Aquasella 2026 refuerza su esencia techno con Amelie Lens, DJ Pepo y un cartel que mira al corazón del prau
Aquasella continúa construyendo con paso firme el camino hacia su 29ª edición, que volverá a convertir el prau asturiano en uno de los grandes puntos de peregrinación de la electrónica europea los días 13, 14, 15 y 16 de agosto de 2026. El festival sigue ampliando su cartel con nombres que no solo definen el presente del techno internacional, sino que conectan directamente con la identidad y la historia de un evento que, año tras año, se reafirma como el gran referente del género en España. La última confirmación navideña llega de la mano de Amelie Lens, una de las artistas más influyentes del techno contemporáneo. Su incorporación refuerza el peso del sonido más contundente y directo en Aquasella 2026, consolidando una presencia femenina cada vez más sólida dentro del cartel. La belga, habitual en los grandes clubes y festivales del circuito internacional, regresará al prau con ese techno físico y sin concesiones que la ha convertido en una figura imprescindible de la escena global. Su conexión con el público de Aquasella es total, y su segunda visita promete volver a situarse entre los momentos más intensos del fin de semana. Pero si hay un nombre que representa como pocos la esencia del festival y su vínculo con el público, ese es DJ Pepo. Un clásico que nunca falla y una figura absolutamente inseparable de la historia del techno en España. Pepo no solo regresa una vez más a Aquasella, sino que todo apunta a que este año podría ser el encargado de llevar el escenario open air justo donde debe estar: en ese punto final en el que el sol ya ha salido, el cansancio desaparece y la pista se convierte en un único cuerpo en movimiento. Su sonido, sólido, reconocible y cargado de carácter, sigue siendo una lección de cómo cerrar un escenario con autoridad, experiencia y una lectura de pista que solo los grandes dominan. Aquasella y Pepo forman una alianza natural que se renueva edición tras edición, y 2026 no será la excepción. El festival también amplía horizontes con la confirmación de Elli Acula, una de las artistas más respetadas del techno actual, con un sonido elegante, preciso y profundamente clubber. Su presencia suma una visión contemporánea y cuidada, alineada con los valores de una escena que mira al futuro sin perder la esencia de pista. Uno de los directos más esperados llegará de la mano de Henrik Schwarz, cuya propuesta en vivo se mueve entre el techno, el house y la experimentación electrónica. Sus actuaciones, siempre imprevisibles y orgánicas, aportan una dimensión distinta al cartel, demostrando que Aquasella sigue apostando por propuestas que van más allá del formato DJ tradicional. El bloque se completa con Luca Agnelli, uno de los nombres más activos del techno europeo, con un sonido potente y actual que encaja a la perfección en los grandes escenarios; Prunk, aportando una vertiente más groove y house con aroma underground; y Trancemaster Krause, que suma una perspectiva más clásica y emocional, conectando con las raíces electrónicas que siempre han tenido espacio en el prau. Con este nuevo avance, Aquasella Festival vuelve a demostrar por qué es considerado, para muchos, el festival por excelencia del techno en España. No solo por la calidad y coherencia de su programación, sino por una identidad propia que se mantiene intacta con el paso de los años: sesiones largas, conexión real entre artista y público, un entorno natural único y una comunidad que entiende la música electrónica como una forma de vivirla, no solo de consumirla. Tras una edición 2025 que volvió a cerrar con todas las entradas vendidas y más de 80.000 asistentes, Aquasella 2026 ya está en marcha. La venta de abonos generales continúa activa a través de la web oficial del festival, mientras el cartel sigue creciendo con la promesa de otro verano inolvidable en Asturias, donde el techno vuelve a encontrar, un año más, su hogar natural.
