Aquasella suma nuevos nombres para 2026 con Cristian Varela, Fadi Mohem Live y Patrick Mason al frente
Aquasella continúa dando forma a su esperada edición de 2026. El festival asturiano, que celebrará su 29ª convocatoria los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas, incorpora ahora cinco nuevas confirmaciones que refuerzan una programación marcada por la diversidad sonora y el equilibrio entre figuras consagradas y propuestas actuales. Junto a estos nombres, Real Ravers se convierte en la primera marca confirmada del cartel. Entre las incorporaciones destaca Cristian Varela, uno de los artistas más vinculados a la identidad del festival. El DJ y productor madrileño representa una de esas presencias que forman parte del ADN de Aquasella. Su trayectoria, íntimamente ligada a la evolución del techno en España, y su conexión histórica con el prau lo convierten en un clásico que, una vez más, no podía faltar. Patrick Mason será otro de los protagonistas de esta nueva edición. El artista alemán se ha consolidado en los últimos años como una de las figuras más carismáticas de la escena techno internacional. Su energía en cabina, su intensidad escénica y su capacidad para transformar cada set en una experiencia física lo han convertido en uno de los nombres más demandados del circuito global. En 2026 firmará su segunda aparición en Aquasella. El nuevo avance también pone el foco en el directo, uno de los formatos que más peso ha ido ganando en el festival. Fadi Mohem Live debutará en el prau con una actuación que promete profundidad sonora y precisión técnica. El productor alemán, reconocido por su visión hipnótica y elegante del techno, aportará una de las actuaciones más esperadas dentro del apartado live. El sonido house también encuentra su espacio en esta actualización con Rossi. El DJ y productor británico, uno de los nombres más sólidos de la escena actual, llevará al festival una propuesta centrada en el groove, la percusión y la elegancia rítmica, reflejando esa apertura estilística que Aquasella viene desarrollando en los últimos años. La vertiente más contundente llegará de la mano de Negitiv. La artista persa-alemana se ha convertido en una referencia dentro del hard techno contemporáneo, moviéndose con naturalidad entre el schranz, la tensión industrial y los BPM elevados. Su debut en Aquasella refuerza el peso de los sonidos más intensos dentro del cartel de 2026. Con estas nuevas incorporaciones, Aquasella sigue construyendo una edición que volverá a reunir a miles de ravers en uno de los enclaves más reconocibles del verano electrónico nacional. La venta de Abonos Generales permanece activa a través de la web oficial del festival, donde continúan disponibles los últimos 5.000 pases para una cita que, año tras año, mantiene intacta su capacidad de convocatoria y su peso dentro del calendario techno europeo.
LOOP vuelve a FABRIK el 1 de abril con una edición de Semana Santa liderada por Loco Dice y un cartel de house y tech house de primera línea
Semana Santa también se baila, y en Madrid ya hay una fecha marcada para quienes entienden el club como punto de encuentro y no como simple plan. LOOP, la nueva marca de FABRIK que en pocos meses se ha convertido en una de las propuestas más reconocibles de la capital, regresa el próximo 1 de abril con su quinta edición. La idea es clara: un line-up pensado al detalle, con figuras que mueven la escena global del house y el techno, y una programación paralela que completa el universo LOOP más allá del escenario principal. El gran reclamo de la noche es Loco Dice, un nombre que lleva dos décadas siendo sinónimo de peso pesado en cabina. Su trayectoria se ha construido en esa frontera donde el techno y el house se cruzan con naturalidad, con un lenguaje propio que lo ha convertido en habitual de festivales y clubes de referencia. No viene a cumplir expediente: viene a sostener la narrativa de una noche larga, de groove constante, y de esas sesiones que se sienten como un viaje y no como una sucesión de hits. A su lado aparece Patrick Topping, uno de los perfiles más reconocibles del house británico contemporáneo, con una energía que suele traducirse en pista llena y manos