Jamie Jones presenta Paradise Miami con un line up espectacular
El próximo jueves 26 de marzo en Factory Town la estrella más brillante de la electrónica actual encabeza un cartel para la historia. Miami se fragmenta cada año en innumerables espacios durante esta semana, y Factory Town, un gran recinto al aire libre en el distrito de Allapattah, se ha consolidado como uno de los favoritos del público local. Factory Town ha desvelado su programación completa para Music Week 2026, confirmando un impresionante takeover de cinco noches y cinco escenarios que tendrá lugar del miércoles 25 al domingo 29 de marzo en Miami. Comisariada por Insomniac, la experiencia vuelve a transformar el extenso complejo industrial de Hialeah en uno de los epicentros underground más ambiciosos de la semana, combinando grandes nombres internacionales con talento emergente a lo largo de Infinity Room, The Park, The Warehouse, Chain Room y Cypress End. Un encuentro global que reúne a los principales artistas, sellos y marcas de la música electrónica, todo en un mismo lugar. Y de todas las propuestas, sin duda la más destacada es la de Jamie Jones con su concepto Paradise Miami, que llenará de energía y del mejor sonido electrónico el próximo jueves 26 de marzo. Toma nota de los artistas que actuarán en este evento tan especial: Miluhska será la encargada de comenzar el espectáculo, DJ, vocalista, compositora y creativa emergente nacida en Ecuador y criada en Miami. Su estilo tan personal abarca varios subgéneros dentro de la música house. A continuación tendremos el primer b2b del evento entre Archie Hamilton y Fleur Shore. Archie Hamilton ha experimentado un notable ascenso en las filas de la escena underground del house y el techno, convirtiéndose en uno de los artistas más respetados de su género. Mientras que Fleur Shore es una artista que se niega a conformarse con la norma y no seguir nunca las fórmulas que funcionan para otros. El siguiente en subirse a la cabina será Sosa, que procede de una estirpe musical y ha seguido su propio camino hasta convertirse en Disc Jockey. Sosa ha sido descrito como electrizante, conmovedor y confiado en sus transiciones de pista a pista. Mientras sigue tocando Tech-House/House/Tribal-House, Sosa guía su música a través del Techno/AfroHouse. Uno de los momentazos de la velada será la acatuación Hot Since 82 b2b Max Dean. Hot Since 82 es unl dj y productor británico que despegó artísticamente en el 2011, manufacturando música house de primer nivel ya sea en Ibiza, lugar donde fue descubierto, o en los mejores festivales electrónicos del mundo como Creamfields o WMC. Max Dean ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad incuestionable gracias a sus temas tech house vanguardistas y oscuros. Por último y como guinda del pastel tendremos una actuación a tres bandas … .con sorpresa. La gran estrella de la fiesta, Jamie Jones, se une a uno de sus mejores amigos, Loco Dice. Pero eso no es todo, una gran sorpresa nos espera, uno de esos artistas que te dejarán con la boca abierta. Un viaje musical excitante por los parajes sonoros del house y el techno más elegante.
Madrid se prepara para el mayor asalto de Blackworks en IFEMA
Blackworks vuelve a subir el listón. Y esta vez lo hace a lo grande. El próximo 27 y 28 de marzo, la marca de hard techno celebrará una nueva edición de su Weekender en IFEMA Madrid, con un despliegue que apunta directamente a convertirse en el mayor evento de su historia. En su tercera edición en la Feria de Madrid, Blackworks prepara un formato que mezcla cifras masivas con una identidad muy definida: 40.000 asistentes, 42 artistas, dos escenarios y 16 horas de música sin pausa repartidas en dos noches. Todo ello dentro de un concepto que este año gira bajo el nombre de Dimension, una narrativa que plantea un viaje inmersivo a través de distintos planos sonoros y visuales. El evento ocupará los pabellones 12 y 14 de IFEMA, transformados completamente bajo la estética característica de la marca: una combinación de escenografía tecno-futurista, láseres, efectos especiales y el omnipresente rojo, convertido ya en símbolo reconocible dentro de la comunidad. Un despliegue técnico sin precedentes en España Uno de los grandes focos de esta edición será su producción. Blackworks ha diseñado el montaje más ambicioso de su trayectoria, con casi 600 metros cuadrados de pantallas LED, una cifra inédita en el circuito nacional. A esto se suma una estructura de iluminación con 500 metros lineales de estrobos, efectos de fuego con cañones capaces de alcanzar los 10 metros de