Kappa FuturFestival presenta más de cuarenta nombres en la primera fase del line up de su XIII edición
Los artistas españoles Paco Osuna o Wade pasarán por la decimotercera edición del festival piamontés, tras su paso en otras ediciones El festival tendrá lugar entre el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio de 2026 en el espacio postindustrial de Parco Dora de Turín Kappa FuturFestival, uno de los festivales referentes de la escena electrónica y las artes digitales en Europa, presenta los primeros nombres que se incorporan al line up de la 13º edición del festival en la capital piamontesa. La esperada primera fase de avance de line up incorpora más de cuarenta y tres nombres distribuidos en treinta y un shows que inauguran el line up para esta nueva edición, desde el viernes 3 al domingo 5 de julio de 2026, tras batir todos los récords en su sus edición de 2025, colgando el Sold Out en la jornada del domingo y con casi 200 nacionalidades diferentes entre los asistentes, sumando nuevas nacionalidades en cada entrega del evento. El anuncio de la primera fase del line up, ofrece más de cuarenta nuevos nombres que supone una declaración de intenciones de Kappa Futur, presentando un line up que supondrá un tercio del cartel completo del festival, algunos de ellos que pasarán por primera vez por los escenarios de Kappa Futur, hasta nueve nombres que harán su debut en Turín este verano. Grandes nombres de la música electrónica encabezan este primer avance de nombres como Sebastian Ingrosso que hará un set especial en esta edición de Kappa Futur, tras su visita con el colectivo Swedish House Mafia en 2023 o uno de los artistas imprescindibles de la escena teutona, Sven Väth. Kappa Futur continúa apostando por el formato live, con el show en directo Stoor live que unirá las fuerzas sobre el escenario en un formato único de Colin Benders, Lady Starlight y Speedy . Una primera fase del line up de Kappa Futur con una creciente importancia femenina, confirmando ya a headliners internacionales como Amelie Lens, Charlotte De Witte o Clara Cuvé, junto a otros nombres femeninos que se incorporan como Jane Fitz, Anxhela, Mala o Nikolina, ofreciendo diferentes perspectivas de la música de baile. La primera fase del line up cuenta también con pesos pesados del como Enrico Sangiuliano, Mochakk o el estadounidense Dj Rush, con una longeva trayectoria que se complementa con nuevos valores e imprescindibles en el circuito internacional como Michael Bibi, Onlynumbers, Avalon Emerson, Basswell, Dawn Patrol, o nombres emergentes en la escena como Objekt o Rhadoo, Como es habitual en Kappa Futur, el formato Back to Back será protagonista una vez más, ofreciendo actuaciones irrepetibles que solamente tendrán lugar dentro de Parco Dora como Adiel B2B Quest, Ben Klock B2B Marcel Dettmann, Busy P B2B Tatyana Jane, Dyen B2B Shlømo, Erol Alkan B2B Confidence Man, Greg Willen B2B Sizing, Prunk B2B YOUniverse, Serafina B2B Fumi, Skream B2B Fleur Shore o el protagonizado por el catalán Paco Osuna, que repite en el festival en este formato junto a Nicole Moudaber. El andaluz Wade también repite esta edición de Kappa Futur en Turín. El espacio Parco Dora de Turín será el escenario donde irán desfilando más de un centenar de artistas durante tres jornadas consecutivas, donde la electrónica será protagonista, además de otros espacios de la ciudad, como las localizaciones de las opening parties en la jornada del jueves 2 de julio, punto de comienzo oficial de Kappa FuturFestival o el atractivo programa Art & Techno para esta nueva edición. KFF ofrece muy diferentes maneras de vivir la experiencia del festival, destacando las experiencias VIP: Gold and Art+Techno. La primera, Gold Experience es la oportunidad de vivir el festival desde una perspectiva mas exclusiva, con acceso a las zonas VIP, acceso independiente, servicios premium y acceso a las fiestas de apertura y afterparties. Como en sus ediciones anteriores, Kappa FuturFestival continuará apostando por la tecnología aplicada para mejorar la experiencia del público, y presenta de nuevo su proyecto pionero Art & Techno Experience (la manera más lujosa de disfrutar el fin de semana, para los amantes del arte y el techno). También contará con pago cashless y ofrecerá diferentes descuentos y ofertas especiales en los paquetes de Entrada+Hotel. Más información en: hotel.kappafuturfestival.it Con una propuesta musical de primera línea internacional, un reclamo turístico en que también influyen las innovaciones tecnológicas y por supuesto una atmósfera única e irrepetible, Kappa FuturFestival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Turín, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. El regreso de Kappa FuturFestival para una nueva edición que lo confirmará como el festival más importante del circuito electrónico en Italia
