Metro Dance Club presenta a Fatima Hajji
El 7 de marzo el mítico club de Bigastro presenta un line up de lujo lleno de contundencia y energía desbocada Las estaciones que miden los registros sísmicos de la península están en alerta. Sus previsiones anuncian que un fenómeno sísmico azotará toda la zona, y su responsable será nada más y nada menos que Fátima Hajji. El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. El estilo duro y contundente de Fátima rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y grooves despiadados medicina ideal para el divertimento. En la cabina de Metro también tendremos a Adriana López, Nacida y criada en Bogotá, esta artista ahora reubicada en Barcelona es considerada una de las artistas techno más influyentes de Sudamérica. DJ, productora y directora de sello en Gray Report, Adriana López se ha convertido rápidamente en una de las mejores artistas de Colombia. Desde sus inicios ha ido explorando un enfoque techn duro pero melancólico a través de EPs bien reportados en sellos como Gray Report y Modularz, así como tracks destacados en compilaciones en Semantica, Pole Group o Mistress Recordings. También destaca la presencia de Felicie, que ha logrado consolidarse como una de las artistas más respetadas de la escena en los últimos años. Desde ritmos de alto tempo hasta sonidos trepidantes, ha desarrollado su propio estilo centrándose siempre en ofrecer al público un set enérgico y sin concesiones, ampliando su característico sonido de alta intensidad y su mantra como «Fastgroove Klub». Completan el viaje Ania Bruster, David Ponziano, Grezzer, Héctor Legion, Irregular Live, Nat, y Robert Neitto. Nuestros residentes Dubpaper, Nhitto y Carlos Agraz. Y para cerrar el mapa, 𝗨𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘂𝗻 se expande al Corner. Un espacio tematizado, con atmósfera propia, donde quién entra forma parte de la tribu:Gazelle Thompson Live, Ariadna, Joselito B2B Toni Maravillas, The Lazy Brothers, Salvi Fernández B2B Omaroff, Kikram B2B CTRL99 Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. Consigue tu entrada aquí
Cocoricò Easter Experience 2026 tres días para abrir la temporada en Riccione con Charlotte de Witte, Capriati, ANOTR y un cruce total de escenas
Cocoricò vuelve a marcar en rojo el puente de Semana Santa con su Easter Experience 2026, un formato de tres días que funciona como apertura oficial de temporada en Riccione y que, año tras año, se ha convertido en uno de esos planes europeos que mezclan club culture actual, nombres grandes y esa sensación de “aquí pasa algo” que solo dan los recintos con identidad. La cita será del 4 al 6 de abril de 2026, ocupando sus espacios más reconocibles —Piramide, T-Room y Ciao Sex— con una programación que se mueve entre techno, house contemporáneo y el pulso más moderno del circuito. La historia arranca el sábado 4 de abril con un headliner que define el presente del techno: Charlotte de Witte lidera la Piramide para inaugurar el festival con su sonido directo, poderoso y con filo ácido, una elección que encaja perfecto con el carácter del club y con la idea de empezar el fin de semana sin medias tintas. A su lado estará Enrico Sangiuliano, uno de los productores italianos con mayor peso internacional, más Idriss D completando esa primera noche en la sala principal. Mientras tanto, la T-Room se orienta a registros más duros y actuales con Kruelty, Kymera y Luna Lunekova, reforzando el contraste de ambientes que hace que Cocoricò funcione como un mini-festival dentro de un club. El domingo 5 de abril llega uno de los momentos con más narrativa de todo el fin de semana: Joseph Capriati B2B Chris Stussy. No es solo un b2b atractivo por nombres, sino por lo que representa: Capriati como figura italiana de largo recorrido en el techno internacional, y Stussy como una de las caras más fuertes del house actual. Ese choque —experiencia y presente, músculo y groove— promete una sesión de diálogo real, de las que se construyen en la pista. En la Piramide también aparecen Archie Hamilton B2B Sidney Charles, dos perfiles clave del house/tech-house europeo con mucha lectura de club, y Tini Gessler completando la noche. La T-Room mantiene el enfoque oscuro e hipnótico con Triptykh, Ankkh y Stephan Krus B2B RÄV, ideal para quien busca una experiencia más intensa y sin concesiones. El cierre del festival cambia el chip con un formato especial el lunes 6 de abril, en sesión diurna de 15:00 a 00:00, que suele ser justo lo que pide el cuerpo en un puente así: luz, espacio y otra energía. La Piramide queda en manos de ANOTR, dúo neerlandés y motor de No Art, con una sunset session pensada para el lado más elegante y funcional del house contemporáneo. Junto a ellos estarán Toman, Miguelè & Tons, Frank Storm, Matisa, ampliando el abanico hacia un sonido cálido y con groove para despedir el fin de semana como se merece. En la T-Room, el relevo lo toman Mattia Trani, V111 y Carlo Russo, manteniendo el pulso más firme para quien no quiere bajar revoluciones. Y durante todo el puente, Ciao Sex queda anclada a la casa con sus residentes Giusy Consoli y Francesco Ceruleo, un detalle importante en un evento que también se sostiene por su identidad local. Más allá del cartel, hay algo que explica por qué esta fecha tiene tanto peso: Cocoricò no es solo un club, es un símbolo de la noche italiana y europea, reconocible por su arquitectura y por una forma de programar que siempre ha mirado a lo que viene sin perder su carácter. Esta Easter Experience 2026 se entiende justo así: un punto de arranque para la temporada con una foto bastante clara de hacia dónde va el clubbing en 2026, desde el techno más frontal hasta el house que domina ahora mismo las pistas internacionales.
