Time Warp Mannheim 2027 desvela su cartel
Charlotte de Witte, Sven Väth, Nina Kraviz y 49 artistas confirmados, incluyendo el estreno mundial de Alarico b3b Chlär b3b Yanamaste, junto a Cloudy b2b KI/KI Time Warp da comienzo a su calendario de 2027 en Mannheim, con 49 artistas confirmados para su edición principal, que tendrá lugar el 3 de abril en su habitual emplazamiento del Maimarktgelände. La programación se extenderá desde la noche del sábado hasta la tarde del domingo. Como siempre en Time Warp, cada escenario tendrá su propia personalidad, en un espacio donde la música, la luz y la arquitectura se combinan. Desde 1994, Time Warp representa una cultura club sin concesiones, los más altos estándares de producción y una selección cuidada de los artistas más relevantes de la música electrónica. En 2027, el foco seguirá estando donde siempre ha estado: en la pista de baile. A lo largo de los años, Mannheim ha sido testigo de la creación de fuertes vínculos musicales y personales. Artistas y clubbers regresan edición tras edición, mientras nuevos rostros y perspectivas musicales se incorporan cada año a esta historia. El cartel de 2027 continúa esta tradición, al tiempo que evoluciona el sonido característico de Time Warp. Junto a combinaciones ya conocidas, se encuentran artistas que están definiendo la escena actual y nuevas colaboraciones que debutarán en Mannheim. Dos de los grandes atractivos del cartel de Mannheim 2027 serán el estreno mundial de Alarico b3b Chlär b3b Yanamaste y el set conjunto de Cloudy y KI/KI. Alarico y Chlär forman Funk Assault y ambos ya han compartido sesiones back-to-back con Yanamaste. En Mannheim, los tres artistas actuarán juntos por primera vez. En Cloudy b2b KI/KI, el groove rápido y vibrante de Cloudy se encontrará con la combinación de acid, trance y techno de KI/KI. Charlotte de Witte, una de las grandes figuras del techno internacional, regresa a Mannheim. La vertiente más contundente del programa llegará de la mano de I Hate Models y Novah, dos de los muchos nombres destacados del cartel. Habituales de Time Warp como Joseph Capriati, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Sven Väth y Loco Dice volverán, por supuesto, a Mannheim. Adiel b2b Quest se ha convertido también en uno de los clásicos modernos de Time Warp y, tras protagonizar dos cierres legendarios en el Glaspavillon, la pareja volverá a compartir cabina por tercer año consecutivo en 2027. Una nueva generación de artistas house también está dejando su huella en la escena, con Mau P y Josh Baker entre los nombres más solicitados del momento. Ambos estarán presentes en Mannheim, al igual que Carlita b2b Rossi., mientras que Beltran y Ben Sterling volverán a reunirse tras los platos. Su sesión back-to-back en Time Warp New York 2025, celebrado en Brooklyn Storehouse, fue uno de los momentos más destacados de la noche, y su grabación superó las 150.000 reproducciones en YouTube en apenas unos días. Desde sus inicios, la idea detrás de Time Warp ha sido la de crear un club a gran escala. La programación de 2027 también refleja el vínculo permanente del festival con la cultura club underground, con artistas como Jane Fitz y Cinthie. Desde la apertura del sábado por la noche hasta la tarde del domingo, Mannheim reunirá una amplia variedad de estilos de house y techno. Ben Klock b2b Rødhåd representan el techno berlinés más puro, mientras que Ueberrest aportará el lado más contundente de la programación. Los ritmos rápidos y vibrantes llegarán de la mano de nombres como 2High, también conocido como Adrián Mills. Funk Tribu recuperará los sonidos trance de los años noventa y principios de los 2000. Ben UFO b2b Enzo Siragusa aportarán sus raíces británicas, con influencias del house, el bass music y el breakbeat. Rhadoo será el representante del minimal, mientras que la vertiente melódica del cartel estará presente a través del DJ set híbrido de WhoMadeWho. Una vez más, en 2027 se instalarán cinco escenarios en el recinto del Maimarktgelände. Dos de los tres escenarios principales estarán