Robert Hood y Kobosil encabezan una nueva tanda de confirmaciones para Aquasella 2026
Aerea live, Chlär, Quest, Silvie Loto o Vendex también estarán en la 29º edición del festival asturiano La nueva edición de Aquasella continúa engrosando el cartel con nuevos nombres que protagonizarán la entrega nº 29 del festival en 2026. El festival más esperado en la escena techno del verano, que tendrá lugar los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas. Aquasella ha confirmado estos días un nuevo avance de nombres que se suman el cartel de esta edición, encabezado por un nombre ya legendario en el circuito electrónico, Robert Hood. El estadounidense fundador del conocido label Underground Resistance es un referente en el sonido techno y será uno de los reclamos de esta nueva edición en el prau. El último nombre en incorporarse en este avance ha sido Kobosil. El dj y productor alemán ha construido un sonido único que ha desarrollado a través de su propio sello R – Label Group y otros labels destacados como Ostgut Ton. Techno en estado puro con el paso de Max Kobosil por Aquasella, desde su última visita en 2022. Otro de los nombres más sonados de este avance es Vendex. Sus sesiones con su ya característica máscara y su particular visión poética del sonido techno mas dark e industrial se han convertido en el sello personal de este catalán que repite en Aquasella, tras su paso arrollador en la pasada edición del festival. El sonido de Quest se define en el universo techno, un proyecto del italiano basado en Berlín Marco Maranza, que abarca el amplio espectro del género, desde el electro y los sonidos 808 al EBM. Será su debut en Aquasella, al igual que Chlär, también conocido como Funk Assault, que llegará al prau con un set enfocado al sonido más groove. En esta tanda de confirmaciones hay espacio para los shows en directo, como los debutantes Aerea live, un dúo madrileño con un show live basado en el sonido techno. También nuevas artistas femeninas que se incorporan al cartel, como el espacio para el sonido groove de Silvie Loto. La italiana ha experimentado un ascenso meteórico en la escena tech house y deep tech. Nombres que además debutan en Aquasella. La venta de Abonos Generales ya está activa a traves de la web oficial del festival wwww.aquasella.com. La 20 Edición de Aquasella ya está en marcha y tendrá lugar los días 13_14_15_16 Agosto 2026 en Arriondas/Cangas de Onis/Asturias. Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de 80.000 personas que asistieron a la edición de 2025 el pasado mes de agosto, que se cerró con todas las entradas vendidas.
A Summer Story celebrará su décimo aniversario dando la bienvenida al verano con David Guetta
El verano arranca oficialmente con el solsticio y las hogueras de San Juan, y desde hace ya una década A Summer Story se ha convertido en la banda sonora imprescindible de ese momento. Los días 19 y 20 de junio, el festival regresará a la Ciudad del Rock de Arganda del Rey para volver a marcar el inicio de la estación estival con dos jornadas de música electrónica, celebración y baile sin descanso. Más que un festival, A Summer Story se ha consolidado como una experiencia colectiva. Dos días completos, casi 48 horas de convivencia, música y recuerdos compartidos para miles de asistentes que eligen empezar el verano bailando hasta el amanecer. Un ritual que, año tras año, ha convertido Arganda en uno de los epicentros electrónicos del país al comienzo de la temporada. En estos diez años han pasado por sus escenarios algunos de los nombres más influyentes de la electrónica nacional e internacional, construyendo un auténtico desfile de referentes que ha acompañado a varias generaciones de público. En 2025, el festival celebra una década de historia con una edición especial bajo el nombre de A Summer Story X, concebida como un homenaje a todo ese recorrido. Para una ocasión así, el primer anuncio no podía ser menor. David Guetta será el gran protagonista de esta edición aniversario. El DJ y productor francés, recién nombrado DJ número uno del mundo en 2025 por DJ Mag, regresará a Madrid para firmar una actuación llamada a quedar grabada tanto en la historia del festival como en la memoria del público. Una cita única para celebrar el décimo cumpleaños de A Summer Story con una producción pensada para estar