Monegros 2026 empieza a dibujar el desierto con un primer avance de más de 80 artistas
Monegros Desert Festival ya ha puesto la primera piedra de su 33ª edición y lo ha hecho con un anuncio a la altura de lo que significa el desierto de Fraga: más de 80 nombres confirmados para el 25 de julio de 2026, dentro de un cartel que, cuando esté cerrado, superará los 120 artistas. El festival vuelve a plantear su maratón de 22 horas como una ciudad efímera que se levanta y se derrumba en un solo día, con estilos y escenas conviviendo sin jerarquías cómodas, y con la promesa de nuevas producciones que solo tienen sentido en un lugar así. En este primer avance ya se ve claro el equilibrio que suele definir la identidad de Monegros: leyendas que sostienen la historia de la cultura de club, nombres que dominan el presente y una generación que ha acelerado el tempo de la escena europea en los últimos años. Richie Hawtin regresa como uno de los grandes tótems del techno y del enfoque conceptual de cabina; Amelie Lens vuelve como figura central del circuito global, ese techno contundente y preciso que funciona como idioma común en cualquier festival grande; y Paco Osuna aparece como el equilibrio perfecto entre lectura de pista, oficio y esa conexión tan reconocible con el público español. El festival también refuerza el músculo de los sonidos más intensos con un bloque que habla de tendencia actual sin rodeos. Klangkuenstler vuelve a representar ese cruce entre hardgroove, schranz y techno old school llevado a formato contemporáneo; Indira Paganotto llega con el peso de un proyecto que ya se ha convertido en marca propia; y Fátima Hajji aparece como uno de los nombres más simbólicos del hard techno nacional, una presencia que en Monegros siempre se traduce en pista a pleno rendimiento. En la misma línea, el anuncio de Kobosil, Alignment, Carv o Svetec b2b O.B.I. confirma que el festival seguirá empujando hacia los BPM altos, la crudeza y la energía física. La nueva ola también tiene protagonismo en este avance. Fantasm representa la parte más provocadora y abrasiva de la escena actual, mientras que Adrián Mills y su formato Face to Face traen esa idea de choque directo en cabina que convierte la sesión en una batalla a la vista del público. En el mismo mapa aparecen nombres que hablan de club y de narrativa: Héctor Oaks, siempre capaz de mover la pista desde el groove y el carácter; Clara Cuvé, con esa mezcla de energía y tensión que la ha colocado en primera línea; o Elli Acula, una de las artistas que mejor se mueve en terrenos hipnóticos sin perder pegada. Uno de los puntos fuertes del anuncio es cómo Monegros vuelve a mezclar perfiles muy distintos sin que suene a collage. Ahí entran nombres como Len Faki, sinónimo de techno de club con trayectoria; Ben Sims, que siempre encaja en el desierto por su manera de sostener la pista con groove y técnica; Ben Klock b2b SHDW, un cruce que promete tensión y pegada; o el bloque de directos, con KiNK (live) como garantía de energía orgánica, y el esperado Brutalismus 3000, que amplía la paleta hacia lo industrial, lo punk y lo híbrido. También aparecen nombres como Temudo, Ignez, Alarico b2b Yanamaste o Setaoc Mass b2b Rene Wise, que apuntan a sesiones largas de techno serio, de las que se disfrutan con el cuerpo cansado y la cabeza encendida. Pero Monegros no se entiende solo por el cartel, sino por cómo reparte su narrativa por escenarios y colaboraciones. Y en 2026 esa parte vuelve a ser clave. La