arriba, pero sin perder ese nervio de club que lo mantiene en el radar global. Y en la misma línea de garantía absoluta entra Franky Rizardo, figura clave del circuito neerlandés y un DJ con un vínculo evidente con el sonido de Music On, perfecto para una noche que se apoya en ritmo, presión y un punto elegante de sofisticación. La curaduría se completa con nombres que no están ahí para rellenar. East End Dubs, cabeza de Eastenderz, representa ese minimal/deep tech europeo de percusión fina, bajos hipnóticos y mezcla quirúrgica. BLOND:ISH aporta un registro más orgánico y emocional, con un house que respira, que conecta con lo melódico sin caer en lo predecible y que funciona especialmente bien cuando la producción acompaña. Y Hannah Wants suma un perfil distinto dentro del mismo universo: bass-driven house británico con pegada, carácter y ese equilibrio entre accesibilidad y toque underground que siempre la ha definido. Pero LOOP no se entiende solo desde la main room. El evento vuelve a expandirse con CACAO, un takeover que pone el foco en los ritmos cálidos del latin tech, pensado para subir la temperatura con una lectura más festiva y corporal. Ahí entran nombres como Anthony Godfather y Ollie BC, junto a más artistas por anunciar, en un espacio que funciona como alternativa real para quien busca otro color dentro de la misma noche. En paralelo, LOOP & Friends mantiene su papel como zona de renovación, mezclando talento consolidado con nombres que representan el presente del circuito nacional. Abdon, James de Torres, Los Canarios, De La Swing o Alex Atenciano encajan en esa idea de cantera con oficio: DJs con recorrido, identidad y capacidad de sostener una sala cuando el público pide continuidad y sentido musical. Y como hilo conductor, los residentes vuelven a ser parte esencial del relato. Alexander Som, Overman, Alex Clap, Javi Reina, Axao y Diego Delgado no están para abrir y cerrar sin más, sino para darle coherencia al viaje, asegurar la lectura de pista y reforzar esa sensación de comunidad que LOOP ha ido construyendo edición tras edición. Con una producción ambiciosa, una selección musical pensada para clubbers y una base de público cada vez más fiel, LOOP vuelve a posicionarse como una de las citas clave del calendario madrileño para quien vive el house y el tech house como motor. Las entradas ya están disponibles en TicketClub, con opciones de acceso general, VIP y reservados.
WAKE UP NATURE aterriza en A Coruña con un nuevo formato entre electrónica underground y acción ambiental
WAKE UP lleva años marcando el ritmo de la electrónica en Galicia con una programación constante y reconocible: citas en salas como Pelícano, eventos al aire libre en puntos clave de Santiago o el puerto de A Coruña y, más recientemente, el anuncio del cartel completo de su festival de Semana Santa en Vigo, con nombres capaces de atraer miradas fuera del circuito local. La propuesta no se queda en el discurso. WAKE UP NATURE plantea un calendario de acciones medioambientales previas al evento, con iniciativas como recogidas de playas y actividades de concienciación para conectar al público con el entorno que pisa. La intención es sencilla de entender: que la fiesta no sea una invasión del paisaje, sino una convivencia responsable, demostrando que el clubbing también puede evolucionar hacia formatos más conscientes sin perder intensidad. En lo musical, el festival se presenta como una apuesta decidida por la electrónica más underground, con un recorrido amplio dentro del techno: desde vertientes hipnóticas y experimentales hasta formas más hard, industriales y contundentes, sin dejar fuera corrientes como el hard groove o el hard trance, que encajan con el tipo de energía que WAKE UP lleva tiempo cultivando en su comunidad. El primer avance de artistas confirma ese enfoque. El cartel reúne a Alarico y Adiel, dos nombres que funcionan especialmente bien cuando la noche pide tensión y narrativa; el formato live de AEREA, siempre orientado a la inmersión; perfiles de empuje club como ANNĒ, BIIA, Dax J o Fátima Hajji; la solidez de Blasha & Allatt; y propuestas como Luxi Villar, Pawlowski y PRADA2000, que amplían el espectro hacia nuevas lecturas de la pista. La mezcla de nombres emergentes y figuras consolidadas tiene un hilo común claro: identidad de club y ADN underground. Con WAKE UP NATURE, la promotora no solo suma otro evento a su agenda: plantea un formato que busca unir escena y entorno, reforzando el papel de Galicia como plaza cada vez más activa para la electrónica y abriendo la puerta a una manera distinta de vivir un festival sin desconectarse del lugar que lo acoge. Los abonos para los dos días saldrán a la venta la próxima semana. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de WAKE UP! NATURE 🌿 (@wakeup_nature)