altura y un sistema de sonido diseñado para impactar directamente en la experiencia de pista: 120 monitores y 40 subgraves de 18 pulgadas que prometen una presión sonora a la altura del evento. Dos escenarios —El Núcleo del Vacío y Anomalía— servirán como eje de la experiencia, ofreciendo un recorrido continuo entre distintas vertientes del hard techno y sonidos afines. Un cartel que refleja el momento del hard techno El line up vuelve a ser uno de los grandes reclamos del festival, con una selección que combina nombres consolidados y figuras clave del presente del género. Entre los artistas confirmados destacan Kobosil, 6EJOU, SNTS, I Hate Models, Vendex, DYEN, Fernanda Martins o Charlie Sparks, en un cartel que representa diferentes lecturas del hard techno actual, desde el enfoque más industrial hasta el más rave. Los cierres correrán a cargo de nombres como Angerfist, Rebekah, Dexphase b2b Oguz o Nicolas Julian b2b Lee Ann Roberts, reforzando la intensidad de las últimas horas del evento. Blackworks y el fenómeno global del hard techno Más allá de la producción o el cartel, el crecimiento de Blackworks refleja algo más amplio: la consolidación del hard techno como fenómeno cultural global. En los últimos años, la marca ha expandido su alcance por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los principales vehículos de este sonido a nivel internacional. Su público, mayoritariamente joven, encuentra en estos eventos una forma de identidad que va más allá de la música. La respuesta del público vuelve a ser contundente. Con el 90% de las entradas ya vendidas, el sold out parece inminente, confirmando el momento que vive el género. El 27 y 28 de marzo, Madrid volverá a convertirse en uno de los epicentros del hard techno mundial. Y todo apunta a que esta edición de Blackworks no será una más, sino un nuevo salto en la evolución de la marca.
Carl Cox vuelve a casa para celebrar el 23 aniversario de FABRIK
Hay regresos que trascienden lo musical. Y el de Carl Cox a FABRIK es uno de ellos. El próximo 27 de junio, el club madrileño celebrará su 23 aniversario con una de esas citas que definen una temporada, marcando el retorno de una de las figuras más importantes de la historia del techno a una de sus casas en España. La relación entre Carl Cox y FABRIK va mucho más allá de un simple booking. Es una conexión construida a lo largo de años, de sesiones memorables y de una forma compartida de entender la pista de baile. Por eso, su regreso tras tres años de ausencia no es solo una buena noticia: es un acontecimiento dentro del calendario electrónico nacional. Para una fecha así, el formato no podía ser otro que Carl Cox Invites, el concepto con el que el británico da forma a sus eventos más personales. Y como ya es tradición en FABRIK, lo hará con un doble set que recorrerá dos de los espacios clave del club: primero en AREA 19 durante la tarde, y posteriormente en la Main Room por la noche, ofreciendo un viaje completo por su universo sonoro. El 23 aniversario de FABRIK no se construye solo alrededor de un nombre. El line up refuerza la dimensión del evento con artistas de primer nivel dentro del circuito internacional. Entre ellos destaca Mau P, que debutará en el club en uno de los momentos más sólidos de su carrera, consolidado como uno de los nombres clave del house y el tech house actual. Junto a él, Joseph Capriati vuelve a FABRIK como uno de los referentes indiscutibles del techno global. La programación se desplegará a lo largo de cinco salas, ofreciendo un recorrido por distintos estilos de la música electrónica. Desde el house y tech house con artistas como Andrea Oliva, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes o Matthias Tanzmann, hasta sonidos más melódicos con Guy J o Tony Guerra. El techno tendrá, como no podía ser de otra manera, un papel central en una fecha de este calibre. Nombres como Carmen Electro, Somewhen, ÜBERKIKZ, Cassie Raptor o Lorenzo Raganzini representarán desde las vertientes más clásicas hasta el hard techno más actual. Con más de dos décadas de trayectoria, FABRIK ha conseguido consolidarse como uno de los clubes más importantes de Europa. Su capacidad para reunir grandes nombres, junto a una producción a gran escala, lo ha convertido en un punto clave dentro del circuito internacional. El 27 de junio no será una noche más. Será una de esas fechas donde todo encaja: artista, club y público. Un evento que promete situar, una vez más, a Madrid en el centro de la escena electrónica. Las entradas ya están disponibles. Y cuando Carl Cox vuelve, la pista lo sabe.