gran novedad ya anunciada es OUTWORLD, el universo de Klangkuenstler, que el festival presentará en formato outdoor y exclusivo, con un escenario 360º de gran capacidad y una producción diseñada específicamente para el desierto. Junto a eso, el festival confirma el regreso de Unreal (tras el impacto del año pasado con su estética industrial y su enfoque duro), la llegada de 240 KM/H con su formato Face to Face, el debut de ARTCORE con escenario propio y la vuelta de Awakenings como uno de esos sellos que garantizan coherencia y calidad de programación. En conjunto, el primer anuncio deja una idea clara: Monegros 2026 vuelve a construir su identidad desde la mezcla de comunidades. Psytrance con Astrix o el b2b Captain Hook b2b Ace Ventura, techno de club con nombres como Adiel b2b Quest o Collabs 3000 (Chris Liebing b2b Speedy J), choques F2F como Paula Cazenave F2F Flug o Fumi F2F Yanamaste, y momentos de “marca de la casa” como DJ Pepo, que en el desierto siempre funciona como ese clásico que conecta generaciones y sostiene la energía cuando el cuerpo ya va al límite. A partir de aquí faltan todavía más de 50 nombres, el reparto definitivo por escenarios y las novedades de producción e infraestructuras. Pero con este primer avance, Monegros vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir un lugar extremo en un mapa vivo de música, resistencia y comunidad. El 25 de julio de 2026 ya está marcado en rojo. Y esto, como siempre en Fraga, no ha hecho más que empezar.
DGTL Festival anuncia su line up completo
El festival holandés presenta una programación con cabezas de cartel internacionales, talento de nueva generación y actuaciones nocturnas el 3, 4 y 5 de abril de 2026 en NDSM Docklands, Ámsterdam El line-up completo de DGTL Festival finalmente ha sido anunciado, mientras el legendario evento neerlandés se prepara para regresar por 14ª vez a su hogar espiritual: los icónicos NDSM Docklands de Ámsterdam. Repleto de cabezas de cartel internacionales, innovadores directos y talentos emergentes, la noticia llega tras un primer anuncio durante ADE que ya despertó grandes expectativas. Con el programa ahora completo, incluida la esperada noche del domingo, DGTL Festival 2026 promete ser una celebración inolvidable de música, arte y comunidad. Consigue tus entradas aquí Opening Night — Viernes 3 de abril El fin de semana arranca con una espectacular noche inaugural con el legendario DJ y productor Armand van Helden, una de las figuras más influyentes del house y la música dance, que traerá sus icónicos clásicos — una celebración de décadas de producciones y remixes innovadores. El público también viajará musicalmente junto a Benny Rodrigues, Eileen y Kirollus, quienes presentarán una potente mezcla de house y disco para marcar el tono del fin de semana. Sábado 4 de abril El sábado ofrece una energética combinación de house, techno y actuaciones en directo. Junto a favoritos ya anunciados como Camelphat, Âme & Trikk, Gerd Janson, FJAAK y Colyn & Mees Salomé, DGTL añade nuevas actuaciones destacadas como Kamma & Yu Su y el show audiovisual en vivo de HorsegiirL. También regresa DJ HEARTSTRING, el dúo berlinés que ha causado sensación en los últimos años con su Trance Dance Music. Tras el reconocimiento de BBC Radio 1 Future Stars, su debut en Boiler Room y giras internacionales por EE.UU., Europa y Australia, combinan beats enérgicos y reboteantes con profundidad emocional, convirtiéndose en uno de los actos más demandados de Europa. Su