Metro Dance Club presenta a Fatima Hajji
El 7 de marzo el mítico club de Bigastro presenta un line up de lujo lleno de contundencia y energía desbocada Las estaciones que miden los registros sísmicos de la península están en alerta. Sus previsiones anuncian que un fenómeno sísmico azotará toda la zona, y su responsable será nada más y nada menos que Fátima Hajji. El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. El estilo duro y contundente de Fátima rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y grooves despiadados medicina ideal para el divertimento. En la cabina de Metro también tendremos a Adriana López, Nacida y criada en Bogotá, esta artista ahora reubicada en Barcelona es considerada una de las artistas techno más influyentes de Sudamérica. DJ, productora y directora de sello en Gray Report, Adriana López se ha convertido rápidamente en una de las mejores artistas de Colombia. Desde sus inicios ha ido explorando un enfoque techn duro pero melancólico a través de EPs bien reportados en sellos como Gray Report y Modularz, así como tracks destacados en compilaciones en Semantica, Pole Group o Mistress Recordings. También destaca la presencia de Felicie, que ha logrado consolidarse como una de las artistas más respetadas de la escena en los últimos años. Desde ritmos de alto tempo hasta sonidos trepidantes, ha desarrollado su propio estilo centrándose siempre en ofrecer al público un set enérgico y sin concesiones, ampliando su característico sonido de alta intensidad y su mantra como «Fastgroove Klub». Completan el viaje Ania Bruster, David Ponziano, Grezzer, Héctor Legion, Irregular Live, Nat, y Robert Neitto. Nuestros residentes Dubpaper, Nhitto y Carlos Agraz. Y para cerrar el mapa, 𝗨𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘂𝗻 se expande al Corner. Un espacio tematizado, con atmósfera propia, donde quién entra forma parte de la tribu:Gazelle Thompson Live, Ariadna, Joselito B2B Toni Maravillas, The Lazy Brothers, Salvi Fernández B2B Omaroff, Kikram B2B CTRL99 Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. Consigue tu entrada aquí
Cocoricò Easter Experience 2026 tres días para abrir la temporada en Riccione con Charlotte de Witte, Capriati, ANOTR y un cruce total de escenas
Cocoricò vuelve a marcar en rojo el puente de Semana Santa con su Easter Experience 2026, un formato de tres días que funciona como apertura oficial de temporada en Riccione y que, año tras año, se ha convertido en uno de esos planes europeos que mezclan club culture actual, nombres grandes y esa sensación de “aquí pasa algo” que solo dan los recintos con identidad. La cita será del 4 al 6 de abril de 2026, ocupando sus espacios más reconocibles —Piramide, T-Room y Ciao Sex— con una programación que se mueve entre techno, house contemporáneo y el pulso más moderno del circuito. La historia arranca el sábado 4 de abril con un headliner que define el presente del techno: Charlotte de Witte lidera la Piramide para inaugurar el festival con su sonido directo, poderoso y con filo ácido, una elección que encaja perfecto con el carácter del club y con la idea de empezar el fin de semana sin medias tintas. A su lado estará Enrico Sangiuliano, uno de los productores italianos con mayor peso internacional, más Idriss D completando esa primera noche en la sala principal. Mientras tanto, la T-Room se orienta a registros más duros y actuales con Kruelty, Kymera y Luna Lunekova, reforzando el contraste de ambientes que hace que Cocoricò funcione como un mini-festival dentro de un club. El domingo 5 de abril llega uno de los momentos con más