a la altura del momento. Considerado uno de los artistas más influyentes de la música electrónica global, Guetta llega a Arganda con uno de los shows más ambiciosos de su carrera. En A Summer Story presentará The Monolith, un espectáculo audiovisual de gran formato que combina una escenografía futurista en forma de estructura tridimensional, pantallas envolventes, iluminación dinámica y un recorrido por los grandes himnos que han marcado su trayectoria. Una propuesta que ha sido reconocida como una de las más impactantes del directo electrónico actual. Su confirmación lo sitúa junto a una lista de nombres que han definido la historia del festival en la última década, con actuaciones memorables de artistas como Armin van Buuren, Fátima Hajji, Amelie Lens, Dimitri Vegas & Like Mike, Tiësto, The Martinez Brothers, Paco Osuna y el imprescindible DJ Nano con su emblemático Oro Viejo de Sol a Sol. La preventa de entradas se activará el lunes 15 de diciembre a las 12:00 para usuarios registrados, mientras que la venta general comenzará el martes 16 a las 12:00 a través de la web oficial del festival. A Summer Story X ya calienta motores para celebrar diez años de historia dando, una vez más, la bienvenida al verano desde la pista de baile.
Bilbao BBK Live 2026 celebrará su 20 aniversario con un primer avance de cartel que refuerza su diversidad musical
Bilbao BBK Live ya mira a 2026 con una edición muy especial. El festival celebrará su 20 aniversario los días 9, 10 y 11 de julio en Kobetamendi y ha desvelado la primera fase de confirmaciones, un avance que eleva las expectativas para una edición conmemorativa en la que la música internacional, la electrónica y el talento estatal vuelven a convivir como señas de identidad del evento. Dos décadas después de su nacimiento, BBK Live afronta esta edición aniversario con un cartel que conecta generaciones y estilos. Entre los primeros grandes reclamos aparece Robbie Williams, que encabezará el festival con su Long 90’s Tour, una revisión de la etapa que lo consolidó como icono del pop británico y que coincide con la publicación de su nuevo álbum Britpop. También regresará a Kobetamendi David Byrne, una figura esencial de la música contemporánea, con un directo que promete creatividad, dinamismo y una puesta en escena tan inquieta como estimulante. La vertiente más intensa del cartel llegará de la mano de IDLES, que vuelven al festival con su habitual descarga de rock crudo y visceral, mientras que Lily Allen ofrecerá un concierto exclusivo presentando West End Girl, reivindicando una de las etapas más sólidas de su carrera. Completan este primer bloque nombres clave del panorama internacional como Alabama Shakes, con la poderosa voz de Brittany Howard al frente, e Interpol, referentes indiscutibles del indie rock de las últimas dos décadas. La electrónica ocupa un papel destacado desde este primer anuncio. Charlotte de Witte debutará por primera vez en Bilbao BBK Live, confirmando su estatus como una de las figuras más influyentes del techno actual. Richie Hawtin llevará a Kobetamendi su espectáculo DEF EFX XOX, una propuesta audiovisual que fusiona tecnología, arte digital y techno en un formato inmersivo. A ellos se suma Tomora, el proyecto conjunto de Tom Rowlands, miembro de The Chemical Brothers, junto a AURORA, una colaboración inédita entre electrónica y pop alternativo. También estarán Soulwax, con uno de los directos más singulares del circuito europeo, y Apparat, que volverá a explorar su vertiente más emocional y cinematográfica. El cartel refuerza además su apuesta por el talento nacional. Dani Fernández, Belén Aguilera, La M.O.D.A. y Xoel López encabezan una representación que conecta con el gran público, mientras que artistas como Ralphie Choo, Bb trickz, Juicy BAE o AMORE amplían el abanico hacia el trap, el pop experimental y los sonidos urbanos. El flamenco contemporáneo tendrá presencia con Yerai Cortés y Queralt Lahoz, el post-punk llegará de la mano de Depresión Sonora y Las Petunias, y Cervatana, nuevo proyecto de miembros de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, aportará una propuesta que transita entre el krautrock y la electrónica. Con este primer avance, Bilbao BBK Live 2026 empieza a perfilar una edición que celebra su historia sin renunciar a la evolución. La preventa exclusiva de entradas ya está activa y la venta general comenzará el 17 de diciembre a las 10:00, marcando el inicio de la cuenta atrás para un 20 aniversario que promete volver a convertir Kobetamendi en uno de los grandes epicentros musicales del verano europeo.