ubicados en el Maimarkthalle. El tercero, Floor 5, estará dedicado al house. A ellos se sumarán el Glaspavillon y el Maimarktclub. Durante una noche, cada uno de estos cinco espacios se convertirá en un club independiente, con su propio sistema de sonido, diseño de iluminación y una programación musical que evolucionará desde la apertura hasta el cierre. Cada escenario ofrecerá una experiencia diferente, con su propio sonido, atmósfera y energía. Recorrerlos permitirá descubrir las múltiples facetas de Time Warp, todas ellas desarrollándose a lo largo de una única noche. La producción y la atmósfera seguirán desarrollando aquello que ha definido a Time Warp durante más de tres décadas: escenarios diseñados al servicio de la música, un sonido y una iluminación que potencian la experiencia sin imponerse sobre ella, y una comunidad internacional en la que artistas y clubbers han construido una conexión especial a lo largo de los años. El ambiente es acogedor, cálido y abierto, sin renunciar a la intensidad, con un objetivo compartido que sigue siendo el más importante: la música. Las entradas y toda la información adicional están disponibles en www.time-warp.de.
AYÁ Festival anuncia su programación de Nochevieja
El festival, con capacidad para 2.000 personas, contará con Cassy, Chez Damier, Satoshi Tomiie, Sweely, Ahmed Spins, Brunello y muchos más para seis días en la costa brasileña de Ceará El festival boutique de arte y música AYÁ anuncia su programación para su regreso a la costa nordeste de Brasil, donde tendrá lugar del 27 de diciembre de 2026 al 1 de enero de 2027. Con seis días de música electrónica, arte y experiencias al aire libre en los destinos costeros de Jericoacoara, Preá y Barrinha, el festival recibirá hasta 2.000 asistentes y ofrecerá tres noches de fiesta con barra libre distribuidas en cinco escenarios, junto a una programación más amplia de actividades diurnas de bienestar y seminarios, todo ello incluido en el abono completo del festival. El cartel recién anunciado combina nombres consolidados del underground con selectores que miran hacia el futuro, entre ellos el pionero del deep house Chez Damier, la habitual de la escena berlinesa Cassy, la leyenda japonesa del house Satoshi Tomiie y el referente francés del minimal y el house Sweely, junto a los cabezas de cartel Brunello y Ahmed Spins. Creado por el colectivo portugués de música electrónica Yard y el grupo de festivales experienciales Immersion Community, AYÁ se construye sobre una visión colaborativa de la cultura festivalera, en la que se da prioridad a la expresión creativa, la conexión y el sentido de comunidad. Su programación musical se desarrolla en cinco escenarios, entre ellos el escenario principal AYÁ Stage y cuatro campamentos de Burning Man comisariados de forma independiente: Tierra Bomba, Kazbah, Favela y Sacbé. Cada campamento aporta su propia identidad creativa y dirección musical, creando espacios íntimos para el descubrimiento y la conexión entre artistas, organizadores y asistentes. Más allá de la música, AYÁ invita a descubrir los paisajes y la cultura únicos de la costa nordeste de Brasil. Jericoacoara, conocida por sus calles de arena, restaurantes independientes, talleres artesanales y espectaculares puestas de sol, constituye el corazón cultural de la zona. La cercana localidad de Preá destaca por sus extensas playas y sus condiciones de primer nivel para practicar kitesurf, mientras que Barrinha ofrece un entorno más tranquilo, con dunas ondulantes, lagunas de agua dulce y piscinas naturales. El abono completo ofrece una experiencia integral que incluye barra libre, fiestas de 24 horas los días 27, 29 y 31 de diciembre, así como las actividades diurnas de bienestar y los seminarios. Quienes deseen ampliar su experiencia podrán reservar actividades adicionales con un coste extra, como excursiones guiadas, recorridos en quad y buggy por las dunas y senderos, kitesurf y paracaidismo. En conjunto, estas experiencias, junto a los campamentos comisariados de forma independiente y la programación