narrativa de todo el fin de semana: Joseph Capriati B2B Chris Stussy. No es solo un b2b atractivo por nombres, sino por lo que representa: Capriati como figura italiana de largo recorrido en el techno internacional, y Stussy como una de las caras más fuertes del house actual. Ese choque —experiencia y presente, músculo y groove— promete una sesión de diálogo real, de las que se construyen en la pista. En la Piramide también aparecen Archie Hamilton B2B Sidney Charles, dos perfiles clave del house/tech-house europeo con mucha lectura de club, y Tini Gessler completando la noche. La T-Room mantiene el enfoque oscuro e hipnótico con Triptykh, Ankkh y Stephan Krus B2B RÄV, ideal para quien busca una experiencia más intensa y sin concesiones. El cierre del festival cambia el chip con un formato especial el lunes 6 de abril, en sesión diurna de 15:00 a 00:00, que suele ser justo lo que pide el cuerpo en un puente así: luz, espacio y otra energía. La Piramide queda en manos de ANOTR, dúo neerlandés y motor de No Art, con una sunset session pensada para el lado más elegante y funcional del house contemporáneo. Junto a ellos estarán Toman, Miguelè & Tons, Frank Storm, Matisa, ampliando el abanico hacia un sonido cálido y con groove para despedir el fin de semana como se merece. En la T-Room, el relevo lo toman Mattia Trani, V111 y Carlo Russo, manteniendo el pulso más firme para quien no quiere bajar revoluciones. Y durante todo el puente, Ciao Sex queda anclada a la casa con sus residentes Giusy Consoli y Francesco Ceruleo, un detalle importante en un evento que también se sostiene por su identidad local. Más allá del cartel, hay algo que explica por qué esta fecha tiene tanto peso: Cocoricò no es solo un club, es un símbolo de la noche italiana y europea, reconocible por su arquitectura y por una forma de programar que siempre ha mirado a lo que viene sin perder su carácter. Esta Easter Experience 2026 se entiende justo así: un punto de arranque para la temporada con una foto bastante clara de hacia dónde va el clubbing en 2026, desde el techno más frontal hasta el house que domina ahora mismo las pistas internacionales.
Monegros 2026 empieza a dibujar el desierto con un primer avance de más de 80 artistas
Monegros Desert Festival ya ha puesto la primera piedra de su 33ª edición y lo ha hecho con un anuncio a la altura de lo que significa el desierto de Fraga: más de 80 nombres confirmados para el 25 de julio de 2026, dentro de un cartel que, cuando esté cerrado, superará los 120 artistas. El festival vuelve a plantear su maratón de 22 horas como una ciudad efímera que se levanta y se derrumba en un solo día, con estilos y escenas conviviendo sin jerarquías cómodas, y con la promesa de nuevas producciones que solo tienen sentido en un lugar así. En este primer avance ya se ve claro el equilibrio que suele definir la identidad de Monegros: leyendas que sostienen la historia de la cultura de club, nombres que dominan el presente y una generación que ha acelerado el tempo de la escena europea en los últimos años. Richie Hawtin regresa como uno de los grandes tótems del techno y del enfoque conceptual de cabina; Amelie Lens vuelve como figura central del circuito global, ese techno contundente y preciso que funciona como idioma común en cualquier festival grande; y Paco Osuna aparece como el equilibrio perfecto entre lectura de pista, oficio y esa conexión tan reconocible con el público español. El festival también refuerza el músculo de los sonidos más intensos con un bloque que habla de tendencia actual sin rodeos. Klangkuenstler vuelve a representar ese cruce entre hardgroove, schranz y techno old school llevado a formato contemporáneo; Indira Paganotto llega con el peso de un proyecto que ya se ha convertido en marca propia; y Fátima Hajji aparece como uno de los nombres más simbólicos del hard techno nacional, una presencia que en Monegros siempre se traduce en pista a pleno rendimiento. En la misma línea, el anuncio de Kobosil, Alignment, Carv o Svetec b2b O.B.I. confirma que el festival seguirá empujando hacia los BPM altos, la crudeza y la energía física. La nueva ola también tiene protagonismo en este avance. Fantasm representa la parte más