir del 18 de mayo, más de 100 DJs pasarán por ABODE x CUE en su temporada más potente hasta la fecha, los domingos hasta el 28 de septiembre en Eden ibiza. www.edenibiza.com IBIZA, 12 mayo 2025- Eden Ibiza está listo para inaugurar la tercera temporada de ABODE x CUE en la isla. El titán del tech house ABODE se alía con los innovadores del underground británico CUE para ofrecer una temporada que marcará un nuevo estándar los domingos en Ibiza. Con más de 100 DJs repartidos en dos salas, ABODE x CUE es un showcase semanal de figuras internacionales del tech house, futuras estrellas de festivales, favoritos de Ibiza y selectores de una nueva generación. Un line up histórico para la gran noche del tech house en la isla. La residencia arranca este domingo 18 de mayo con un line up sensacional, con 20 DJs invitados a la primera sesión ABODE x CUE de la temporada. En la Room 1 estarán Darius Syrossian, Evie, GW Harrison, Lucas Alexander, Murphy’s Law, Smokey Dubblin’B y Stef Davidse. Reservada a los mejores colectivos underground del Reino Unido e Ibiza, la Room 2 presentará en la Opening Party a Amelia Nicks, Cai Banner, Caitlin Marx, Ieuan Haile, Liam Smith, Litchy & Smiley, Marshal, Shea&Grey, Souts, TNT, Tyzack, Verno y Wintle. Más que una Opening Party, ABODE x CUE inaugura su tercera temporada en Eden Ibiza como un festival. Con una trayectoria marcada por espectáculos sold out en toda Europa y participación en festivales a nivel mundial, ABODE x CUE promete ir este 2025 más allá de los límites con una residencia de 20 semanas, los domingos hasta el 28 de septiembre en Eden Ibiza, y un line up histórico para los amantes del tech house: Blondi, Darius Syrossian, Chopper, BXNBY, Ellia Jaya, Enzo Is Burning, EVIE, Gigsta, GW Harrison, Job de Jong, Latmun, Joss Dean, Lola Palmer, Louden, Lucas Alexander, Murphy’s Law, Oden & Fatzo (live), Ozzie Guven, Richy Ahmed, Riordan, Ryan Resso, Ruze, Seb Zito, wAFF, Will Taylor y otros invitados que se anunciarán durante la temporada. ABODE x CUEDOMINGOS, 18 MAYO-28 SEPTIEMBRE, EDEN IBIZA www.edenibiza.com Sobre Eden Ibiza Eden es uno de los superclubs originales de Ibiza. Inaugurado en 1999 en la costa oeste de la isla se mantiene como uno de los últimos superclubs verdaderamente independientes de la isla, fiel al espíritu de Ibiza: energía, inclusión y un enfoque absoluto en la música. Con una capacidad de más de 3.000 personas, es uno de los clubes más grandes de la isla mientras ofrece una experiencia íntima en la pista de baile. Abierto siete noches a la semana y con más de 500 DJs por temporada, su programación abarca todos los géneros: desde techno contundente hasta house soulful y trance clásico. La sala principal, Room 1, cuenta con un sistema de sonido VOID Incubus Gold, considerado uno de los mejores de Ibiza, y que ha sido mejorado para 2025. En el piso superior, la Green Room ofrece un espacio VIP con su propio bar, lounge y balcón, al que se accede por una escalera que fue originalmente construida para Lady Gaga. La Room 2 mantiene una atmósfera más cruda e íntima, con una programación dedicada a artistas underground, sets back-to-back y talento local. Un club auténtico para verdaderos amantes del baile, un espacio construido sobre la energía, el sonido y la alegría compartida de perderse en la música. www.edenibiza.com Síguenos: Facebook – Instagram – TikTok – X
