Píxeles, láseres y danza en el espectáculo de Hiroaki Umeda en Naves Matadero
Las dos piezas que estrena en España el coreógrafo japonés, Split Flow y Holistic Strata, podrán verse el 12, 13 y 14 de julio y están coproducidas con Veranos de la Villa Hiroaki Umeda, Mención de Honor en el Ars Electronica en 2010, es un artista multidisciplinar que hibrida la coreografía con la creación sonora y visual. Sus espectáculos son ideados para ser experimentados Su trabajo fusiona el aspecto físico de la danza con abstracciones digitales, techno experimental y paisajes sonoros reactivos y ha podido verse en festivales y centros de arte de todo el mundo como el LEV de Gijón o el Theatre Châtelet de París Entradas ya a la venta aquí Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas estrena en España dos piezas del coreógrafo japonés Hiroaki Umeda, Split Flow y Holistic Strata. Los trabajos, presentados en coproducción con Veranos de la Villa podrán verse el 12, 13 y 14 de julio a las 21h. en la Nave 11 (Precio 15€). Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar que hibrida la coreografía con la creación sonora y visual. Sus espectáculos son creados para ser experimentados, en ellos se fusiona el aspecto físico de la danza con abstracciones digitales, techno experimental y paisajes sonoros reactivos en un organismo vivo en el que todos los elementos se unen en armonía. Inmersos en este mundo armónico los sentidos de los espectadores son llevados al límite, experimentando sensaciones que preceden a la materialización de las emociones. Umeda considera que la danza no son solo elementos físicos sino también ópticos, sensoriales y espacio-temporales. Basado en su profundo interés en el tiempo y el espacio coreográfico, Umeda ha mostrado su talento como coreógrafo, bailarín, compositor, diseñador de luces, escenógrafo y artista visual. Sus trabajos, que combinan las sensaciones físicas y visuales, le han merecido premios como la Mención de Honor en el Ars Electronica en 2010 y han podido verse en festivales y centros de arte de todo el mundo como el LEV en Gijón, el Theatre Châtelet de París o el Van Abbemuseum de Eindhoven. SPLIT FLOW En Split Flow a través de una danza óptica yuxtapone dos condiciones físicas distintas, el dinamismo y lo estático, para evidenciar la dualidad que existe en la realidad. Este trabajo, creado en sus inicios como una instalación de luz encargada por el Van Abbemuseum (Países Bajos) es un experimento para expresar la velocidad con trazos de luz. A través de la intervención dinámica del cuerpo en el espacio estático surge una realidad diferente. Esta es una pieza coreográfica donde el cuerpo aparece solo por el movimiento de un láser que desgarra la oscuridad de la escena. En esta estética minimalista y gráfica, la danza incisiva, fluida y espasmódica, revela lo que queda del cuerpo, animado por la vida y resistente a todoslos cambios tecnológicos. HOLISTIC STRATA En las obras de Umeda, todo lo que se halla en el escenario (cuerpos, luces y sonido) es un medio de expresión basado en una perspectiva post-antropocéntrica. En los estratos holísticos, todos los elementos se disuelven en las mismas unidades de información (píxel). Umeda busca en este proceso una premisa que funcione como denominador común de todos los movimientos. «El estrato individual decide los estratos holísticos, y los estratos holísticos deciden el estrato individual: hay dos determinantes iguales en el mundo». Basado en esta filosofía, Umeda crea un organismo vivo holístico en el que todos los movimientos se unen de manera trascendental en una armonía. Inmersos en este mundo armonioso, donde todos los movimientos se expresan a través de píxeles, los sentidos de las audiencias se enfrentan al límite: a experimentar sensaciones que preceden a la materialización de las emociones.