provocadora y abrasiva de la escena actual, mientras que Adrián Mills y su formato Face to Face traen esa idea de choque directo en cabina que convierte la sesión en una batalla a la vista del público. En el mismo mapa aparecen nombres que hablan de club y de narrativa: Héctor Oaks, siempre capaz de mover la pista desde el groove y el carácter; Clara Cuvé, con esa mezcla de energía y tensión que la ha colocado en primera línea; o Elli Acula, una de las artistas que mejor se mueve en terrenos hipnóticos sin perder pegada. Uno de los puntos fuertes del anuncio es cómo Monegros vuelve a mezclar perfiles muy distintos sin que suene a collage. Ahí entran nombres como Len Faki, sinónimo de techno de club con trayectoria; Ben Sims, que siempre encaja en el desierto por su manera de sostener la pista con groove y técnica; Ben Klock b2b SHDW, un cruce que promete tensión y pegada; o el bloque de directos, con KiNK (live) como garantía de energía orgánica, y el esperado Brutalismus 3000, que amplía la paleta hacia lo industrial, lo punk y lo híbrido. También aparecen nombres como Temudo, Ignez, Alarico b2b Yanamaste o Setaoc Mass b2b Rene Wise, que apuntan a sesiones largas de techno serio, de las que se disfrutan con el cuerpo cansado y la cabeza encendida. Pero Monegros no se entiende solo por el cartel, sino por cómo reparte su narrativa por escenarios y colaboraciones. Y en 2026 esa parte vuelve a ser clave. La gran novedad ya anunciada es OUTWORLD, el universo de Klangkuenstler, que el festival presentará en formato outdoor y exclusivo, con un escenario 360º de gran capacidad y una producción diseñada específicamente para el desierto. Junto a eso, el festival confirma el regreso de Unreal (tras el impacto del año pasado con su estética industrial y su enfoque duro), la llegada de 240 KM/H con su formato Face to Face, el debut de ARTCORE con escenario propio y la vuelta de Awakenings como uno de esos sellos que garantizan coherencia y calidad de programación. En conjunto, el primer anuncio deja una idea clara: Monegros 2026 vuelve a construir su identidad desde la mezcla de comunidades. Psytrance con Astrix o el b2b Captain Hook b2b Ace Ventura, techno de club con nombres como Adiel b2b Quest o Collabs 3000 (Chris Liebing b2b Speedy J), choques F2F como Paula Cazenave F2F Flug o Fumi F2F Yanamaste, y momentos de “marca de la casa” como DJ Pepo, que en el desierto siempre funciona como ese clásico que conecta generaciones y sostiene la energía cuando el cuerpo ya va al límite. A partir de aquí faltan todavía más de 50 nombres, el reparto definitivo por escenarios y las novedades de producción e infraestructuras. Pero con este primer avance, Monegros vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir un lugar extremo en un mapa vivo de música, resistencia y comunidad. El 25 de julio de 2026 ya está marcado en rojo. Y esto, como siempre en Fraga, no ha hecho más que empezar.
DGTL Festival anuncia su line up completo
El festival holandés presenta una programación con cabezas de cartel internacionales, talento de nueva generación y actuaciones nocturnas el 3, 4 y 5 de abril de 2026 en NDSM Docklands, Ámsterdam El line-up completo de DGTL Festival finalmente ha sido anunciado, mientras el legendario evento neerlandés se prepara para regresar por 14ª vez a su hogar espiritual: los icónicos NDSM Docklands de Ámsterdam. Repleto de cabezas de cartel internacionales, innovadores directos y talentos emergentes, la noticia llega tras un primer anuncio durante ADE que ya despertó grandes expectativas. Con el programa ahora completo, incluida la esperada noche del domingo, DGTL Festival 2026 promete ser una celebración inolvidable de música, arte y comunidad. Consigue tus entradas aquí Opening Night — Viernes 3 de abril El fin de semana arranca con una espectacular noche inaugural con el legendario DJ y productor Armand van Helden, una de las figuras más influyentes del house y la música dance, que traerá sus icónicos clásicos — una celebración de décadas de producciones y remixes innovadores. El público también viajará musicalmente junto a Benny Rodrigues, Eileen y Kirollus, quienes presentarán una potente mezcla de house y disco para marcar el