Mixmag Ibiza Sessions desvela su impresionante cartel para su residencia debut en Amnesia Ibiza
Armand Van Helden, Angerfist, Sam Divine, Fish56Octagon, Pan-Pot, Julian Jeweil, Boys Noize, Franky Wah, Joris Voorn, Hector Oaks, Daria Kolosova, Space 92, Popof y muchos más se suman al line-up. Mixmag, referente global de la música dance, arranca su primera residencia en la Isla Blanca el miércoles 11 de junio con un gran opening que contará con el legendario Armand Van Helden, la estrella de Defected Sam Divine y el innovador Ares Carter. Mixmag Ibiza Sessions ocupará un total de ocho fechas que tendrán lugar el 18 y 25 de junio, 2, 9 y 16 de julio, 24 de septiembre y culminará con una épica Closing Party el 1 de octubre. Durante junio, la terraza de Amnesia acogerá a la sensación de las redes sociales y amante del rave Fish56Octagon, techno duro y veloz de la mano de Oguz y Rebekah, hardcore con Angerfist y diferentes matices del minimal y techno con Julian Jeweil, Pan-Pot y Space 92. En julio llega la energía de Boys Noize, hard dance y trance de Davyboi y Pegassi, además de techno, acid y grooves de alto impacto con Faster Horses, Adrian Mills y Cloudy, junto a un especial b2b entre Joris Voorn y Yotto y las vibras tech de Franky Wah. Otros artistas que se suman a lo largo de la temporada incluyen a Hector Oaks, Bad Boombox, Pastis & Buenri y Daria Kolosova. Estas sesiones electrizantes tendrán lugar en la mítica Terraza de Amnesia, con un montaje inmersivo que permitirá al público vivir la experiencia muy cerca de los cabezas de cartel. Nick Stevenson, Director General Global de Mixmag, comenta: “Mixmag lleva cubriendo, apoyando y organizando fiestas en Ibiza desde los años 80. En 2025 traemos ocho grandes eventos a la isla con géneros y artistas de todo el mundo. Ven y forma parte de la historia de la música electrónica.” Por su parte, Grego O’Halloran, promotor de Mixmag Ibiza Sessions en Amnesia, añade: “Es increíblemente emocionante poder lanzar esta residencia. Vamos a ofrecer una experiencia de pista de baile llena de energía en la icónica terraza de Amnesia, creando una vibra sin precedentes con un line-up multigénero gigantesco. ¡Nos vemos en la pista!“ Además de esta esperada residencia, Mixmag Ibiza Sessions también organizará pop-ups especiales en distintos puntos de la isla, así que mantente atento a las novedades que irán revelándose a lo largo de la temporada. OPENING PARTY MIÉRCOLES, 11 JUNIO TERRAZA ARES CARTER ARMAND VAN HELDEN HARVY VALENCIA b3b JESSE CALOSSO b3b JEAN PIERRE SAM DIVINE MIÉRCOLES, 18 JUNIO TERRAZA ANGERFIST DEMONIA FISH56OCTAGON GASTON ZANI GNRØ OGUZ REBEKAH MIÉRCOLES, 25 JUNIO TERRAZA JULIAN JEWEIL ONYVAA PAN-POT SPACE 92 +TBA MIÉRCOLES, 2 JULIO TERRAZA BOYS NOIZE DAVYBOI GI.O PASTIS & BUENRI PEGASSI ADRIAN MILLS INVITES: MIÉRCOLES, 9 JULIO TERRAZA ADRIAN MILLS CLOUDY FASTER HORSES KATY ROUGH KUKO SERAFINA SIKOTI MIÉRCOLES, 16 JULIO TERRAZA CAAL FRANKY WAH JORIS VOORN b2b YOTTO MARLIE +TBA MIÉRCOLES, 24 SEPTIEMBRE TERRAZA BAD BOOMBOX FIHIGA MISCHLUFT PARKERSTRANGE SUPERSTRINGS CLOSING PARTY MIÉRCOLES, 1 OCTUBRE TERRAZA HECTOR OAKS B2B DARIA KOLOSOVA MHA IRI B2B MARIE VAUNT SPACE 92 X POPOF PRESENT TURBULENCES +TBA