set promete una explosión de groove y euforia. Al caer la noche en los Docklands, la energía no disminuirá. La programación nocturna del sábado presenta una mezcla ecléctica de energía club y beats experimentales con Aldonna & Merel Helderman, Gerd Janson y Tjade, que harán bailar al público hasta la madrugada del domingo. Domingo 5 de abril Durante el día del domingo, DJ Tennis y Toman forman una llamativa combinación de talento internacional y local. DJ Tennis es un reconocido artista italiano habitual de escenarios globales, mientras Toman es una estrella emergente de la escena neerlandesa. Juntos crean un set basado en el flujo, la emoción y el movimiento. Jan Blomqvist (live) llevará su característico “concert techno” al recinto: voces melancólicas, texturas analógicas cálidas y ritmos sutiles que crean una experiencia hipnótica y emocional.Twiena y Riria, dos estrellas emergentes de Ámsterdam y Londres/Tokio, aportarán energía fresca. Los sets rave y sin género de Twiena y la mezcla juguetona de club global y amapiano de Riria prometen momentos inolvidables. Completando el programa diurno —y uno de los grandes atractivos para el público neerlandés e internacional— estará el DJ de Groningen Benwal, junto a Dom Dolla, I Hate Models, Odymel, Luuk van Dijk y Weval (live), ofreciendo potentes sets y directos eclécticos. La noche del domingo será uno de los grandes momentos para los noctámbulos con Avalon Emerson & Ineffekt, Emvae & Moxes y Patrick Mason, aportando profundidad con techno hipnótico, house y grooves electrónicos. Line-up completo Viernes Opening Night — 3 abrilArmand van Helden, Benny Rodrigues, Eileen, Kirollus Sábado Día — 4 abrilA for Alpha – Âme (dj) & Trikk – Arthi – Bella – Benja & Franc Fala – Camelphat – Colyn & Mees Salomé – Decoder – Delano Legito – Diffrent – DJ Heartstring – Fadi Mohem & Quelza – Fjaak – Flansie – FS Green – Gerd Janson – Gotu Jim – Héctor Oaks & Salome – Horsegiirl – Interplanetary Criminal – JAMIIE – Jayda G – Jazz Dalia – Jerrau – Kamma & Yu Su – Kyra Khaldi – Laura Meester – M-High – Meera – Mike Starr & Natalie Robinson – Philippa Pacho – Riria – Saidah – Silva Bumpa & Soul Mass Transit System – Young Marco Sábado Noche — 4 abrilAldonna & Merel Helderman – Gerd Janson – Tjade Domingo Día — 5 abrilBenwal – Dart & Kyle Starkey – De Schuurman – DJ Aya – DJ Gigola – DJ Tennis & Toman – D Stone – Dom Dolla – Doudou MD & Isabella – Emvae & Moxes – Gizem – I Hate Models – Jan Blomqvist (live) – Joy Orbison – Kim Swim – Kölsch & The Machine – Luuk Van Dijk – Mila Black – Miley Serious – Moxie & Shonky – Mul/anna – Newtone – Novah – Odymel – Ogazón – Olivia Lensen – Salomé le Chat – Toccororo – Twiena – Überkikz – Weval (live) – X Club Domingo Noche — 5 abrilAvalon Emerson & Ineffekt – Emvae & Moxes – Patrick Mason Sobre DGTL Desde su primera edición en 2013, DGTL se ha distinguido como un festival único con fuerte enfoque en música, arte, sostenibilidad y seguridad social, consolidando su posición en el panorama global. El equipo DGTL apuesta por la inclusión de todos los géneros, orígenes, orientaciones sexuales, identidades y edades. En 2022 inició el DGTL Safe(r) Project para explorar los conceptos de espacios seguros y ética en festivales, camino que continuará en 2026. Ese mismo año, DGTL alcanzó un hito al convertirse en el primer festival de música electrónica circular del mundo. Desde Ámsterdam se ha expandido internacionalmente con ediciones en Santiago, Bengaluru, Mumbai y Lima.