tono del fin de semana. Sábado 4 de abril El sábado ofrece una energética combinación de house, techno y actuaciones en directo. Junto a favoritos ya anunciados como Camelphat, Âme & Trikk, Gerd Janson, FJAAK y Colyn & Mees Salomé, DGTL añade nuevas actuaciones destacadas como Kamma & Yu Su y el show audiovisual en vivo de HorsegiirL. También regresa DJ HEARTSTRING, el dúo berlinés que ha causado sensación en los últimos años con su Trance Dance Music. Tras el reconocimiento de BBC Radio 1 Future Stars, su debut en Boiler Room y giras internacionales por EE.UU., Europa y Australia, combinan beats enérgicos y reboteantes con profundidad emocional, convirtiéndose en uno de los actos más demandados de Europa. Su set promete una explosión de groove y euforia. Al caer la noche en los Docklands, la energía no disminuirá. La programación nocturna del sábado presenta una mezcla ecléctica de energía club y beats experimentales con Aldonna & Merel Helderman, Gerd Janson y Tjade, que harán bailar al público hasta la madrugada del domingo. Domingo 5 de abril Durante el día del domingo, DJ Tennis y Toman forman una llamativa combinación de talento internacional y local. DJ Tennis es un reconocido artista italiano habitual de escenarios globales, mientras Toman es una estrella emergente de la escena neerlandesa. Juntos crean un set basado en el flujo, la emoción y el movimiento. Jan Blomqvist (live) llevará su característico “concert techno” al recinto: voces melancólicas, texturas analógicas cálidas y ritmos sutiles que crean una experiencia hipnótica y emocional.Twiena y Riria, dos estrellas emergentes de Ámsterdam y Londres/Tokio, aportarán energía fresca. Los sets rave y sin género de Twiena y la mezcla juguetona de club global y amapiano de Riria prometen momentos inolvidables. Completando el programa diurno —y uno de los grandes atractivos para el público neerlandés e internacional— estará el DJ de Groningen Benwal, junto a Dom Dolla, I Hate Models, Odymel, Luuk van Dijk y Weval (live), ofreciendo potentes sets y directos eclécticos. La noche del domingo será uno de los grandes momentos para los noctámbulos con Avalon Emerson & Ineffekt, Emvae & Moxes y Patrick Mason, aportando profundidad con techno hipnótico, house y grooves electrónicos. Line-up completo Viernes Opening Night — 3 abrilArmand van Helden, Benny Rodrigues, Eileen, Kirollus Sábado Día — 4 abrilA for Alpha – Âme (dj) & Trikk – Arthi – Bella – Benja & Franc Fala – Camelphat – Colyn & Mees Salomé – Decoder – Delano Legito – Diffrent – DJ Heartstring – Fadi Mohem & Quelza – Fjaak – Flansie – FS Green – Gerd Janson – Gotu Jim – Héctor Oaks & Salome – Horsegiirl – Interplanetary Criminal – JAMIIE – Jayda G – Jazz Dalia – Jerrau – Kamma & Yu Su – Kyra Khaldi – Laura Meester – M-High – Meera – Mike Starr & Natalie Robinson – Philippa Pacho – Riria – Saidah – Silva Bumpa & Soul Mass Transit System – Young Marco Sábado Noche — 4 abrilAldonna & Merel Helderman – Gerd Janson – Tjade Domingo Día — 5 abrilBenwal – Dart & Kyle Starkey – De Schuurman – DJ Aya – DJ Gigola – DJ Tennis & Toman – D Stone – Dom Dolla – Doudou MD & Isabella – Emvae & Moxes – Gizem – I Hate Models – Jan Blomqvist (live) – Joy Orbison – Kim Swim – Kölsch & The Machine – Luuk Van Dijk – Mila Black – Miley Serious – Moxie & Shonky – Mul/anna – Newtone – Novah – Odymel – Ogazón – Olivia Lensen – Salomé le Chat – Toccororo – Twiena – Überkikz – Weval (live) – X Club Domingo Noche — 5 abrilAvalon Emerson & Ineffekt – Emvae & Moxes – Patrick Mason Sobre DGTL Desde su primera edición en 2013, DGTL se ha distinguido como un festival único con fuerte enfoque en música, arte, sostenibilidad y seguridad social, consolidando su posición en el panorama global. El equipo DGTL apuesta por la inclusión de todos los géneros, orígenes, orientaciones sexuales, identidades y edades. En 2022 inició el DGTL Safe(r) Project para explorar los conceptos de espacios seguros y ética en festivales, camino que continuará en 2026. Ese mismo año, DGTL alcanzó un hito al convertirse en el primer festival de música electrónica circular del mundo. Desde Ámsterdam se ha expandido internacionalmente con ediciones en Santiago, Bengaluru, Mumbai y Lima.