ELECTROSONIC y BLVPUDDING PRESENTAN LA NOCHE BLANCA DE BURGOS CON TOMMYFOURSEVEN
@electrosonicproducciones ✖️ @blvckpudding presentan:NOCHE BLANCA en @el_anden_56 Una noche de TECHNO con un line-up de locura con invitado internacional al frente para que conozca una de las noches más especiales de Burgos y haga mover el Anden 56 con su energía en cabina, @tommyfourseven_47, el inglés afincado en Berlín reparte techno serio con una gran habilidad con la mesa de mezclas, Tommy estará bien escoltado por @_anival_l @loyal_venaswuan @javinetttt__shiva @hikari33irakih y @tabu_musicc La fiesta pondrá fin a una jornada muy especial donde @blvckpudding por la tarde tienen preparada una producción artística. Con la Blvck-Jaula, una apuesta llamativa y artística que les ha costado mucho tiempo definir y desarrollar, dada la complejidad de la producción, el sonido y la experiencia audiovisual a 360º y que están deseosos de poder mostrar al público. Y será el sábado 31 de mayo en la Noche Blanca. Los equipos de @24and7_producciones@manuelvillalainstudio , @blvckpudding y @aytoburgosoficial junto con otros implicados han trabajado y encajado el concepto para que sea posible desarrollarlo y disfrutarlo desde las 18h de la tarde con entrada libre en Santa Teresa en el centro de Burgos. Por la BlvckJaula pasarán @_anival_l@hikari33irakih , @javidavalosdj y @paumatrakadj para la parte de la electrónica. Por la parte del rap actuaran @kalasnorthkillers , @kopoet y @legend09400 ; arropados por km 0. @lavilla195_music , @fercho_lndb , @drokefeller , 010101 y @delo.eck . También habrá una exhibición de batallas de gallos como previa al rap. Y por la noche en Andén 56 fin de Noche Blanca con Tommy Four Seven! 🗓️ Sábado 31 de mayo📍 Burgos — El Andén 56 Entradas ya a la venta:🎟️ Pista: 10€🎟️ VIP: 12€ Nos vemos en Burgos!🔥
“BANDO” el nuevo EP de Karry G
Considerada una de las DJs y productoras más prometedoras de Europa del Este, Karry G ha lanzado oficialmente su nuevo EP titulado “BANDO”. El proyecto ya está disponible en todas las plataformas de streaming. “Este es un sonido que llevaba mucho tiempo guardando dentro. Habla de mí, de mis calles, de la gente que he visto a mi alrededor. ‘BANDO’ es mi respuesta al mundo — mi película cruda y sin editar”, comenta la DJ Karry G. “BANDO” es más que música. Es una atmósfera profunda de libertad, verdad callejera y un sonido áspero que golpea directo al corazón. El proyecto mezcla beats pesados, grooves hipnóticos y una estética trap, mostrando la visión única de Karry G y su enfoque sin concesiones hacia la música electrónica. “Me inspira el caos, la noche, el concreto y la honestidad. Cada tema es como una instantánea de una vida que no siempre es fácil mostrar. Pero quiero que la gente escuche la verdad — aunque sea ruidosa y un poco sucia”, añade.“No hago música de fondo. Creo bandas sonoras para quienes viven al máximo, sin filtros.” En “BANDO”, Karry suena más audaz y libre que nunca. Cada tema pulsa con rebeldía interna, pero también con la fuerza que da la música — esa que mueve cuerpos y mentes por igual. El EP ya se puede escuchar en Spotify, Apple Music, YouTube, SoundCloud y otras plataformas — https://ffm.to/karrygbando. Nota de Alejandro Serrano
Dreambeach bailará en «Mavel Point 360º Soundsystem Experience» el primer stage 360º en festivales de España.