artística, fomentan momentos compartidos en los que la música, la naturaleza, la creatividad y la comunidad adquieren tanta importancia como la propia música. Más que una celebración de Nochevieja, AYÁ es un punto de encuentro íntimo para la cultura electrónica internacional y las comunidades creativas independientes, ofreciendo una experiencia de festival boutique marcada por sus participantes, el arte y su extraordinario entorno brasileño. Los abonos completos, que incluyen todas las fiestas nocturnas con barra libre y el programa diurno de bienestar y seminarios, ya están a la venta en: https://www.ingresse.com/aya-music-arts-festival-nye-2026
El festival Márgenes y el Museo Reina Sofía dedican un foco al Sensory Ethnography Lab
El artista Carlos Casas, en colaboración con el ingeniero sonoro premio Oscar Nicolas Baecker y Armand Lesecq, inaugurará el festival con el espectáculo audiovisual KRAKATOA El Festival Márgenes vuelve a celebrar, del 20 al 29 de noviembre de 2026, el cine independiente, de vanguardia y de marcado carácter autoral, apostando por nuevas formas de expresión y lenguajes cinematográficos alejados de los circuitos comerciales. En colaboración con el Museo Reina Sofía, Márgenes presenta este año un ciclo dedicado al Sensory Ethnography Lab, referente internacional en la intersección entre antropología, cine y arte contemporáneo. El Sensory Ethnography Lab constituye una de las experiencias más radicales e influyentes del cine documental contemporáneo. Fundado en 2006 en la Universidad de Harvard por el antropólogo y cineasta Lucien Castaing-Taylor, supone un paradigma en la transformación del lenguaje cinematográfico hacia la plena inmersión en lo real. Concebido como un espacio de encuentro entre antropología, arte y experimentación audiovisual, el SEL reúne a cineastas, antropólogos, artistas e investigadores de distintas disciplinas para explorar la producción de conocimiento y experiencia a través de imágenes y sonidos nunca experimentado, desde una aproximación que desplaza la perspectiva antropocéntrica. Coorganizado con el Museo Reina Sofía y comisariado por Pela del Álamo y Chema González, el ciclo “Territorios inmersivos. El Sensory Ethnography Lab” es la tercera entrega de la colaboración entre Márgenes y el museo, que responde al interés compartido de ambas instituciones por explorar la vanguardia fílmica y los vínculos entre el cine expandido y el arte contemporáneo. Lucien Castaing-Taylor presentará las sesiones de los días 20, 21, y 22 y mantendrá varios encuentros con el público. El programa reúne ocho títulos que representan las principales películas del Laboratorio que podrán verse de manera gratuita en el Cine del Museo entre el 20 y el 28 de noviembre. Desde la experiencia física del trabajo y la convivencia entre especies en Sweetgrass (Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash, 2009) y Leviathan (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012), hasta la observación del tiempo y las relaciones humanas en Manakamana (Stephanie Spray y Pacho Velez, 2013); desde la exploración de los territorios más inquietantes de la subjetividad en Caniba (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2017) y Somniloquies (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2017), hasta la aproximación al cuerpo enfermo y a las instituciones médicas en De Humani Corporis Fabrica (Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor, 2022). El programa se abre también a la dimensión política de la escucha con Expedition Content (Ernst Karel y Veronika Kusumaryati, 2020), y a las zonas inciertas de la memoria colectiva con The A-Team (Nnenna Onuoha, 2021). Este foco complementa el ya organizado por el Festival Punto de Vista el pasado mes de abril, cuando el festival navarro reunió trabajos de artistas vinculados al SEL como Daphne Xu, Veronika Kusumaryati, Diana Allan o Jumana Manna. En palabras de Castaing-Taylor, la intención de este cine es reconectar con la razón de ser de los documentales: despertar la carne con la que percibimos y dotamos de