Días de Campo avanza los primeros nombres para su edición 2026
Días de Campo ya ha puesto en marcha la maquinaria para su regreso a Montanejos. El festival, uno de los encuentros más queridos por la comunidad electrónica nacional, anuncia su primera tanda de artistas para la edición que tendrá lugar del 14 al 17 de mayo de 2026. Con este avance, theBasement activa oficialmente la cuenta atrás para un nuevo capítulo de ese formato tan reconocible que combina música, naturaleza y convivencia en un entorno único. Con los años, Días de Campo se ha consolidado como una cita diferente dentro del circuito español: un festival que apuesta por el baile sin prisas, la cercanía y la armonía con el paisaje. Su enclave entre bosque, río y montaña sigue siendo una de sus señas de identidad, y esta primera ronda de artistas confirma que la línea musical continuará fiel a ese espíritu El avance reúne una selección que bebe del house, el minimal, el electro y los directos analógicos. Destacan Aline Umber, con su característico enfoque orgánico; Avo, habitual en los sonidos más cálidos; Brasi; y el argentino Franco Cinelli, uno de los DJs y productores más respetados del panorama latinoamericano. También estarán Mayell y un b2b especialmente atractivo entre Ogazón y Ryan Elliott, unión que promete técnicas refinadas y un viaje sonoro profundo. Completan el anuncio Olga Korol, figura clave del minimal de Europa del Este, y Paranoid London, cuyo directo ácido y analógico suele ser uno de los momentos más celebrados en cualquier festival. Con este primer adelanto, Días de Campo 2026 se perfila como una edición que volverá a equilibrar programación cuidada, entorno natural y una comunidad que año tras año encuentra en Montanejos su escapada favorita para bailar y desconectar.
Caprices 2026 presenta nueva ubicación, nuevos escenarios y los primeros artistas de su edición de invierno
Caprices Festival inicia una nueva etapa en 2026 con el anuncio de un cambio histórico para su emblemática edición de invierno. Después de 23 años en Crans-Montana, el festival de montaña más reconocido de Suiza traslada su sede a Eggli, en Gstaad, un enclave alpino privilegiado que ofrece vistas de 360° a los Alpes y una infraestructura que permitirá elevar aún más la experiencia del público. El movimiento a Gstaad no es solo un cambio de paisaje, sino una evolución natural para un evento que ha definido el modelo del “mountain festival” en todo el mundo. El nuevo emplazamiento permitirá integrar mejor la música con el entorno y reforzar elementos clave como el sonido, la protección frente a la climatología y una producción optimizada que aprovechará estructuras ya existentes. Todo ello acompañado del atractivo de la región: kilómetros de pistas, actividades de montaña, rutas de senderismo, ciclismo y experiencias invernales que complementan la propuesta del festival. “Caprices siempre ha unido naturaleza, arte y música. Con Gstaad damos un paso adelante sin perder esa esencia”, explica Maxime Léonard, cofundador y CEO del festival. La edición de 2026 combinará tradición y futuro. Regresan algunos de los nombres más vinculados a la identidad del festival: Ricardo Villalobos, Luciano —en un especial b2b con Dennis Cruz—, Sonja Moonear, Sven Väth, DJ Tennis, Jamie Jones, Bedouin, Dan Ghenacia o Raresh junto al colectivo RPR Soundsystem. La presencia de estos artistas reafirma el lazo creativo que une a Caprices con su comunidad desde hace más de dos décadas. A la vez, el festival incorpora por primera vez a una nueva generación que está marcando tendencia en la escena global: Vintage Culture, Josh Baker, Mau P, Adam Ten, Mita Gami, Alisha, Cincity, Sally C o Stoffela. “Buscamos un equilibrio entre quienes han construido la historia del festival y quienes están definiendo el futuro de la electrónica”, apunta Kerol Kollom, director de talento. La edición se dividirá en dos fines de semana con personalidad propia.Del 13 al 15 de marzo, Caprices apostará por la vertiente más exigente del techno, el house y los sonidos