Dreambeach añade 30 nuevos nombres al cartel que se incorporan al nuevo ecenario como DEXPHASE B2B SKRYPTION, Esther Bronchal, Ares Carter, Michenlo, Candy Cox y muchos más Dreambeach incorpora una nueva sorpresa a su edición de 2025. Un nuevo stage que además será el primer Stage 360º al aire libre en el circuito de festivales nacional. Un nuevo espacio que presentará una apretada agenda de artistas en las jornadas del jueves 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto en Dreambeach, incorporando treinta nuevos nombres al cartel que se incorporan al nuevo stage sigue engordando para su edición 2025. La entrega nº 11 del festival almeriense continúa avanzando en novedades para el festival. Mavel Point 360º Soundsystem Experience dará la bienvenida a los dreamers con un formato piramidal con una vista 360º que creará la atmósfera de un club dentro de Dreambeach. Un escenario con una dotación de 65.000 Wattios de sonido y una iluminación diseñada para el nuevo Mavel Point 360º Soundsystem Experience. Más de treinta nuevos nombres que se suman a un cartel que no deja de sumar sorpresas que van formando uno de los line upa mas atractivos de la trayectoria de Dreambeach, encabezado por la visita de Will Smith, presentando su nuevo álbum de estudio. Mavel Point 360º Soundsystem Experience arrancará la jornada del jueves 7 de agosto haciendo homenaje a un sonido característico de la escena andaluza. Break beat y dubstep en esta primera noche del festival con sets de nombres como Save the Rave, Karpin, JZIK, GOUT, Rasco, TBK, Mbreaks, GUAU Tortu o Norbak. El sonido techno tomará el escenario con el combo imbatible de DEXPHASE B2B SKRYPTION. La noche del viernes 8 de agosto, en el ecuador del festival Mavel Point 360º Soundsystem Experience presenta una jornada enfocada al circuito technohouse, con nombres como Ares Carter, CJ Jeff, Sara de Araujo, Bizza, Dhuma, Abdon, Esther Bronchal. Manu González o la estrella de redes sociales Michenlo. Dreambeach llegará a su última jornada el 9 de agosto, una sesión en la que el escenario Mavel Point 360º Soundsystem Experience superará todas las revoluciones en un viaje desde el techno de primeras espadas como Paul Block, Álvaro Sánchez o Banila Banna a los sonidos frenéticos de embajadoras del hard techno como Candy Cox, Clauda Tejeda, Aída Blanco, junto a Gaston o Juandy Power. La última entrega del evento en 2024 superó todas las expectativas del festival en su nueva ubicación, con más de 120.000. Una edición de aniversario en que Dreambeach Festival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Almería, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. La Organización de Dreambeach está trabajando en el cartel más internacional de su historia en su segunda década, donde se creará un nuevo recinto con estructuras espectaculares, en su nuevo espacio para crear una producción de alto nivel con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado). El cartel de artistas de la 11ª edición presentará muchas sorpresas de talla internacional, apostando tanto por grandes nombres del circuito electrónico que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, así como nuevos referentes o artistas urbanos, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local. Dreambeach está cofinanciado con fondos europeos FEDER. Junta de Andalucía. Con el patrocinio del INAEM, la Conserjería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Almería y el Ayuntamiento de Almería. Entradas a la venta en www.dreambeach.es
IMBERMIND, EL FUTURO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA POP, PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM ‘NEVER ENDING’
El cuarteto Imbermind, compuesto por Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, perfiles con gran trayectoria en la música, revoluciona la escena con su innovador sonido, fusionando pop alternativo con electrónica melódica. Su primer álbum, Never Ending, estará disponible a partir del 23 de mayo en plataformas digitales y se presentará el 1 de junio en Florida Park. Madrid, mayo de 2025.- Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal o lo que es lo mismo: Imbermind, el proyecto musical de cuatro mentes creativas que está transformando la escena electrónica. Sin limitarse a un solo género ni etiqueta, sino que exploran la fusión de estilos para crear sonidos auténticos y emocionantes, la banda está dejando huella en la industria con el que será su primer álbum, Never Ending, que estará disponible a partir del 23 de mayo en plataformas digitales. El cuarteto, cada uno con una exitosa carrera en solitario, unió sus talentos para dar vida a este ambicioso proyecto en el que combinan su experiencia en la producción musical con una visión única y cinematográfica. Su música es un viaje sonoro que juega con el contraste entre la oscuridad y la luz, fusionando la euforia con la profundidad, siempre con un toque que invita a la reflexión y el movimiento. Antes de lanzar su primer álbum, Imbermind ya ha lanzado seis adelantos: Thousand Miles, Godlike Man, Imbernation, Understand, Fading Lights y It Feels, temas que reflejan la intensidad y la emocionalidad que caracterizan su propuesta musical. En palabras de Edu Imbernón, “queremos hacer música que emocione, que tenga un componente cinematográfico, pero que también combine con intensidad, algo que puedas escuchar tanto en un festival como en un concierto”. Imbermind no sigue los convencionalismos del género. Su música, resultado de la colaboración entre productores con diferentes orígenes musicales, refleja la riqueza de sus influencias, que abarcan desde la electrónica y el pop hasta el rock y más allá. En este sentido, su propuesta rompe barreras y crea algo único. “Cada uno viene de una parte diferente pero lo que nos une es un ADN musical común”, señala Luis Clemente. El nombre Imbermind es una mezcla de los apellidos de Edu y Luis, “Imber” y “Mente”, lo que refleja el origen del proyecto: una idea que ha estado gestándose en la mente de Edu durante años. “Es algo que no sólo representa la parte musical, sino también la parte humana de nuestra colaboración”, explica Edu. Un proyecto ambicioso con una visión clara Imbermind empieza a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, prometiendo temas que evolucionan de manera orgánica y cinematográfica, fusionando el pop y la música electrónica. La banda responde a las tendencias que dominan la escena actual con una propuesta clave: crear música que apela a las emociones, poniendo en valor las sensaciones positivas y las altas pulsaciones. Este propósito está simbolizado en la flecha, el símbolo que han elegido como portada de su primer single, el cual define ese momento de clímax cuando conectas con la música y te lleva más allá. Never Ending, el esperado álbum, será una experiencia sonora que busca transmitir la sensación de un fin de fiesta interminable. “Queríamos que el disco fuera como ese momento en un concierto cuando sabes que el DJ está a punto de acabar, pero el ritmo sigue llevándote más allá”, asegura Edu. El álbum será una montaña rusa emocional, donde cada tema mantiene al oyente al borde del éxtasis, tanto en lo emocional como en lo rítmico. Florida Park acoge la presentación del álbum el 1 de junio Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, el futuro de la música electrónica, presentarán su primer álbum el próximo 1 de junio en la mítica sala Florida Park de Madrid. A pesar de su carácter experimental, el grupo ya está dejando su huella con remixes oficiales, como el de Depeche Mode, que ha generado gran expectación en la industria. “Queremos que nuestra música llegue a aquellos que nos han seguido durante años, pero también a nuevas audiencias que busquen algo diferente”, apunta Edu. La carrera de Imbermind se presenta prometedora, con planes para más remixes y una trayectoria llena de potencial, pero su foco principal sigue siendo la creación de música que conmueve y hace bailar a todos. Pronto se anunciará su gira y ya está confirmada su actuación en el Brunch Electronik Festival el próximo agosto. Sobre los artistas: EDU IMBERNON Dj y productor con más de 15 años de carrera. Ha tocado en los festivales y clubes más grandes del mundo y ha remixado a bandas como the xx (en sus 3 álbumes), Metronomy, Rufus du Sol, Ry X, WhoMadeWho entre otras. NICO CASAL Es pianista clásico de carrera y también productor de bandas sonoras para cine. Ha creado bandas sonoras de títulos como “Yo, adicto”, “Te estoy amando locamente” o “Stutterer”, cortometraje que ganó el Oscar en 2016 en su categoría. Continúa realizando bandas sonoras para producciones de Netflix, Disney +, Amazon Prime, etc. LUIS CLEMENTE Productor, dj y afinador de pianos. Ha producido a exitosas bandas de indie durante más de 10 años además de ser multi instrumentista y haber tocado en diferentes grupos. Actualmente también forma parte de la formación de música electrónica “Pieces Of Life”. ÁLVARO MONREAL Voz de la banda, productor y multi instrumentista. Aunque sus estudios lo han llevado a ser ingeniero industrial y acústico, ha estado involucrado en proyectos indie desde hace más de 10 años. Para de tickets para el evento de presentación en Florida Park: https://es.ra.co/events/2148912 ● Instagram: Imbermind en Instagram ● Tik Tok: Imbermind en Tik Tok ● Spotify: Imbermind en Spotify● YouTube: Imbermind en YouTube
CÁDIZ ACOGERÁ EL MOGA FESTIVAL EN UNA NUEVA AVENTURA .