Programación espectacular de abril en Metro Dance Club
Indira Paganotto el 2 de abril y Sven Väth el 18 de abril serán los grandes protagonistas de un mes para el recuerdo en el legendario club de Bigastro Metro Dance Club no para de superarse a sí mismo, cada uno de sus eventos es un paso hacia adelante y una muestra inequívoca de su apuesta por la calidad musical. Durante el próximo mes de abril no solo tendremos una posibilidad de sumergirnos en nuestro club preferido, tendremos nada más y menos que dos. La primera será el 2 de abril con su fiesta Passion encabezada por Indira Paganotto, y la segunda tendrá lugar el 18 de abril con la presencia del gurú electrónico Sven Väth con su gira Trance. ¿Queréis saber más? JUEVES 2 DE ABRIL ´- PASSION CON INDIRA PAGANOTTO La relación entre Indira Paganotto y Metro Dance Club es bastante especial dentro de la escena electrónica española. No es solo una DJ invitada más, Metro es el club que ella misma considera “su casa”. Indira es ADN Metro, simboliza sus valores, su esencia, esa sonrisa perpetua que permanece inmutable. La clave es la apuesta que Metro ha hecho por ella desde que comenzó su carrera, ya que fue uno de los primeros clubs en apostar por su talento. Y esa apuesta dio sus frutos, la conexión con el público fue instantánea, no hizo falta cocinar ese plato a fuego lento, desde el minuto uno la simbiosis estalló y se forjó un lazo indestructible hasta nuestros días. En Metro Dance Club apoyamos a Indira Paganotto porque nos encantan sus sets llenos de elegancia y efusividad bailable, con una selección de calidad que nos lleva desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Donde sea y cuando sea, su estilo es enérgico, sin importar si es duro o suave. Y siempre con una sonrisa en la cara, una enorme sonrisa que delata lo que disfruta con la música electrónica, una pasión que contagia solo con mirarla. Pero Indira no será la única protagonista, ya que a la cabina de Metro también se subirán Gaetano Parisio referente del techno napolitano con su groove hipnótico, profundidad y una forma de construir la pista que habla directamente al club más puro. Y Julya Karma con su energía directa a la pista, hard techno sin concesiones, presión constante y un sonido pensado para empujar la noche hacia su punto más alto. Completan el viaje Arturo Gómez, Ania Bruster, Amyza, Carlos Agraz, Irregular Live, Dubpaper, Gioblackrose, Kavali y Nhitto. Y por parte de Metro Dance School actuarán Darkris, Diego Libop, Hector PR, J. Artigas, Kazz, Shauman, Susana Vidal, Tony Lopez, Victor Zurano y Wardiola. Consigue tus entradas aquí SÁBADO 18 DE ABRIL – SVEN VÄTH (T.R.A.N.C.E) Sven Väth aterriza en Metro Dance Club como parte de su gira mundial T.R.A.N.C.E. Una gira que comenzó en Tokio en 2025 y que ha recorrido varios continentes para celebrar el maravilloso poder de la música electrónica para unir a las personas más allá de las fronteras culturales. La visión de Väth va más allá de la música electrónica convencional al presentarla como un estado de conciencia transformador. La gira combina elementos rituales tradicionales con producción moderna para crear experiencias inmersivas donde el público se conecta a través del movimiento y el sonido. En esencia, la filosofía de la gira se basa en seis elementos: transformación, resonancia, ascensión, naturaleza, conexión y éxtasis, que forman el significativo acrónimo que da nombre a la gira. Hablando en la terminología que utilizan los chavales hoy en día, Sven Väth es nuestro padre. Es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Puede realizar 120 actuaciones al año, algunas muy grandes y otras más íntimas, pero siempre te sentirás parte de ellas y encontrarás un hueco en su corazón. Un corazón que pertenece al público, ya que para Sven, todo el mundo es un VIP. Una leyenda en vida con un compromiso y una pasión que ha influido en el avance y la evolución de la música electrónica. Maurizio Schmitz será otro de los grandes protagonistas, un maestro en construir atmósferas hipnóticas en sus sets. Además no te puedes perder los sets de Matrixxman con su enfoque en el techno oscuro y experimental y el de Jonathan Kaspar con sus sonidos profundos y melódicos. Completan el cartel Álvaro Escudero, Carlos Agraz, Charlotte Lyonn, Dubpaper, Eldefront, Irregular Live, Nhitto, Nogue, Rachael, Ruy Lopez & Kanedo, Samak y Sergio Linares. Consigue tus entradas aquí.