MEET! Festival encara un tour internacional tras una primera edición cargada de éxito
●El primer gran festival de música electrónica de República Dominicana celebrado en Punta Cana ha cerrado su primera edición con un rotundo éxito. ●MEET! tiene puesta la vista ya en el tour internacional encabezado por Sergio Parrado y Jee Bear junto a diferentes artistas de YET! Records con el que viajará por Latinoamérica y Europa durante los próximos meses. ●Ésta no es la única buena noticia ya que desde la organización se ha anunciado que MEET! volverá a Punta Cana con una segunda edición durante la Semana Santa de 2020. ¿Por qué crear un mero festival cuando puedes dar vida a un punto de encuentro para profesionales, sellos, artistas, marcas, público y últimas tendencias musicales del sector? Eso debieron pensar los fundadores del sello YET! Records cuando concibieron MEET!, el primer gran festival electrónico que ha acogido la ciudad caribeña de Punta Cana que tras una primera edición cerrada con un rotundo éxito se ha consagrado como una referencia internacional. Desde la organización del festival quieren agradecer a todas aquellas personas implicadas sin las que la celebración de MEET! no habría sido posible. Principalmente y ante todo al público asistente y a la gente de Punta Cana, también al Ministerio de Turismo y a todo el equipo que ha hecho posible el desarrollo del festival: artistas, agencias, producción, visuales, seguridad, barra, equipo de marketing y pr. Sin tiempo para el descanso MEET! se prepara para encarar un tour internacional encabezado por Sergio Parrado y Jee Bear junto a diferentes artistas de YET! Records que durante los próximos meses le llevará a viajar por Latinoamérica y Europa. A la espera de más confirmaciones estas son las primeras fechas: 15 julio Pacha Barcelona (Off Week): 1er Aniversario YET! Records17, 18 julio Ibiza26 julio Convergenze (Sperlonga/Italia)7 agosto Dreambeach (Villaricos)29 agosto Ocean Drive w/ Fiesta & Bullshit (Ibiza)13, 14 agosto Colombia20 septiembre Benimussa Park (Ibiza)16, 17, 18, 19, octubre ADE (Amsterdam) Y por si todo esto fuese poco MEET! también ha dado a conocer otra excelente noticia y es que ya ha sido confirmada una segunda edición del festival, la cual tendrá lugar la Semana Santa de 2020 en Punta Cana
Concurso: 2 bonos Aquasella 2019
Ya llega una nueva edición de AQUASELLA, uno de los Festivales pioneros de nuestro país. Este año entre los días 15 y 18 de agosto en Asturias. Los ganadores de los 2 bonos son… Mario Gallego M. Parecía de Beraza Q.
Crónica: Vagabundos@fabrik 25.05.19
Los Vagabundos volvieron a visitar Fabrik con mas de 12h de fiesta en 3 áreas con su jefe Luciano al frente y por partida doble! El chileno-suizo ofreció un set de atardecer en la espectacular Terraza de Fabrik, que volvia a lucir después del frío invierno. Además por la terraza 2 clásicos que siempre los recordaremos por «La Mezcla» y » Caminando» , o lo que los mismo Michel Cleis y Reboot. En la zona Crystal el tech house bailongo de Carlos Chaparro o las mezclas de clásicos con toques House de Delano Smith. Y de noche con la Main room decorada para la ocasión 2 buenos amigos que saben coordinarse a la perfección para mover al personal, Davide Squillace y Matthias Tanzmann . Tras ellos una leyenda de la música electrónica, John Digweed, sin duda uno de los grandes atractivos de la noche ver que sigue en plena forma, con su groovy marca de la casa y con un set melódico pero contundente, cuidando los detalles. Y tras él volvió a escena Luciano, encargado del cierre de una gran velada de color y sonidos tech house con todo el buen rollo que siempre tienen los eventos Vagabundos!
Hachi’ nuevo EP de Naufer vía Phantom Deck Records
El DJ y productor de Santo Domingo afincado en Miami regresa al sello dominicano con este nuevo trabajo que verá la luz el próximo 27 de junio. YA A LA VENTA EN BEATPORT Naufer, también conocido como Cristóbal Marte, cuenta a sus espaldas con una prolífica carrera musical. Cantante y líder de varias bandas además de multi-instrumentalista y letrista en los últimos años este artista natural de Santo Domingo se ha consagrado como una de las figuras claves de la escena electrónica de Miami. Tras haber visto sus trabajos editados en sellos como Alfa Romero Recordings, Hatching Creatures o Nosso, plataforma de su propiedad, Naufer regresa a Phantom Deck Records con el EP “Hachi”. En este nuevo trabajo compuesto por cuatro cortes el productor ha decidido lanzarse al abismo de la experimentación. De ello da buena cuenta el resampling de guitarras, las cuales a su vez han sido grabadas y parcheadas a través de un compositor de ritmo lo que le ha permitido crear diferentes melodías de bajo. Y aquí no acaba su aventura ya que Naufer también ha grabado algunas vocales, la cuales procesadas a través de vocoder han dado como resultado un ambiente apocalíptico de ciencia ficción. Sin embargo, esto no significa que el EP este exento de sonidos, ritmos armónicos y melodías finas, todo lo contrario, “Hachi” está concebido para sumergir al oyente en un viaje único, sí, pero un viaje en el que se baila y mucho. “Hachi” estará disponible vía Phantom Deck Records a partir del 27 de junio.