WAKE UP NATURE aterriza en A Coruña con un nuevo formato entre electrónica underground y acción ambiental
WAKE UP lleva años marcando el ritmo de la electrónica en Galicia con una programación constante y reconocible: citas en salas como Pelícano, eventos al aire libre en puntos clave de Santiago o el puerto de A Coruña y, más recientemente, el anuncio del cartel completo de su festival de Semana Santa en Vigo, con nombres capaces de atraer miradas fuera del circuito local. Ahora la promotora abre una nueva vía con WAKE UP NATURE, un concepto que se apoya en una idea muy clara: trasladar la experiencia electrónica a un entorno vinculado a la naturaleza y hacerlo con un enfoque de sostenibilidad real, resumido en un lema directo: “Bailar sí. Dejar huella no”. La primera edición se celebrará los días 5 y 6 de junio en A Coruña. La propuesta no se queda en el discurso. WAKE UP NATURE plantea un calendario de acciones medioambientales previas al evento, con iniciativas como recogidas de playas y actividades de concienciación para conectar al público con el entorno que pisa. La intención es sencilla de entender: que la fiesta no sea una invasión del paisaje, sino una convivencia responsable, demostrando que el clubbing también puede evolucionar hacia formatos más conscientes sin perder intensidad. En lo musical, el festival se presenta como una apuesta decidida por la electrónica más underground, con un recorrido amplio dentro del techno: desde vertientes hipnóticas y experimentales hasta formas más hard, industriales y contundentes, sin dejar fuera corrientes como el hard groove o el hard trance, que encajan con el tipo de energía que WAKE UP lleva tiempo cultivando en su comunidad. El primer avance de artistas confirma ese enfoque. El cartel reúne a Alarico y Adiel, dos nombres que funcionan especialmente bien cuando la noche pide tensión y narrativa; el formato live de AEREA, siempre orientado a la inmersión; perfiles de empuje club como ANNĒ, BIIA, Dax J o Fátima Hajji; la solidez de Blasha & Allatt; y propuestas como Luxi Villar, Pawlowski y PRADA2000, que amplían el espectro hacia nuevas lecturas de la pista. La mezcla de nombres emergentes y figuras consolidadas tiene un hilo común claro: identidad de club y ADN underground. Con WAKE UP NATURE, la promotora no solo suma otro evento a su agenda: plantea un formato que busca unir escena y entorno, reforzando el papel de Galicia como plaza cada vez más activa para la electrónica y abriendo la puerta a una manera distinta de vivir un festival sin desconectarse del lugar que lo acoge. Los abonos para los dos días saldrán a la venta la próxima semana. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de WAKE UP! NATURE 🌿 (@wakeup_nature)
CODE 174 prepara una nueva maratón de techno en FABRIK
Aún no ha llegado CODE 173 y FABRIK ya mira al siguiente capítulo con CODE 174, programado para el 14 de marzo. La sesión más longeva del macroclub vuelve a su formato grande: 5 áreas, más de 12 horas de música y un cartel pensado para recorrer distintos registros del techno actual, desde la contundencia más frontal hasta el groove y el techno de corte más sobrio. En Area 19 se concentra la parte más agresiva del line up con los regresos de Nico Moreno y Sara Landry, dos nombres clave en la ola hard de los últimos años. A ese bloque se suma el debut de KUKO, muy demandado en el circuito, además de Alt8, Carv y la primera aparición de Hannah Laing en CODE, aportando ese empuje rave que suele funcionar como gasolina para la sala. La Main Room eleva el listón con una lista de regresos con peso propio: Sam Paganini, Adiel, Héctor Oaks, Marcel Dettmann y Patrick Mason, en una lectura que combina pegada, narrativa y personalidad club. El cierre, como manda la tradición, queda en manos de los residentes Nuke y César Almena, garantía de continuidad hasta el último tramo. En el Hangar, uno de los espacios fetiche del público de FABRIK, la noche se plantea como un viaje largo: Ben Sims firma un all night long que incluirá tres B2B aún por anunciar, un formato que encaja con su manera de construir groove y tensión sin necesidad de picos artificiales. El resto del cartel completa la foto con techno sólido y sin concesiones: Setaoc Mass b2b Claudio PRC, René Wise, Luke Slater, Zenker Brothers y JakoJako, además de los directos de Luigi Tozzi y Ø [Phase]. Y para quienes busquen un punto más rítmico, aparecen nombres como ANNĒ, Grace Dahl, BAUGRUPPE90, JKS, Tommy Holohan y los debuts de Mika Heggeman, Bixbita y 2HOT2PLAY. CODE 174 se presenta, así, como una de esas noches largas diseñadas para entrar pronto y salir tarde, con salas abiertas y recorrido suficiente para diferentes perfiles de público dentro del universo CODE. Las entradas ya están disponibles en TicketClub.