WAKE UP NATURE aterriza en A Coruña con un nuevo formato entre electrónica underground y acción ambiental
WAKE UP lleva años marcando el ritmo de la electrónica en Galicia con una programación constante y reconocible: citas en salas como Pelícano, eventos al aire libre en puntos clave de Santiago o el puerto de A Coruña y, más recientemente, el anuncio del cartel completo de su festival de Semana Santa en Vigo, con nombres capaces de atraer miradas fuera del circuito local. Ahora la promotora abre una nueva vía con WAKE UP NATURE, un concepto que se apoya en una idea muy clara: trasladar la experiencia electrónica a un entorno vinculado a la naturaleza y hacerlo con un enfoque de sostenibilidad real, resumido en un lema directo: “Bailar sí. Dejar huella no”. La primera edición se celebrará los días 5 y 6 de junio en A Coruña. La propuesta no se queda en el discurso. WAKE UP NATURE plantea un calendario de acciones medioambientales previas al evento, con iniciativas como recogidas de playas y actividades de concienciación para conectar al público con el entorno que pisa. La intención es sencilla de entender: que la fiesta no sea una invasión del paisaje, sino una convivencia responsable, demostrando que el clubbing también puede evolucionar hacia formatos más conscientes sin perder intensidad. En lo musical, el festival se presenta como una apuesta decidida por la electrónica más underground, con un recorrido amplio dentro del techno: desde vertientes hipnóticas y experimentales hasta formas más hard, industriales y contundentes, sin dejar fuera corrientes como el hard groove o el hard trance, que encajan con el tipo de energía que WAKE UP lleva tiempo cultivando en su comunidad. El primer avance de artistas confirma ese enfoque. El cartel reúne a Alarico y Adiel, dos nombres que funcionan especialmente bien cuando la noche pide tensión y narrativa; el formato live de AEREA, siempre orientado a la inmersión; perfiles de empuje club como ANNĒ, BIIA, Dax J o Fátima Hajji; la solidez de Blasha & Allatt; y propuestas como Luxi Villar, Pawlowski y PRADA2000, que amplían el espectro hacia nuevas lecturas de la pista. La mezcla de nombres emergentes y figuras consolidadas tiene un hilo común claro: identidad de club y ADN underground. Con WAKE UP NATURE, la promotora no solo suma otro evento a su agenda: plantea un formato que busca unir escena y entorno, reforzando el papel de Galicia como plaza cada vez más activa para la electrónica y abriendo la puerta a una manera distinta de vivir un festival sin desconectarse del lugar que lo acoge. Los abonos para los dos días saldrán a la venta la próxima semana. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de WAKE UP! NATURE 🌿 (@wakeup_nature)
CODE 174 prepara una nueva maratón de techno en FABRIK
Aún no ha llegado CODE 173 y FABRIK ya mira al siguiente capítulo con CODE 174, programado para el 14 de marzo. La sesión más longeva del macroclub vuelve a su formato grande: 5 áreas, más de 12 horas de música y un cartel pensado para recorrer distintos registros del techno actual, desde la contundencia más frontal hasta el groove y el techno de corte más sobrio. En Area 19 se concentra la parte más agresiva del line up con los regresos de Nico Moreno y Sara Landry, dos nombres clave en la ola hard de los últimos años. A ese bloque se suma el debut de KUKO, muy demandado en el circuito, además de Alt8, Carv y la primera aparición de Hannah Laing en CODE, aportando ese empuje rave que suele funcionar como gasolina para la sala. La Main Room eleva el listón con una lista de regresos con peso propio: Sam Paganini, Adiel, Héctor Oaks, Marcel Dettmann y Patrick Mason, en una lectura que combina pegada, narrativa y personalidad club. El cierre, como manda la tradición, queda en manos de los residentes Nuke y César Almena, garantía de continuidad hasta el último tramo. En el Hangar, uno de los espacios fetiche del público de FABRIK, la noche se plantea como un viaje largo: Ben Sims firma un all night long que incluirá tres B2B aún por anunciar, un formato que encaja con su manera de construir groove y tensión sin necesidad de picos artificiales. El resto del cartel completa la foto con techno sólido y sin concesiones: Setaoc Mass b2b Claudio PRC, René Wise, Luke Slater, Zenker Brothers y JakoJako, además de los directos de Luigi Tozzi y Ø [Phase]. Y para quienes busquen un punto más rítmico, aparecen nombres como ANNĒ, Grace Dahl, BAUGRUPPE90, JKS, Tommy Holohan y los debuts de Mika Heggeman, Bixbita y 2HOT2PLAY. CODE 174 se presenta, así, como una de esas noches largas diseñadas para entrar pronto y salir tarde, con salas abiertas y recorrido suficiente para diferentes perfiles de público dentro del universo CODE. Las entradas ya están disponibles en TicketClub.