Sound Waves Invites vuelve a Oporto para otra noche de máxima intensidad
El hard techno sigue ganando terreno en Portugal y Sound Waves vuelve a demostrarlo con una nueva edición de su formato Invites, que tendrá lugar el próximo 11 de abril en Hard Club (Oporto). La sexta entrega de este ciclo mantiene su esencia: siete horas de música sin pausa y un line up centrado en la intensidad de pista. Al frente estará DYEN, uno de los nombres clave del hard techno actual, conocido por sus sets cargados de energía rave y una narrativa que conecta directamente con el público. Junto a él, 6EJOU aportará su enfoque más industrial y atmosférico, consolidándose como uno de los artistas más interesantes de la nueva generación. Ambos ya dejaron huella en anteriores citas de Sound Waves, reforzando su vínculo con la escena portuguesa. El cartel se completa con talento local como GAIVEU, referente del schranz en Portugal, además de KØDE X y PK, configurando una noche que combinará distintas vertientes del sonido más contundente. Más que una fecha aislada, esta edición de Invites funciona como antesala del gran evento de verano de Sound Waves en Esmoriz. Mientras tanto, Oporto se prepara para otra noche de hard techno sin concesiones.
Cinco domingos cinco planes la primavera de Brunch! Electronik Málaga
Paco Osuna, Mathame, Hot Since 82, Chris Stussy y Fatima Hajji encabezan los eventos que se celebrarán el 4, 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo La primavera explosionará en todo su esplendor gracias a Brunch Electronik Málaga, llenando de color y de música electrónica 5 sábados consecutivos la capital malagueña. El 4, 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo son los días elegidos para llevar a cabo la magia que solo Brunch! Electronik sabe crear. Y el lugar en el que se celebrarán estos eventos será una vez más el Auditorio Cortijo de Torres de Málaga, un espacio perfecto para sacar todo el partido a la cultura electrónica. Todos los line-ups han sido desvelados y el elenco de estrellas internacionales y locales te dejará con la boca abierta. Consolidado como uno de los eventos clave de la música electrónica en Málaga, Brunch! da la bienvenida a una temporada ambiciosa, diversa y en constante crecimiento, reafirmando su vínculo con su ciudad. Consigue tus entradas para los 5 eventos aquí SÁBADO 4 DE ABRIL Este evento marca el punto de partida de esta serie de eventos, y el line up estará encabezado por Paco Osuna. Con una creatividad inagotable y un enfoque vanguardista, Paco se destaca en la pista de baile por su inteligencia y sofisticación, siempre buscando renovar y reinventar sus sesiones. Le acompañará en la cabina Franky Rizardo, que demostrará porqué se ha convertido en uno de los mejores exportadores de música de los Países Bajos, un nombre conocido en todo el mundo, sinónimo de música que difumina las fronteras entre el techno y el house. También estará presente Manda Moor y Marti Möon. Este Opening Season marca el inicio de una nueva etapa para Brunch Electronik Málaga, con una programación que combina grandes nombres internacionales, talento local y colaboraciones artísticas que siguen ampliando el universo de la marca SÁBADO 11 DE ABRIL El segundo evento estará encabezado por Mathame, un dúo de hermanos italianos, expertos en melodías dramáticas que se funden con la energía del techno. La química entre lo visual y lo musical es lo que hace que Mathame destaque frente a otros artistas del mismo género. Completan el cartel Massano con su sonido techno melódico moderno, impulsivo y fascinante , Mariano Mellino reconocido por sus sets armoniosos y equilibrados, y la versatilidad de SLVR. SÁBADO 18 DE ABRIL En esta ocasión tendremos la oportunidad de disfrutar del talento y el saber hacer de Hot Since 82, un DJ y productor británico que manufactura música house de primer nivel. También nos deleitaremos con el sonido de Miguelle & Tons, estos dos venezolanos han revolucionado el sonido House en su país y esparcen su energía contagiosa por todo el mundo. Además tendremos el set de Cuartero, que demostrará su versatilidad y su dominio de las masas. Con actitud positiva y con esa impronta que solo los grandes poseen, logra conectar sin esfuerzo y desplegar todo el talento que atesora. Silvie Loto y BELA AKÓ cierran este line up. SÁBADO 25 DE ABRIL La contundencia será la gran protagonista del último evento de abril y Fatima Hajji la headliner del mismo. El estilo duro y contundente de Fátima rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes Disfruta del set de Clara Cuvé, que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Y de la sesión de Cera Khin, DJ y productora de música conocida por su techno, acid, gabber, hardcore y sets atrevidos y eclécticos. El cartel se cierra con la presencia de la siempre sorprendente Paula Kasbaeh. SÁBADO 2 DE MAYO La primavera de Brunch! Electronik Málaga terminará con la actuación de Chris Stussy, DJ, productor y jefe de un sello