Brunch -In the Park Madrid presenta su programación para esta temporada!!
¡El momento más esperado por fin ha llegado! Desvelamos el cartel completo de la temporada de Brunch -In the Park Madrid 2019. 🌴Una vez más volveremos a llenar el Parque de Enrique Tierno Galván con el mejor ambiente, música y diversión.👏🏽 ¡6 fechas y 24 artistas increíbles que pondrán la banda sonora a tus domingos para despedir el verano por todo lo alto! 👉🏾Pases de temporada muy limitados ya a la venta. 🤩 >ENTRADAS: residentadvisor.net/promoter.aspx?id=64658 １５／０９／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Amelie Lens Len Faki Speedy J Nöle ２２／０９／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Adam Beyer Sama’ Raxon Natalia Ninou ２9／０９／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Maceo Plex ANNA Patrice Bäumel Orbe ６／１０／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Boris Brechja Ann Clue Deniz Bul Theydream １３／１０／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Lil Louis’ The Black Madonna Egyptian Lover Fernanda Arrau ２０／１０／１９ Parque de Enrique Tierno Galván Paul Kalkbrenner Monolink Live Vane Madrid Beatricks
Sonar360º by MEDIAPRO, la cúpula dedicada al audiovisual inmersivo fulldome, presenta su programación
Sónar de Día volverá a acoger el espacio Sonar360º by MEDIAPRO, donde este año destacan tres premieres mundiales: “Nebulae”, del artista francés Joanie Lemercier, quien nos introducirá en un viaje único alrededor del Cosmos; “factors”, de los tecnólogos japoneses Daito Manabe y Satoshi Horii,una pieza abstracta de audio y vídeo generativo construida a partir de algoritmos; y “Perception”, pieza audiovisual de María S. Leiva y Miguel Arrieta que nos habla de lo real, lo irreal y la percepción de ambos, producida por The MEDIAPRO Studio. La cúpula inmersiva también contará con la proyección de “Chain Opera”, último trabajo de Holly Herndon y Mat Dryhurst y que une Inteligencia Artificial y voz; una pieza de Vincent Houzé, artista digital que explora la diversidad de las formas de vida terrestres; y otra del compositor alemán Robot Koch y el artista visual Mickael Le Goff, quienes presentarán un viaje a través del espacio-tiempo. Además, cada día se podrá disfrutar del show en directo en formato fulldome de la visualista Alba G. Corral y el músico Alex Augier. Sonar360º by MEDIAPRO podrá visitarse los días 18, 19 y 20 de julio entre las 13:00h y las 21:00h y se enmarca dentro del acuerdo de colaboración a tres años firmado el año pasado por Sónar y el Grupo MEDIAPRO para el fomento del audiovisual inmersivo y el audio en 3D. Consulta aquí la programación de Sonar360º by MEDIAPRO. Programación Sonar360º by MEDIAPRO “Perception”, de María S. Leiva y Miguel Arrieta (The MEDIAPRO Studio). 2019ESTRENO MUNDIALUna pieza audiovisual que nos habla de lo que vemos, lo que creemos ver y lo que hay en medio de ambos: lo real, lo irreal y lo que percibimos. Hay un espacio invisible entre ambos que es donde nadamos cuando intentamos comunicar, transmitir, emocionar, crear o inventar. ¿Qué pasa allí, en la percepción, entre la realidad y la ficción? “Nebulae”, de Studio Joanie Lemercier. 