melódicos. Entre los confirmados figuran Adam Ten, Cincity, DVS1, Ilario Alicante, Joseph Capriati, Luciano b2b Dennis Cruz, Mind Against, Rossi., Ryan Elliott b2b Quest, Sven Väth y WhoMadeWho en formato hybrid set. Del 20 al 22 de marzo, el festival ampliará su espectro estilístico con una programación que recorrerá el house, el minimal y ritmos con influencias africanas, en una narrativa musical que va del atardecer al amanecer. Esta segunda tanda de artistas incluye a Alisha, B.Love, Bedouin, Cassy b2b Prosumer, Craig Richards b2b Call Super, Dan Ghenacia, DJ Tennis, Francesco Del Garda, Jamie Jones, Mau P, Ricardo Villalobos b2b Sonja Moonear, RPR Soundsystem, Sally C, Shimza, Stoffela, Toman, Traumer y Vintage Culture. Con nueva localización, una visión artística ampliada y un cartel que combina pilares de la electrónica con los talentos que marcarán la próxima década, Caprices 2026 se prepara para inaugurar un capítulo renovado de uno de los festivales de montaña más influyentes del planeta.
El regreso de Tiësto a la Comunidad Valenciana tras dos décadas
Medusa ha elegido una manera muy simbólica de celebrar su reciente Premio Nacional a Mejor Festival de España: anunciando el que será el primer gran nombre de su edición 2026. Y no es un nombre cualquiera. Tiësto, uno de los DJs más influyentes en la historia de la música electrónica moderna, volverá a pinchar en territorio valenciano 20 años después de su última aparición. La confirmación supone un acontecimiento especialmente emocionante para la Comunidad Valenciana, donde el neerlandés mantiene una base de seguidores enorme desde principios de los 2000. Su última sesión aquí se remonta a marzo de 2005, cuando actuó en la mítica discoteca The Face de Xàtiva. Desde entonces, y tras centrar su carrera en Estados Unidos —donde se convirtió en residente habitual de Las Vegas y Miami—, cada visita suya a Europa se ha convertido en un fenómeno. Antes de que David Guetta, Skrillex o Martin Garrix globalizaran la electrónica comercial, Tiësto ya había roto esa barrera. De hecho, fue el primer DJ que consiguió trascender el circuito de clubes: llenó estadios, copó los rankings internacionales y convirtió el Trance en un lenguaje universal. Su impacto cultural quedó sellado en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, donde actuó ante millones de espectadores. Fue la primera vez que un DJ participaba en una ceremonia olímpica, un hito que marcó un antes y un después en la percepción pública de la música electrónica. Entre otros reconocimientos, Tiësto ganó un Premio Grammy en 2015 y fue coronado mejor DJ del mundo en 2002, 2003 y 2004 por DJ Mag, en una época en la que cambió para siempre la escala del género. Si bien durante la última década apostó por el EDM y las colaboraciones de impacto —como sus éxitos con Karol G, “Don’t Be Shy” y “Contigo”—, 2025 ha traído un giro inesperado. Su nuevo single, “Bring Me To Life”, supone su primer tema de Trance desde 2009, y ha desatado una oleada de nostalgia entre sus seguidores. Todo apunta a que este regreso al sonido que lo hizo leyenda es el preludio de un nuevo álbum trancero previsto para 2026, lo que convertirá su actuación en Medusa en un momento decisivo para quienes han seguido su evolución durante décadas. La expectación quedó más que demostrada cuando Medusa publicó un teaser en redes usando el icónico “Adagio for Strings”. El vídeo superó las 100.000 reproducciones en pocas horas y los fans identificaron de inmediato lo que se venía. El festival anunció hace unos días que su próxima edición se celebrará del 13 al 17 de agosto de 2026 bajo el concepto Apsaras, una temática inspirada en las figuras celestiales de la mitología hindú y budista. La llegada de Tiësto como primer cabeza de cartel añade una carga emocional y simbólica: el artista que definió la banda sonora de toda una generación valenciana volverá a sonar en la playa de Cullera dos décadas después. Un regreso histórico para el festival y, sobre todo, para el público que ha esperado este momento desde 2005.