discográfico capaz de sacarse de la manga temas house de infarto. También se subirá a la cabina DJ Tennis, que se mueve entre el dance atmosférico y el legado italo disco reinventado,con ritmos enérgicos que responden a pesados beats. Completan el line up dos artistas de enorme talento, Airrica y Katia Gertner. SOBRE BRUNCH! ELECTRONIK Brunch Electronik es un concepto de eventos musicales que ha redefinido la experiencia de la música electrónica diurna y al aire libre combinando cultura de club, ocio responsable y comunidad. Más que una fiesta, Brunch Electronik es un punto de encuentro donde la música electrónica convive con el arte, la sostenibilidad y un fuerte compromiso social. Desde sus inicios, el proyecto se ha caracterizado por una programación cuidada que conecta a grandes referentes internacionales de la electrónica con artistas locales, apostando por la diversidad sonora y el talento emergente y local. Todo ello en espacios emblemáticos al aire libre, convirtiendo cada evento en una experiencia urbana única. Brunch Electronik se rige por valores claros y transversales: respeto, inclusión, igualdad y sostenibilidad. El proyecto promueve activamente un entorno seguro y libre de violencias a través de su política de Safe Spaces, fomentando el cuidado colectivo y el disfrute responsable. Asimismo, integra prácticas sostenibles en la producción de sus eventos, apostando por la reducción de residuos y la conciencia medioambiental. Con presencia en múltiples ciudades y una comunidad en constante crecimiento, Brunch Electronik se ha consolidado como una de las marcas culturales más influyentes de la escena electrónica europea, manteniendo siempre su esencia: celebrar la música, el día y las personas, en un ambiente abierto, diverso y consciente.
La programación de Sala Sonora consolida al club como referencia en el norte
En una época en la que muchos clubes históricos han desaparecido o han tenido que reinventarse para sobrevivir, Sala Sonora se ha consolidado como uno de los últimos grandes bastiones del clubbing en el norte de España. Situada en Erandio, a pocos minutos de Bilbao, la sala lleva más de una década manteniendo una programación constante que combina artistas internacionales, referentes nacionales y nuevas corrientes de la electrónica contemporánea. Con 14 años de trayectoria, Sonora ha sabido construir una identidad basada en la diversidad musical y en una conexión muy directa con su público. En su cabina conviven el techno en sus distintas vertientes, el hard techno, sonidos más industriales o propuestas remember que siguen movilizando a varias generaciones de clubbers. La programación anunciada para esta primavera vuelve a reflejar esa filosofía, con una serie de fechas que confirman a Sonora como uno de los espacios más activos del circuito en el norte peninsular. Andrés Campo y Richie Hawtin dos visitas que ya forman parte de la tradición del club El calendario de esta temporada incluye dos nombres que ya forman parte de la historia reciente de la sala. El primero de ellos será Andrés Campo, que regresará a Sonora el sábado 28 de marzo. El DJ aragonés se ha convertido en uno de los artistas nacionales más queridos por el público del club, gracias a su capacidad para conectar con la pista y a un estilo que combina techno contundente con influencias rave y espíritu noventero. Su relación con Sonora se ha ido consolidando con el paso de los años y tiene un capítulo especialmente significativo en la temporada pasada. En 2025, la sala fue una de las pocas elegidas dentro de la gira “Alma Bakala”, uno de los proyectos más personales de Campo. Lejos de ser una gira convencional, Alma Bakala fue concebida como una serie muy limitada de sesiones especiales con las que el artista reivindicaba las raíces sonoras que marcaron su formación musical. El concepto enfrentaba simbólicamente su presente como Andrés Campo con su pasado bajo el alias Kuki, recuperando sin complejos la energía de la cultura bakala, la mákina, el trance y el progressive que definieron una generación de clubbers en España. Aquella parada en Sonora fue especialmente significativa porque el artista eligió muy pocas salas para presentar este formato, lo que convirtió la noche en una especie de celebración de memoria rave en la que el público del norte respondió con una conexión total en pista. Ese contexto explica por qué la visita de Campo ya se ha convertido en una tradición dentro del calendario de la sala: no se trata solo de un artista nacional en gran momento de forma, sino de un DJ cuya historia personal conecta directamente con una parte importante de la cultura de club que todavía respira en lugares como Sonora. Apenas una semana después llegará otra de las citas más esperadas del año. El 4 de abril volverá a la cabina de Sonora Richie Hawtin, una de las figuras más influyentes de la historia del techno. El canadiense es ya un habitual del club temporada tras temporada, algo que demuestra la conexión