2019ESTRENO MUNDIALCon “Nebulae”, viviremos un viaje único hacia el Cosmos: despegando desde un paisaje terrestre y familiar para después apuntar hacia las estrellas y más allá. Exploraremos galaxias y constelaciones, y seremos testigos de fenómenos cósmicos hipnotizantes.“Nebulae” es una pieza audiovisual en la que el estudio de Joanie Lemercier ofrece una interpretación artística de nuestro universo estelar. “factors”, de Daito Manabe y Satoshi Horii. 2019ESTRENO MUNDIAL“factors” es una pieza abstracta de audio y vídeo generativo construida a partir de algoritmos simples y complejos y que es el resultado de los talentos de Daito Manabe y Satoshi Horii en el campo de la programación, las matemáticas y el arte. Se trata de una pieza exclusiva encargada por Sónar+D. “Chain Opera” de Holly Herndon y Mat Dryhurst. 2018ESTRENO EN ESPAÑA“Chain Opera” es un trabajo inmersivo de Holly Herndon y Mat Dryhurst, una pieza para un conjunto expandido de intérpretes que indaga en profundidad en su investigación sobre la inteligencia artificial, la subjetividad y las nuevas formas mutantes de comunión. “Créatures”, de Vincent Houzé. 2018ESTRENO EN ESPAÑAUna oda a la diversidad de las formas de vida terrestres, “Créatures” explora varios ecosistemas semiabstractos, desde lo microscópico a lo macroscópico, hechos de paisajes algorítmicos, plantas y criaturas cuyos simples comportamientos combinados dan lugar a una complejidad emergente. “Créatures” es una experiencia audiovisual en la que los gráficos y el sonido espacial interactúan sin fisuras, impulsándose mutuamente. “Sphere”, de Robot Koch y Mickael Le Goff. 2018ESTRENO EN ESPAÑA“Sphere” llevará a la audiencia en un viaje a través del espacio-tiempo, oscilando entre oscuros momentos de ciencia ficción impulsados por sintetizadores y un placentero suspense conducido por exuberantes arreglos de cuerdas. Esta pieza inmersiva fulldome contiene visuales personalizados y música compuesta específicamente para un entorno de audio 3D. Esta pieza es una versión editada del show inmersivo de 45 minutos diseñado especialmente para planetarios por el compositor alemán Robot Koch y el artista visual Mickael Le Goff. Show audiovisual en directo “End(o)”, Alba G. Corral y Alex Augier. 2018ESTRENO EN ESPAÑAEnd(O) es una pieza inmersiva de la artista visual Alba G. Corral y el músico Alex Augier. En ella se unen las investigaciones técnicas y estéticas de ambos creadores en una propuesta artística transversal y coherente. Sonido, imagen, espacio y tiempo se funden perfectamente en una única entidad sinestésica: hipermedia poético, onírico y orgánico que se despliega en un espacio inmersivo y durante el tiempo en que los dos intérpretes tienen el control de la experiencia. Ninguna dimensión en esta pieza domina sobre otra, al contrario, todos los elementos se complementan y enriquecen.