El DJ gallego Mario Vice pinchará en el club inglésMinistry of Sound, el templo global del ‘house’
El DJ y productor gallego Mario Vice cumplirá esta semana uno de sus sueños en la música al pinchar en la legendaria discoteca londinense Ministry of Sound, considerada el templo del house a nivel global. Su sesión está programada en la main room este viernes, 12 de diciembre, en el marco de la fiesta V Sessions comandada por el DJ portugués Diego Miranda y el belga Yves V. Fundado en 1991, Ministry of Sound es un referente de la cultura de club gracias a su inconfundible identidad sonora, su sistema de sonido de alta fidelidad —considerado uno de los mejores del mundo— y su programación, que ha recibido a las figuras más influyentes del house, techno y otros géneros underground: Carl Cox, Sasha, Pete Tong, Paul Oakenfold, David Morales, Roger Sánchez, Armand van Helden, Judge Jules…Su main room, auténtico corazón del club, es reconocida internacionalmente por su potencia, calidad acústica y capacidad para marcar tendencias en la escena global. Está ubicada en una antigua cochera de autobuses en 103 Gaunt Street, en el barrio de Southwark, cerca de la estación de metro Elephant & Castle. A lo largo de su historia, Ministry of Sound no solo ha sido punto de encuentro para miles de clubbers, sino que también se ha expandido a nivel discográfico, mediático y cultural. Su marca es en sinónimo de excelencia, y actuar en sus cabinas es un sello de reconocimiento dentro de la industria, así como una oportunidad de conectar con una de las audiencias más influyentes del mundo.“Voy a cumplir un sueño mío de siempre. En Ministry of Sound han tocado los artistas que más admiro. Crecí comprando sus discos recopilatorios y viendo sus anuncios en televisión. Si me lo hubiesen dicho hace años no me lo habría creído. Es un paso enorme en mi carrera y un recuerdo que me voy a llevar para toda la vida”, ha confesado Mario Vice. El DJ gallego completará su viaje al Reino Unido con una segunda actuación en Manchester al día siguiente, sábado, 13 de diciembre, en el club Sub101. A ambas pistas, el vigués llevará su sonido pegadizo y divertido, cargado de melodías profundas y las vocales características del house.Mario Vice, que este año ha estado nominado como Mejor Artista Revelación en los Vicious Music Awards, es un emblema del pujante movimiento house en Galicia. Es fundador de Klubbers, una sesión mensual que tiene lugar cada mes en Rouge The Sound Club. Este 20 de diciembre celebra, con David Penn como DJ invitado, su tercer aniversario afianzada como la fiesta electrónica de moda en la noche de Vigo.