especial que mantiene con este espacio del norte. Su última visita dejó además un momento muy comentado en redes sociales. Durante su actuación en diciembre de 2024, Hawtin publicó un vídeo desde la cabina acompañado del mensaje “The change is coming. A little slower, a lot more. Minimal”, que muchos interpretaron como una pista sobre un posible regreso del minimal al centro de la conversación electrónica. El clip, acompañado por el clásico “Time for Ensor” de Heartthrob, se volvió rápidamente viral dentro de la comunidad techno. Que un artista de su trayectoria incluya regularmente Sonora en su calendario no es casualidad. Hawtin siempre ha demostrado especial afinidad con ciertos clubs donde la experiencia de pista sigue siendo el elemento central, y Sonora encaja perfectamente en esa filosofía. Un calendario que refleja la diversidad del club Más allá de estas dos fechas clave, la programación de Sonora seguirá desplegándose durante los próximos meses con artistas que representan distintas corrientes de la electrónica actual. El 21 de marzo llegará Winson, uno de los nombres que más ha crecido en el circuito de hard techno, con un sonido rápido y contundente que conecta especialmente con el público más joven. El 18 de abril la sala acogerá la fiesta KAOS, con Héctor Oaks y Ruiz OSC1, dos artistas muy vinculados al techno más crudo y underground. La programación continuará el 2 de mayo con SNTS, figura clave dentro del techno industrial contemporáneo, reconocido por su estética oscura y sus sets intensos. Finalmente, el 23 de mayo, la cabina recibirá a DJ Pepo y David Meiser, dos nombres fundamentales dentro de la escena techno española que aportarán experiencia y profundidad sonora a la pista. Un club que ha sabido resistir En un momento en el que muchos clubes históricos han desaparecido o han tenido que adaptarse a nuevos formatos, Sala Sonora ha conseguido mantenerse firme dentro del circuito clubbing del norte. Su éxito no se basa únicamente en traer grandes nombres, sino en haber construido una programación constante que combina tendencias actuales con artistas consolidados. Por su cabina han pasado figuras como Carl Cox, Marco Carola, Maceo Plex, Joris Voorn o Klangkuenstler, demostrando que el club puede competir con plazas mucho más grandes dentro del circuito europeo. En ese contexto, la presencia habitual de artistas como Richie Hawtin o Andrés Campo simboliza algo más que simples bookings: refleja la confianza que muchos DJs depositan en una sala que sigue apostando por la experiencia de club en su forma más pura. Mientras otros espacios han desaparecido o han perdido peso dentro del circuito, Sonora continúa funcionando como uno de los últimos refugios reales para la cultura club en el norte de España. Y viendo la programación de esta temporada, todo apunta a que seguirá siendo así durante mucho tiempo.
Aquasella 2026 refuerza su cartel con Adriana López, Fátima Hajji y Jayda G
Aquasella continúa engordando su cartel. La nº 29 edición del festival en agosto 2026 añade esta vez nueve nombres, que se incorporan al cartel. El festival más esperado en la escena techno del verano, tendrá lugar los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas y ha añadido seis nuevas actuaciones los últimos días. Tres nombres femeninos se añaden al cartel del festival coincidiendo con el Día de la Mujer y que demuestran el auge de los proyectos femeninos en el circuito internacional. Artistas nacionales con un perfil global como Fatima Hajji, que es ya una habitual a Aquasella, pasando por el prau ya en diez ocasiones o Adriana López, que repite tras su paso en 2025, como uno de los nombres que mas han crecido en el circuito. Será también la primera vez de Jayda G, dj y productora canadiense basada en Londr4s, con una nominación al Grammy, que con un sonido basado en el house, disco y soul aterrizará este verano en Arriondas. Será también la primera visita de Alienata, el proyecto con enfoque techno y electro de la española afincada en Berlín Elena Puente o de la alemana Laure Croft, continuando la línea techno con un enfoque groove. Un nombre que ya es habitual en Aquasella es el dj y productor madrileño Dexphase que se incorpora al line up, apostando por los sonidos más duros en su quinta visita al festival. Un avance de artistas ecléctico con el sonido deep y techohouse del productor neoyorkino Dennis Ferrer, y el debut en el festival del dark techno de Hardt Antoine o el sonido mas hard de Human Error, que debutan en Aquasella. La venta de Abonos Generales ya está activa a través de la web oficial del festival wwww.aquasella.com, con los últimos 5000 abonos disponibles en este canal. La 29 Edición de Aquasella ya está en marcha y tendrá lugar los días 13_14_15_16 Agosto 2026 en Arriondas/Cangas de Onis/Asturias. Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de 80.000 personas que asistieron a la edición de 2025 el pasado mes de agosto, que se cerró con todas las entradas vendidas.