Más de 80 estrenos absolutos y experiencias únicas entre las 140 actuaciones de Sónar 2019 ofrecidas por artistas de 36 países
La 26ª edición del festival de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio, combina las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos urbanos con la exploración artística en los márgenes geográficos y sonoros. Sónar 2019 será una gran celebración de la música del futuro, protagonizada por un amplio despliegue de estrellas globales y emergentes: de A$AP Rocky a Bad Bunny, de Arca a Holly Herndon, de Dixon a Disclosure, de Underworld a Paul Kalkbrenner, de Dellafuente a Dengue Dengue Dengue, de Four Tet a Floating Points, de Kelly Moran a Maya Jane Coles, de Sevdaliza a Amelie Lens, de Cecilio G a Skepta, de Bad Gyal a K Á R Y Y N, de Fennesz a Matthew Herbert… Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativas presentará un total 150 actividades y pone este año especial énfasis en la formación, ampliando su oferta de workshops, masterclasses y conferenciasimpartidas por más de 200 expertos sobre la creación de experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial aplicada a las artes y, como siempre, lo último en tecnología aplicada a la creación de contenidos. Entre decenas de estrenos absolutos y experiencias únicas destacan los nuevos shows de Arca, Holly Herndon, Four Tet, Floating Points, Body & Soul, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bad Gyal, Hauschka & Francesco Donadello, Cecilio G y tres dj sets a cuatro manos concebidos en exclusiva para Sónar: Louie Vega & Honey Dijon, Peggy Gou & Palms Traxy Blawan & Dax J. Tras su 25 aniversario, el festival reafirma este año su vocación por la diversidad, con una importante presencia de creadores que elaboran sus discursos artísticos desde la radicalidad o en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. En esta línea destacan K Á R Y Y N, Lotic, Jlin, Muqata’a, Hibotep o Sevdaliza. Esta edición propone, además, una escucha atenta a los distintos rincones sonoros del mundo, con artistas de 36 países, y una muy destacada presencia de las nuevas sonoridades de África, como Petite Noir, Deena Abdelwahed, Sho Madjozi, DJ Lag, Obongjayar, Faka o likback, y de Latinoamérica, con Bad Bunny, Nicola Cruz, Dengue Dengue Dengue, LAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.), Jesse Baez o ha$lopablito. También de artistas españoles, el territorio con mayor representación, como Bad Gyal, Dellafuente, Cecilio G, Territoire, Ylia, Virgen Maria, Tutu, Desert+Desilence, Hamill Industries, Mans O, Aleesha, La Diabla, Phran, $kyhook, Rrucculla o Alba G. Corral, entre muchos otros. Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificial, que por primera vez en la historia da el salto a los escenarios con los nuevos shows de estreno de Holly Herndon: PROTO, Daito Manabe+Kamitani Lab: dissonant imaginary, Ouchhh+Za!: Superstrings, además de Actress+Young Paint Live AI/AV. Descarga aquí la Nota de Prensa de Sónar 2019 y Sónar+D y aquí el Press Kit con fotos, audios y vídeos. Consulta aquí los horarios de Sónar 2019 y Sónar+D y escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019 comisariada por los directores del festival. Todas las modalidades de Entradas en www.sonar.es y Acreditaciones Profesionales en www.sonarplusd.com SÓNAR 2019: 140 SHOWS, ENTRE CONCIERTOS Y DJ SETS La 26ª edición de Sónar, que se celebrará de forma extraordinaria en pleno verano, los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 shows sobre 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona, y Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet. El festival volverá en 2020 a sus fechas habituales, los días 18, 19 y 20 de junio. Sónar 2019 presentará 89 conciertos y 51 dj sets de estrellas globales y artistas emergentes, muchos de los cuales serán estrenos absolutos o shows exclusivoscon un importante componente audiovisual. En un total de 12 shows se emplearán las últimas innovaciones tecnológicas como la Inteligencia Artificial, lavisualización de datos o la experimentación científicaen directo. LOS GRANDES SHOWS DE SÓNAR 2019 Sónar 2019 contará con algunas de las figuras más relevantes del hip hop y la música urbana contemporánea como el MC neoyorquino y primera estrella del hip hop del presente milenio A$AP Rocky, el rey del grime británico Skepta, el puertorriqueño que rompe los moldes del hip hop y la música latina, Bad Bunny; y Kaytranada o Vince Staples, destacados nombres de la nueva música negra que acercan el hip hop a la electrónica. En la electrónica de baile destacan los reyes del house británico, Disclosure; el directo del nuevo disco de Paul Kalkbrenner; la esperada sesión emocional de