Veta Festival 2026 afianza su identidad con un cartel de riesgo y mirada propia
Veta Festival regresará los días 3 y 4 de julio de 2026 a Barruelo de Santullán con una segunda edición que confirma que su aparición en el circuito nacional no fue casualidad. Tras colgar el cartel de sold out en su debut, el festival palentino vuelve a apostar por una programación centrada en la exploración sonora, el formato live y una lectura del techno que huye deliberadamente de lo obvio. Lejos de construir su relato alrededor de grandes reclamos mediáticos, Veta continúa desarrollando un discurso coherente con el entorno que lo rodea: un antiguo pueblo minero convertido durante dos días en punto de encuentro para propuestas que entienden la electrónica como experiencia, investigación y presencia física. El directo como eje del relato Uno de los rasgos más claros del cartel de 2026 es la fuerte presencia de actuaciones en directo. Proyectos como Rrose, Schrzø, Estrato Aurora, Judy u Orbe & Psyk representan distintas formas de entender el live electrónico, pero todos comparten una misma premisa: el sonido como materia viva, moldeada en tiempo real. Rrose regresa con su habitual aproximación hipnótica y minimalista, donde el techno se estira hasta rozar lo abstracto, mientras que Schrzø aporta una visión más cruda y física, cargada de tensión y energía sostenida. Estrato Aurora, uno de los proyectos más singulares del circuito nacional, vuelve a demostrar que el live puede ser introspectivo sin perder potencia, construyendo paisajes sonoros que evolucionan lentamente y exigen escucha activa. Judy y Orbe & Psyk completan esta línea de exploración con propuestas que juegan con la estructura, la textura y el espacio, reforzando la idea de que Veta no concibe el directo como un añadido, sino como una pieza central de su identidad artística. DJs con visión y personalidad En el apartado de DJ sets, el festival reúne nombres que representan tanto presente como futuro de la electrónica contemporánea. Architectural, el proyecto de Reeko, supone una evolución natural de uno de los artistas más respetados del techno nacional, con sesiones que combinan precisión, narrativa y un profundo conocimiento del groove. Junto a él aparece D.Dan, uno de los nombres clave de la última ola del techno internacional, conocido por sets intensos donde conviven psicodelia, contundencia y una lectura muy personal de la pista. Su presencia refuerza el perfil europeo y actual del festival. GiGi FM aporta una visión abierta y transversal del clubbing, moviéndose con naturalidad entre distintos tempos y texturas, mientras que el esperado b2b entre Akua y Philippa Pacho promete ser uno de los momentos más comentados de la edición. Dos artistas con fuerte personalidad sonora que se encuentran por primera vez en cabina, tras el papel destacado de Akua en la edición inaugural. La representación nacional se completa con Hermética, una de las DJs que mejor está trabajando el vinilo en la actualidad, con un enfoque sólido, elegante y profundamente conectado con la tradición del club europeo. Una propuesta que se consolida Veta Festival no busca crecer a cualquier precio. Su segunda edición apunta más bien a consolidar un modelo basado en la coherencia artística, el cuidado del sonido y una relación honesta con el entorno. El cartel de 2026 refuerza esa idea de festival como espacio de escucha, descubrimiento y comunidad, donde el techno se presenta sin disfraces ni atajos. En un contexto saturado de propuestas clónicas, Veta continúa construyendo algo propio. Y eso, hoy en día, ya es una declaración de intenciones. Las entradas para Veta Festival 2026 ya están disponibles a través de sus canales oficiales. You have not enough Humanizer words left. Upgrade your Surfer plan.