Descubre el line up completo de The 5th Element Festival
Carl Craig, Chus & Ceballos, Danny Tenaglia, Paco Osuna, Stacey Pullen y más de 40 artistas que se suman a Dixon, Ricardo Villalobos, Seth Troxler y Nicole Moudaber del 7 al 13 de enero de 2026 en San Juan, Puerto Rico El 5th Element Festival completa su cartel inaugural con un monumental anuncio de fase dos, añadiendo más de 40 artistas a su celebración transformadora de siete días en Puerto Rico. Programado del 7 al 13 de enero de 2026, en múltiples localizaciones de San Juan, Isla Verde y Río Grande, el festival revela ahora todo el alcance de su visión, fusionando a las voces más respetadas de la música electrónica underground con un santuario de bienestar diseñado para nutrir cuerpo, mente y espíritu. La fase dos introduce al pionero del techno de Detroit Carl Craig, a las leyendas del house Chus & Ceballos, al icónico Danny Tenaglia, al titán del tech-house Paco Osuna, y al referente de Detroit Stacey Pullen, junto a los cabezas de cartel previamente anunciados: Dixon, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, Nicole Moudaber, Âme, Dubfire y tINI. Los abonos de 7 días y los paquetes exclusivos de hotel ya están disponibles. Liderando las revelaciones de la fase dos se encuentran algunos de los arquitectos más influyentes de la música electrónica. Carl Craig traerá décadas de innovación del techno de Detroit a las costas puertorriqueñas, mientras que la realeza del house español Chus & Ceballos inaugurará su esperadísima gira de reunión tras una pausa de cinco años, presentando una versión renovada de su característico sonido ibérico. La leyenda neoyorquina del underground Danny Tenaglia se suma al cartel junto a Paco Osuna, cuya energía infatigable y precisión técnica lo han convertido en una fuerza global, y Stacey Pullen, referente de Detroit cuyas profundas y soulful selecciones han definido pistas de baile durante más de tres décadas. El cartel se amplía con un impresionante grupo de selectores internacionales, incluidos Archie Hamilton, Cristi Cons, Jason Rault, Manzone & Strong, Max Stern, Rob The Bank y Vito UK. Los talentos emergentes Avision, Bryz, Cuky, Lîmød, Luna Mar, Mili, Nu y Vizan completan una programación diversa que garantiza un viaje por lo más interesante del house, techno y minimal. Más allá de la pista de baile, The 5th Element presenta Sacred Space, un santuario de bienestar curado por Above & Below Collective que actúa como el corazón espiritual del festival. Este espacio dedicado acogerá ceremonias, talleres guiados y sesiones de integración facilitadas por profesionales de diferentes tradiciones. Los asistentes tendrán acceso a prácticas diseñadas para fomentar la presencia, la conexión con el cuerpo y la sanación colectiva, con participación opcional disponible a través de paquetes combinados, experiencias adicionales y actividades basadas en donaciones. Sacred Space refuerza la filosofía central del festival: la celebración y la contemplación pueden convivir en armonía, ofreciendo a los asistentes un lugar para reconectar consigo mismos, con los demás y con la tierra entre actuaciones musicales. La programación completa abarcará escenarios en la playa y espacios en la selva a lo largo de los exuberantes paisajes de Puerto Rico, con excursiones guiadas por la naturaleza, experiencias culinarias elevadas y actividades culturales que celebran el rico patrimonio de la isla durante toda la semana. Con más de 90 artistas confirmados y la programación de Sacred Space tomando forma, The 5th Element Festival se posiciona como una peregrinación para quienes buscan una conexión más profunda a través de la música, el arte y la transformación. Los abonos de 7 y 3 días ya están disponibles, junto con un número limitado de entradas early bird de un solo día. Los paquetes exclusivos de hotel y alojamientos están disponibles a través de Crewfare en crewfare.com/events/the-5th-element-fest. Para obtener más información sobre The 5th Element Festival 2026, incluidas novedades sobre Sacred Space y detalles sobre entradas, visita the5thelementfestival.com. SOBRE THE 5TH ELEMENT The 5th Element es más que un festival: es un portal. Una experiencia cuidadosamente diseñada para despertar los sentidos, encender el espíritu e invitar a una conexión más profunda. Situado entre copas de árboles selváticos y mareas oceánicas, el evento fusiona los cuatro elementos clásicos —Tierra, Aire, Fuego y Agua— e invita a cada asistente a descubrir el quinto a través del sonido, el movimiento, el ritual y la experiencia colectiva. Los participantes bailarán en escenarios frente a la playa y espacios en la selva, vivirán ceremonias al amanecer y rituales bajo las estrellas, explorarán sesiones de bienestar, talleres de conexión corporal, excursiones guiadas por la naturaleza y programación cultural curada a lo largo de los vibrantes paisajes de Puerto Rico.