El festival Monegros presenta su cartel 2026 con importantes cambios en su estructura
Hablar de Monegros Desert Festival es hablar de uno de los eventos más singulares de la música electrónica europea. Pocos festivales han conseguido construir una identidad tan reconocible a lo largo de más de tres décadas. En 2026 el festival celebrará su 33ª edición, reafirmando una fórmula que combina 22 horas ininterrumpidas de música, un entorno extremo como el desierto aragonés y un público internacional dispuesto a vivir la experiencia hasta el final. La última edición reunió a más de 50.000 asistentes procedentes de más de 90 países, transformando durante un día completo el paisaje árido de Los Monegros en una ciudad efímera dedicada exclusivamente a la música electrónica. En un recinto que tradicionalmente ha superado la docena de escenarios, cada espacio se convierte en un microcosmos sonoro donde conviven estilos tan distintos como techno, hard techno, house, acid, psytrance o drum and bass. La edición de Monegros 2026, cuyo cartel completo ha sido anunciado recientemente, introduce varios cambios que marcan una evolución clara en la filosofía del festival. Cambios que afectan tanto a la estructura del evento como a su programación musical y que permiten analizar hacia dónde se dirige uno de los encuentros electrónicos más influyentes de Europa. Menos escenarios más identidad musical Uno de los cambios más comentados para esta edición es la reducción del número de escenarios. El festival pasa de los 12 + 1 del año pasado —contando el mítico avión de OCB— a 10 + 1, una decisión que puede parecer contradictoria en un evento que cada año crece en dimensión. Sin embargo, esta reducción responde a una lógica clara. En lugar de multiplicar espacios pequeños con programación fragmentada, la organización apuesta por escenarios más definidos y conceptualmente fuertes, con takeovers y curadurías más coherentes. Esto implica también la desaparición de algunos espacios emblemáticos como La Pinada, El Corral o Green Light Corner, escenarios que aportaban una atmósfera muy particular y que representaban el espíritu más rave del festival. Aunque su ausencia generará cierta nostalgia entre los asistentes veteranos, el festival parece apostar por una estructura más compacta donde cada stage tenga un peso musical más definido. Otro elemento que vuelve a repetir protagonismo es el avión de OCB, uno de los símbolos más reconocibles del festival. Desde este escenario se realizarán retransmisiones con la icónica plataforma berlinesa HÖR, convirtiendo este espacio en un punto de conexión entre el desierto aragonés y la escena global de streaming electrónico. Outworld la llegada de Klangkuenstler al desierto Entre las grandes novedades del cartel de 2026 destaca la llegada de Outworld, la marca creada por el productor alemán Klangkuenstler. Este stage se perfila como uno de los principales focos del festival y probablemente como uno de los más concurridos. Outworld representa una de las corrientes más actuales del techno europeo, una mezcla entre hardgroove, techno industrial y schranz que conecta con el auge de los sonidos más rápidos y contundentes en las pistas contemporáneas. El lineup diseñado para este espacio refleja claramente la estética sonora de la marca. Artistas como David Moleon, Felicie, Luxi Villar o el B2B entre Dax J y Daria Kolosova construirán el inicio de la jornada con una aproximación más cercana al hardgroove. A medida que avance el día, el sonido evolucionará hacia registros más contundentes con nombres históricos como Collabs 3000, el proyecto conjunto de Chris Liebing y Speedy J, o el siempre imprevisible Perc con su formato híbrido. El propio Klangkuenstler encabezará el escenario acompañado por artistas que representan el lado más duro del techno contemporáneo, incluyendo un esperado Svetec B2B O.B.I, dos figuras clave del schranz europeo. Awakenings vuelve a liderar el techno del festival Otro de los espacios centrales volverá a ser el escenario curado por Awakenings, el legendario festival holandés que repite presencia en el desierto por tercer año consecutivo. Este stage se ha consolidado como el epicentro del techno más purista y vanguardista del festival, apostando por una línea sonora que en los últimos años ha ganado una enorme presencia en la escena global: el techno hipnótico y groovy influenciado por la escuela berlinesa. El cartel del escenario incluye artistas como Ignez, Setaoc Mass, Temudo o Rene Wise, nombres asociados a una corriente que prioriza el groove y la construcción narrativa sobre la pista. También destacan sets especialmente atractivos como el Ben Klock B2B SHDW, una combinación que une dos generaciones del techno alemán, o el Alarico B2B Yanamaste, uno de los encuentros más interesantes del cartel. Junto