Four Tet a oscuras, con el escenario SonarPub a modo de dark roomy únicamente centrada en el sonido; o el concierto deUnderworld, convertidos en clásicos de la historia de la música de baile presentando su nuevo proyecto “Drift” de techno expansivo y épico. RADICALIDAD EN LOS MÁRGENES Muchos artistas de este año elaboran sus discursos artísticos en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. La electrónica más futurista y radical vendrá de la mano deArca, pseudónimo de la artista, cantante, dj, performer y compositora mutante de música experimental venezolana Alejandra Ghersi, una de las figuras electrónicas más relevantes de nuestro tiempo. Con brutal franqueza y audaz sinceridad, su música y sus actos performativos trabajan para desestabilizar lo binario y resistir a cualquier categorización, proponiendo en su lugar una tercera vía que incorpora a partes iguales juego y sensibilidad. Mediante una presentación especial de 90 minutos concebida en exclusiva para Sónar, Arca estrenará nuevo show inspirado en el cabaret y la ficción especulativa que incluirá nuevo material en primicia de su esperado nuevo álbum e invitados sorpresa. La artista de origen sirio, K Á R Y Y N, desplegará su celestial repertorio uniendo espíritus ancestrales armenios con glitches digitales, mientras que Lotic, la productora texana afincada en Berlín, estrenará ‘Endless Power’ dentro de una corona reactiva de luz prismática creada por Emmanuel Biard. La dj y productora Jlin, quien ha conseguido renovar la música con un pie dentro y otro fuera de la escena del footwork y el juke de Chicago, mostrará todo su nuevo arsenal rítmico. También destaca el palestino Muqata’a, la tunecina Deena Abdelwahed,presentando su nuevo álbum ‘Khonnar’, la cantante de origen iraní Sevdaliza, presentando nuevo show, o la dj y activista cultural de Uganda Hibotep. EL LEGADO Y EL FUTURO DEL CLUBBING SonarCar es el escenario circular de Sónar de Noche que mejor representa la aportación del clubbing a la historia de la música electrónica. Allí podrán disfrutarse los dj set exclusivos de 6 horas para Sónar el viernes noche del productor, músico y dj británico Floating Points -quién vaciará todo su caudal de música en la que será su única fecha en España este año-, y el sábado noche, de Body & Soul, el icónico colectivo de house espiritual de Nueva York representado por un trío de lujo compuesto porFrançois Kevorkian, Danny Krivit y Joe Claussell. El clubbing también se reparte por todos los escenarios de día y de noche con algunos de los nombres que mejor definen el sonido actual y apuntan al futuro, como el energético set de la dj techno de Bélgica Amelie Lens, o los closing sets especiales de los
Florida 135 aterriza con Marcel Dettmann, Dax J y Andrés Campo el próximo 27 de Julio
El próximo 27 de Julio viviremos una de las noches más salvajes en La Catedral con la visita de todo un icono del techno alemán: MARCEL DETTMANN. Le acompaña otro de los nombres más potentes de la escena: Dax J . Junto a ellos, nuestro residente Andres Campo completa un cartel brutal! En nuestra Boite tendremos un Showcase de Arketip Discs con Cyklos & Korben Nice, Makuto, Spear (Live), Küken y JMS. Entradas: http://www.f135.com/27-JULIO-ticket.html?idTicket=244&fbclid=IwAR2IrQSinlgzbPmL0a7bjdr1Mz4igZE9tUkxkA5wrhMOgAmfTdWgySYXQX4 Fuente: https://www.facebook.com/events/667586760369210/
SOiOS firma “Semillas del Tiempo Vol. II” para QTZL
El artista ecuatoriano se une con este lanzamiento, el cual está disponible desde el 24 de junio, al colectivo y sello transatlántico fundado hace cinco años por Gorka Molero y Nicola Cruz QTZL se prepara para sumar un nuevo artista a su ya ecléctico plantel. Y es que tras editar trabajos de Quixosis, Rodrigo Gallardo (Matanza), El Búho o los propios Gorka y Nicola Cruz el sello edita ahora el último trabajo de SOiOS. SOiOS, también conocido como Nicolás Alexander, es un artista ecuatoriano con un sonido genuinamente propio. Una combinación única de sonoridades derivadas del folklore que se ven implementadas en música electrónica contemporánea. SOiOS crea una música perfectamente reconocible que camina sostenida por paisajes sonoros rodeados de un aura mística. Su último EP “Semillas del Tiempo Vol.II” es el ejemplo perfecto de ello. Compuesta por cuatro cortes: “Semillas del Tiempo”, “Feel Me” feat. Mariela Espinosa, “Otro Color” y “Kuna” feat. Quixosis, esta secuela de su “Semillas del Tiempo Vol.I” (2017) se deja caer rendida en los brazos de los ritmos tradicionales ecuatorianos. Y sin embargo, la influencia de la música electrónica es palpable en todo momento. Puro estilo SOiOS. “Semillas del Tiempo Vol.II” está disponible en QTZL desde el 24 de junio.