Pacha toma las riendas de The Brooklyn Mirage con el nacimiento de Pacha New York
Un renacimiento cultural con raíces en Brooklyn, que enciende el futuro de la vida nocturna global El icónico Brooklyn Mirage entra en una nueva y audaz etapa como Pacha New York, dando paso a un poderoso renacer de la cultura de baile en un distrito sinónimo de rebelión artística, diversidad e innovación musical. Más que una sala, Pacha New York es una plataforma cultural donde iconos globales, pioneros del underground y las comunidades creativas de Nueva York se unen para celebrar la música, el movimiento y la conexión humana. FIVE Holdings ha firmado un acuerdo a largo plazo asumiendo la gestión operativa total del complejo Brooklyn Mirage y The Great Hall. Esta alianza une el legado local profundamente arraigado de Avant Gardner —ahora recapitalizado— con la experiencia globalmente reconocida de Pacha en la creación de destinos culturalmente influyentes y experiencias de entretenimiento a gran escala. El resultado es Pacha New York, la siguiente evolución de una marca moldeada durante más de 50 años en la vanguardia de la cultura de la pista de baile a nivel mundial. De junio a octubre de 2026, Pacha New York inaugura su primera temporada con actuaciones de primer nivel que colocan en un mismo escenario a grandes cabezas de cartel internacionales y talento local, reflejando fielmente el diverso paisaje sonoro que define la música electrónica contemporánea. Se esperan los artistas electrónicos más solicitados del mundo, intérpretes ganadores de premios Grammy y producciones de gran formato pocas veces vistas en la ciudad de Nueva York, presentadas con la profundidad y la ambición que esta cultura merece. Más allá de la temporada de verano, el renovado Great Hall continuará operando durante todo el año como un espacio multiestilo para conciertos en vivo y sonidos de nueva generación, garantizando que la energía nunca se apague. Y pese a su proyección global, el corazón de Pacha New York seguirá siendo inequívocamente Brooklyn, con colaboraciones continuas con artistas, colectivos y promotores locales, manteniendo el espacio conectado con la comunidad que dio forma al legado de esta pista de baile. “Nueva York —la capital financiera y cultural del mundo— representa mucho más que una expansión de mercado para FIVE y Pacha; marca un momento definitorio en nuestro recorrido global. Este paso refleja la solidez de nuestra visión, la resiliencia de nuestra plataforma y nuestra ambición de ayudar a dar forma al futuro del entretenimiento a escala mundial. Entramos en una ciudad que influye en cómo el mundo piensa, crea y se conecta, y lo hacemos con una imaginación audaz, un compromiso a largo plazo y la confianza para construir destinos que resuenen mucho más allá de sus muros físicos. Para nosotros, Nueva York no es simplemente un nuevo capítulo: es una declaración de intenciones sobre la magnitud de nuestras aspiraciones y el impacto cultural que venimos a crear”, afirma Kabir Mulchandani, presidente y CEO de FIVE Holdings. “**Tras apoyar a Avant Gardner durante un periodo complejo en 2025, nos complace haber alcanzado un acuerdo de principio con el Comité de Acreedores No Garantizados que resuelve todos los asuntos materiales relacionados con el plan del Capítulo 11 y la transacción de venta, tal y como se refleja en las presentaciones realizadas ayer ante el Tribunal de Bancarrota de EE. UU. Con estas cuestiones ya resueltas, la transición a FIVE y Pacha puede avanzar plenamente. Estamos encantados de asociarnos con FIVE y Pacha para llevar un operador de clase mundial a Brooklyn. Agradecemos profundamente la implicación constructiva de todas las partes, incluidos los empleados de AG, reguladores estatales y locales, artistas, agentes y acreedores no garantizados, a lo largo de este proceso. La colaboración con FIVE y Pacha busca devolver al recinto su condición de destino querido por los amantes de la música, y esperamos verlo alcanzar cotas aún más altas**”, declara Andrew Axelrod, CEO y CIO de Axar Capital. En su esencia, Pacha New York es una declaración: la vida nocturna puede ser culturalmente significativa, estar conectada globalmente y enraizada localmente al mismo tiempo.