Veta Festival 2026 afianza su identidad con un cartel de riesgo y mirada propia
Veta Festival regresará los días 3 y 4 de julio de 2026 a Barruelo de Santullán con una segunda edición que confirma que su aparición en el circuito nacional no fue casualidad. Tras colgar el cartel de sold out en su debut, el festival palentino vuelve a apostar por una programación centrada en la exploración sonora, el formato live y una lectura del techno que huye deliberadamente de lo obvio. Lejos de construir su relato alrededor de grandes reclamos mediáticos, Veta continúa desarrollando un discurso coherente con el entorno que lo rodea: un antiguo pueblo minero convertido durante dos días en punto de encuentro para propuestas que entienden la electrónica como experiencia, investigación y presencia física. El directo como eje del relato Uno de los rasgos más claros del cartel de 2026 es la fuerte presencia de actuaciones en directo. Proyectos como Rrose, Schrzø, Estrato Aurora, Judy u Orbe & Psyk representan distintas formas de entender el live electrónico, pero todos comparten una misma premisa: el sonido como materia viva, moldeada en tiempo real. Rrose regresa con su habitual aproximación hipnótica y minimalista, donde el techno se estira hasta rozar lo abstracto, mientras que Schrzø aporta una visión más cruda y física, cargada de tensión y energía sostenida. Estrato Aurora, uno de los proyectos más singulares del circuito nacional, vuelve a demostrar que el live puede ser introspectivo sin perder potencia, construyendo paisajes sonoros que evolucionan lentamente y exigen escucha activa. Judy y Orbe & Psyk completan esta línea de exploración con propuestas que juegan con la estructura, la textura y el espacio, reforzando la idea de que Veta no concibe el directo como un añadido, sino como una pieza central de su identidad artística. DJs con visión y personalidad En el apartado de DJ sets, el festival reúne nombres que representan tanto presente como futuro de la electrónica contemporánea. Architectural, el proyecto de Reeko, supone una evolución natural de uno de los artistas más respetados del techno nacional, con sesiones que combinan precisión, narrativa y un profundo conocimiento del groove. Junto a él aparece D.Dan, uno de los nombres clave de la última ola del techno internacional, conocido por sets intensos donde conviven psicodelia, contundencia y una lectura muy personal de la pista. Su presencia refuerza el perfil europeo y actual del festival. GiGi FM aporta una visión abierta y transversal del clubbing, moviéndose con naturalidad entre distintos tempos y texturas, mientras que el esperado b2b entre Akua y Philippa Pacho promete ser uno de los momentos más comentados de la edición. Dos artistas con fuerte personalidad sonora que se encuentran por primera vez en cabina, tras el papel destacado de Akua en la edición inaugural. La representación nacional se completa con Hermética, una de las DJs que mejor está trabajando el vinilo en la actualidad, con un enfoque sólido, elegante y profundamente conectado con la tradición del club europeo. Una propuesta que se consolida Veta Festival no busca crecer a cualquier precio. Su segunda edición apunta más bien a consolidar un modelo basado en la coherencia artística, el cuidado del sonido y una relación honesta con el entorno. El cartel de 2026 refuerza esa idea de festival como espacio de escucha, descubrimiento y comunidad, donde el techno se presenta sin disfraces ni atajos. En un contexto saturado de propuestas clónicas, Veta continúa construyendo algo propio. Y eso, hoy en día, ya es una declaración de intenciones. Las entradas para Veta Festival 2026 ya están disponibles a través de sus canales oficiales. You have not enough Humanizer words left. Upgrade your Surfer plan.