a ellos aparecen artistas como Uberkikz o Fumi, representantes de esta nueva generación que está redefiniendo el techno europeo. El escenario también contará con la presencia de artistas históricos como Ben Sims, quien protagonizará un B2B con la colombiana Adriana López, o el regreso al desierto de DJ Pepo, uno de los pioneros del techno español. Artcore el universo de Indira Paganotto Otra de las grandes protagonistas de esta edición será Indira Paganotto, quien regresa al festival tras protagonizar uno de los cierres más comentados de la edición anterior. La artista canaria presentará Artcore, su propia marca, en un escenario dedicado a su universo musical. Este espacio promete ser uno de los más eclécticos del festival, combinando psytrance, techno hipnótico y hard techno. El lineup incluye nombres muy representativos de esta mezcla de estilos como Astrix, Captain Hook B2B Ace Ventura, o artistas del circuito techno como Elli Acula, Antonio De Angelis o KiNK en formato live. También habrá espacio para el hard techno con artistas como Alignment, Biia, Azyr o Valentino, confirmando la diversidad sonora que caracteriza al proyecto de Paganotto. Unreal y el auge del hard techno El hard techno sigue consolidándose como una de las corrientes dominantes en los festivales europeos, y Monegros no es ajeno a esta tendencia. La marca alemana Unreal Germany regresa al festival tras el enorme éxito de su escenario en 2025, donde se convirtió en uno de los puntos con mayor afluencia de público. Con su estética industrial basada en estructuras metálicas y contenedores, el stage vuelve a apostar por
Más de 50 artistas darán forma al único elrow Town en España en 2026
elrow Town Madrid ya ha presentado el lineup definitivo de su próxima edición con una premisa clara: el 1 de mayo, festivo nacional, la capital volverá a transformarse por completo. Durante 12 horas ininterrumpidas, el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz se convertirá en una ciudad paralela donde más de 35.000 personas vivirán simultáneamente una experiencia que va más allá del formato tradicional de festival. Además, esta será la única edición de elrow Town que se celebrará en España en 2026, convirtiendo la cita en uno de los eventos imprescindibles del calendario electrónico nacional. El cartel confirma la dimensión del evento. Más de 50 artistas actuarán repartidos en ocho escenarios tematizados, dando forma a una programación que abarca más de 15 géneros distintos de la música electrónica. Entre los nombres más destacados se encuentran figuras internacionales como Paco Osuna, Luciano o Joris Voorn, tres artistas que llevan años marcando el ritmo del house y el techno en los principales clubes y festivales del mundo. A su lado, la presencia de Fatima Hajji refuerza el protagonismo del talento nacional con una de las DJs españolas más reconocidas del circuito global. El lineup también incluye colaboraciones especiales pensadas para el directo, como el B2B entre Adam Ten y Mita Gami o la sesión conjunta de Nic Fanciulli y Butch, dos combinaciones que prometen momentos únicos durante el festival. Junto a ellos aparecen artistas como Archie Hamilton, Bastian Bux, De La Swing, DVAID, Estella Boersma, Alba Franch, Fumi, Salomé Le Chat o AAT, completando un cartel que mezcla generaciones, escenas y estilos dentro del universo sonoro de elrow. Ocho escenarios temáticos y un after oficial en Fabrik La edición de 2026 contará con ocho escenarios con identidades propias, cada uno diseñado como un universo independiente dentro del festival. Entre ellos estarán Rowsmic Carnival, El Bowsque Encantado, The Arch of Trowmph by OCB y Avenida Desperados, además de espacios dedicados a marcas y colectivos como 240km/h con su propio stage, MuchoFomo!, Antídoto en Pink Cathedral y Faraday en The Jail. Uno de los escenarios más singulares volverá a ser Rowcio, donde la electrónica convive con el flamenco, la rumba y el espíritu festivo. Este año contará además con una actuación especial de Macaco, acompañado por artistas y formaciones como Compinchados, El Sur, Jony El Navajas junto a Pablo Maes, Jota Rumba’s Band y Piratas Rumbversions, creando uno de los espacios más imprevisibles del festival. Cuando el recinto cierre sus puertas, la experiencia continuará en el after party oficial en Fabrik Madrid, donde miles de asistentes podrán prolongar la celebración hasta bien entrada la madrugada. Tras reunir en su última edición a más de 35.000 asistentes de más de 60 países, elrow Town consolida su vínculo con Torrejón de Ardoz como sede oficial del evento en España. El 1 de mayo de 2026, Madrid volverá a convertirse durante un día en una ciudad diferente donde música, creatividad y espectáculo se mezclan en una de las experiencias más singulares de la escena electrónica internacional.