Tras el éxito en Marruecos y Portugal, MOGA desembarca en Valhalla Gastro Beach Club con un festival de cuatro días del 3 al 6 de julio. Para aquellos que aman los festivales más íntimos, accesibles y mágicos, tenemos una gran noticia, ya que el festival MOGA desembarca en España con una propuesta de cuatro días del 3 al 6 de julio. Para aquellos que no conozcáis la marca, os explicamos que MOGA es un festival de música boutique nómada nacido en Essaouira, Marruecos, en 2016, y que se expandió a la Costa da Caparica, Portugal, desde 2021. MOGA fusiona música electrónica, cultura local, bienestar, gastronomía y vida costera en un encuentro único y estimulante. Su primera edición en España tendrá lugar en Cádiz, más concretamente en un espacio situado entre El Palmar, Zahora y Vejer de la Frontera. una localización en la que disfrutar de la cruda belleza de la costa andaluza. Los principales eventos de MOGA Cádiz tendrán lugar en Valhalla Gastro Beach Club, un espacio singular de Azotea Grupo, uno de los colectivos hosteleros más destacados de España. Situado directamente en la playa de El Palmar y rodeado de naturaleza, Valhalla fusiona gastronomía de alta gama, mixología creativa y programación cultural, ofreciendo un entorno inmersivo ideal para el espíritu playero de MOGA. El festival se dividirá en MOGA IN y MOGA OFF, el primer concepto acogerá a los eventos estrella el viernes 4, el sábado 5 de julio y el domingo 6 de julio. Mientras que el jueves 3 podrás disfrutar de fiestas gratuitas, gastronomía, talleres, actividades deportivas, de bienestar y música Chill. Para su primera edición en España, MOGA presenta un cartel que mezcla géneros y tiene una mentalidad global, manteniéndose fiel a sus raíces. Los sonidos más estimulantes del House, Afro House y Deep House estarán presentes durante todo el festival. Por ahora los tres headliners serán Acid Pauli, Shimza y Themba. Desde la cabina, Acid Pauli confecciona un puzzle que va más allá de la música dance, guiado por su interés experimental, descubriendo nuevos campos de la música fuera de los caminos principales: psicodélicos, aventureros y llenos de musicalidad, un amplio abanico sonoro que tiene como resultado sesiones más que bailables. Shimza, apodado «Effect Master» y «Vinyl Assassin» por muchos de sus fans, presenta un estilo es contagioso y creativo, y las pistas de baile se quedan boquiabiertas por la habilidad con la que marca sus sets con complicadas colas y bucles mientras teje su característico sonido «Afro-tech».El también sudafricano Themba ha forjado su sonido a partir de sus raíces africanas, incorporando cantantes, compositores y percusionistas locales para crear su propia visión única y distintiva del house y el techno. Este primer avance del line up de MOGA se completa con una vibrante mezcla de talento local español, artistas marroquíes y portugueses, y nombres internacionales que reflejan el espíritu del festival. Adassiya, Daox, Kawtar Sadik (Marruecos), Angel Sánchez, Eduardo de la Calle, Kristina, Nadia Boulif (España), Sherivari (Portugal) y Antilope Abierzer, CC:DISCO!, Daniel Weil, Hajar, Julie Saint, Germain, Megatronic, Momoda, Mr Chagar, Paula Tape y Pléthore (resto del mundo). Si algo caracteriza a este proyecto es la lealtad de una comunidad internacional conocida como la Tribu MOGA. Una comunidad que explora valores de sostenibilidad y solidaridad, apostando por el descubrimiento personal a través de la música y de una serie de actividades que alimentan el espíritu. Tienes una oportunidad única para ser parte de uno de los festivales más mágicos del momento, no la dejes pasar. MOGA te espera en la costa gaditana con un festival de cuatro días del 3 al 6 de julio que quedará tatuado en tu memoria para siempre. Consigue tus entradas aquí.