Programación y fecha de apertura de Pikes
Desde el 10 de abril al 31 de octubre, siete días a la semana, Pikes sorprenderá con una programación ecléctica para disfrutar del sol balear junto a la piscina y de noches memorables al ritmo de Freddies Pikes Ibiza ya tiene fecha de apertura para 2026. Será el viernes 10 de abril. La reapertura se celebrará con el Opening Weekend: tres días de planes musicales, de día y de noche, en los diferentes espacios de este emblema del estilo de vida balear. Además, Pikes anuncia la primera fase de su programación para la temporada 2026. Abierto 7 días a la semana, la música late en el corazón de Pikes. Durante el día, la programación 2026 ofrecerá sesiones diarias de auténtico sonido balear a cago de DJs residentes e invitados junto a la piscina, en Club Tropicana. Los domingos, regresa Sundays at Pikes, una combinación hedonista de música y Sunday roast por donde pasarán DJs y productores que han marcado el ritmo de la electrónica de las últimas décadas. Para conocer quiénes serán, habrá que descubrirlo in situ. Todos los que conocen Pikes saben que el factor sorpresa es una de sus características. Y nunca defrauda. Por la noche, la fiesta comienza en Plaza Mayor a partir del atardecer. Plaza Mayor es el lugar donde los diferentes espacios convergen y donde se sirven los mejores cócteles de la isla. Es, además, el patio de recreo de Freddies, el club donde todo el mundo al menos una vez en verano quiera estar. Razones no faltan. No hay teléfonos, concentrándose la energía en la música y la pista de baile. No hay entradas, el acceso es simplemente a través de guest list. No hay privados, el lema aquí es ser parte de la tribu. Y ofrece una programación libre y salpicada por joyas donde los DJs tienen total libertad para la selección musical. Si metemos todo ello en la coctelera, el resultado es ¡bingo!: pura magia balear, pure Pikes style. Entre las residencias confirmadas, Pikes anuncia el regreso de Pikes House Party los sábados, desde el 11 de abril al 24 de octubre. Mondays, los lunes desde el 20 de abril al 19 de octubre. Sundays at Pikes, los domingos entre el 12 de abril y 25 de octubre (desde las 12h), y Bathtub Club, todos los jueves. A estas noches, se sumarán nuevos eventos y promotores que serán desvelados próximamente. Además, Pikes anuncia el regreso de la mítica Freddie Rocks, el 5 de septiembre, la fiesta homenaje a Freddie Mercury en el día de su cumpleaños, con fines benéficos para la Phoenix Foundation, con la que Pikes reafirma su compromiso en la investigación contra el VIH; y Halloween at Pikes, el 31 de octubre, colofón a 6,5 meses de música y diversión.
FABRIK apuesta por la energía solar para reducir su huella ambiental
¿Se puede cuidar el planeta mientras suena el bombo a todo volumen? En FABRIK tienen claro que sí. El macroclub madrileño ha dado un paso firme hacia la sostenibilidad con la puesta en marcha de un parque solar propio que ya cubre una parte muy significativa de su consumo energético. La instalación, completada recientemente en el complejo de Humanes de Madrid, ocupa unos 1.400 metros cuadrados de paneles fotovoltaicos distribuidos sobre los tejados de la Sala Principal, el Hangar y el Hotel FABRIK. En conjunto, el sistema alcanza una potencia instalada cercana a los 300 kW, lo que permite generar entre un 15% del consumo eléctrico en los meses de menor radiación solar y hasta un 40% durante el verano, cuando la actividad del club también alcanza sus picos más altos. Las placas, orientadas al sur, llevan varios meses funcionando de forma progresiva, y los resultados han terminado de convencer a la dirección del club para apostar de lleno por el autoconsumo y las energías renovables. El objetivo a medio plazo es ambicioso: llegar a operar únicamente con energía verde producida de forma local. “Estamos convencidos de que nuestro deber es buscar soluciones reales para hacer más sostenible nuestro funcionamiento”, explica Luis Román López, CEO de FABRIK. “Trabajamos cada día para avanzar en el uso de energías renovables, el autoconsumo y la economía circular, reduciendo al máximo nuestra huella de carbono sin renunciar a la experiencia que ofrecemos”. Este compromiso no surge de la nada. El público de FABRIK, por perfil generacional y sensibilidad social, está cada vez más concienciado con el impacto ambiental de su ocio. La intención del club es demostrar que incluso un espacio de grandes dimensiones, con miles de asistentes cada fin de semana y una infraestructura técnica compleja, puede funcionar de manera más responsable. La iniciativa va más allá del propio edificio. En colaboración con Greenvolt Next España, la empresa instaladora del parque solar, FABRIK ha financiado además la plantación de cerca de 400 árboles en Tanzania dentro de un programa internacional contra la deforestación, ampliando así el impacto positivo del proyecto fuera de nuestras fronteras. Este paso refuerza la posición de FABRIK no solo como referente musical, sino también como agente activo en la transformación del ocio nocturno. El club, recientemente reconocido como Mejor Club de España en los Premios Nacionales de Música Electrónica – Vicious Music Awards y situado en el puesto #14 del Top 100 Clubs de DJ Mag, busca ahora liderar también desde el ejemplo en materia de sostenibilidad. Bailar, disfrutar y reducir el impacto ambiental ya no son conceptos incompatibles. En FABRIK, la pista sigue vibrando igual de fuerte, pero ahora una parte importante de esa energía viene directamente del sol.