Dos DJs clásicos de Ibiza se unen este sábado alvigués Mario Vice en la fiesta electrónica Klubers
Coincidiendo con el mes de los ‘openings’ en la isla blanca, el italiano Manuel Ribeca, habitual enTantra Ibiza, y el argentino Dutari, un fijo en Café del Mar, visitan el hogar del ‘house’ en VigoEn su fiesta mensual de mayo, Klubers se viste de rollo hippie con la temática ‘Green Love’Mario Vice: “En la noche viguesa aún manda el reggaetón, pero aspiramos a cambiar eso” Vigo, 06/05/2025Galicia continúa afianzando su estatus como uno de los motores de la cultura house en España. Coincidiendocon el mes de los openings de Ibiza —la apertura oficial de las discotecas—, este sábado, 10 de mayo, visitanVigo dos disc jockeys clásicos de la isla blanca: el italiano Manuel Ribeca, un artista frecuente en las cabinas del miniclub Tantra Ibiza; y el argentino Dutari, un habitual en los emblemáticas terrazas de Café del Mar y Lo-la’s Club. Como anfitrión estará el fundador y alma máter de la fiesta, el DJ vigués Mario Vice. Con una fiesta cada mes, Klubers se ha consolidado como el corazón de un movimiento musical que, desdeVigo, está irradiando su energía a toda Galicia. Cada mes, amantes de la electrónica de toda la geografía gallegaviajan para asistir a este evento, que acaba de cumplir dos años. No sólo ofrece fiesta, sino una experienciacompleta: performances, saxofonistas en vivo y una sólida selección de DJs y productores musicales.En el evento de Klubers de este sábado, la temática será Green Love, una inmersión en el ambiente hippy tantípico de Ibiza. Completan el cartel los DJs locales Dani Villa, Emanei y Saúl Guanda, junto con las actuacionesen directo del percusionista Ninico y Kike Sax al saxofón.¿Qué es Klubers?Klubers tiene lugar en la sala Rouge The Sound Club, una de las principales discotecas de Vigo, ubicada en la popular zona de El Arenal. Desde su fundación, ha traído a Galicia a iconos como Crusy, Wally López, Kurd Ma-verick, Selena Faider, Darío Núñez, Dani Masi, DJ Oliver o Alexander Som. Su creador es el DJ local Mario Vi-ce, un músico inquieto y emprendedor que dirige la marca y también pincha como DJ anfitrión en los eventos. Con Klubers, Mario Vice ha revitalizado la escena house en Galicia, convirtiendo un estilo relegado en un fenó-meno cultural. El house es, junto al Techno, uno de los estilos fundacionales de la música electrónica. Se origi-nó en los años 80 en clubes afroamericanos de Chicago, y luego viajó a Nueva York y Detroit. En España vivió una etapa de esplendor entre 2000 y 2010, pero se desinfló durante la siguiente década. Ahora ha regresado. “Nosotros hemos venido a volver a poner de moda la música house. Desde hace unos años, el reggaeton domi-na la noche viguesa con mucha diferencia. Si hablamos de festivales, quizás haya un poco más de presencia de electrónica. Pero en la ciudad, si hablamos de volumen, de cantidad de fiestas, sesiones en discotecas y eventosnocturnos, el reggaeton todavía sigue arrasando. Aspiramos a que eso cambie, porque el público está cansadode ritmos repetitivos y notamos que le apetece abrir los oídos a nuevos estilos”, explica Mario Vice, que haestado unido al house desde 2003. MARIO VICE EN LAS REDES SOCIALEShttps://www.mariovice.comhttps://www.instagram.com/mariovicemusichttps://www.tiktok.com/@mariovicemusichttps://open.spotify.com/intl-es/artist/0vdcRM4Zy4ckWDseGeX3jghttps://soundcloud.com/mario-vicehttps://www.beatport.com/artist/mario-vice/1022666KLUBERS EN LAS REDES SOCIALEShttps://www.instagram.com/klubers.musichttps://www.facebook.com/profile.php?id=100088042357768