sentido a la realidad, interrogar el enigma que constituye nuestra propia vida y lo que significa ser humano, además de reflexionar sobre un mundo que nos trasciende —y encarnarlo—, explorando nuestras relaciones con otras criaturas, animadas o inanimadas, reales o surrealistas. Un cine, en definitiva, que desborda los límites tradicionales de la representación para interrogarnos sobre nuestra propia existencia y reconectarnos con la dimensión sensible y material del mundo que habitamos. Las entradas son gratuitas y podrán retirarse tanto en la web del Museo Reina Sofía como en taquilla a partir del viernes 13 de noviembre. CARLOS CASAS INAUGURA EL FESTIVAL CON KRAKATOA LIVE La inauguración de la 16ª edición del festival se celebrará el 20 de noviembre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con la presentación de Krakatoa Live, una experiencia sensorial de la mano del cineasta y artista Carlos Casas, que representa el interés del festival en las propuestas cinematográficas expandidas hacia lo performativo y las derivas del lenguaje audiovisual. Inspirada en la erupción del volcán Krakatoa de 1883, considerada el acontecimiento sonoro más intenso jamás registrado, la pieza propone una experiencia performativa de cine expandido en la que imagen y sonido se reinterpretan continuamente ante el público. El cineasta y artista Carlos Casas realiza el montaje de imágenes en directo, mientras el compositor Nicolas Becker – ganador de un Oscar por Sound of Metal – y el artista sonoro Armand Lesecq realizan la mezcla de sonido y la composición de efectos foley en vivo, creando el paisaje sonoro de la película en tiempo real. Carlos Casas es un cineasta y artista cuya práctica abarca el cine, el sonido y las artes visuales. Su obra se ha exhibido en festivales de todo el mundo y galardonado en certámenes como el Festival de Cine de Venecia o el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, entre otros. Nicolas Becker es un prestigioso diseñador de sonido francés y ganador del Óscar por Sound of Metal, conocido por redefinir el sonido como una experiencia sensorial así como por su compromiso con la experimentación como metodología creativa. Armand Lesecq, artista interdisciplinar y compositor, centra su obra en provocar estados psíquicos, sugerir imágenes mentales y explorar la ambigüedad perceptiva. La entrada es gratuita y se podrá descargar desde la web dos días antes del evento o en taquilla. MÁRGENES APUESTA DE NUEVO POR LA INTERSECCIÓN ENTRE LAS ARTES SONORAS Y EL CINE Como en cada edición, Márgenes apuesta por propuestas que van más allá de la pantalla convencional para adentrarse en las zonas fronterizas entre la imagen y el sonido. Los live AV, uno de los platos fuertes del festival, desafían los límites del lenguaje audiovisual en el territorio imprevisible e inmediato de lo performativo. Un diálogo entre artes visuales y sonoras donde artistas de distintos ámbitos colaboran, experimentan y generan piezas únicas e irrepetibles. Márgenes se afirma así no solo como un espacio de exhibición, sino como un terreno fértil para la creación, el intercambio y la aparición de nuevas alianzas y lenguajes. En colaboración con La Casa Encendida, la sección de conciertos audiovisuales incluirá dos espectáculos hilados
Zamna Tulum anuncia su line up para el 10º aniversario
Amnesia debutará en Tulum como parte de la celebración de su 50.º aniversario, sumándose a Renaissance, ANYMA con ÆDEN, Black Coffee, Adriatique con X y Adam Port en la temporada del 10.º aniversario de Zamna Tulum, del 31 de diciembre al 10 de enero. Zamna Tulum celebrará su décimo aniversario con una temporada especial que tendrá lugar del 31 de diciembre de 2026 al 10 de enero de 2027, regresando al entorno selvático donde todo comenzó. Seis noches de eventos reunirán a marcas de clubbing, artistas y producciones de gran formato en el Caribe mexicano. Desde su primera edición en 2017, Zamna ha pasado de ser un encuentro en la selva de Tulum a convertirse en una plataforma internacional de música electrónica, llevando sus eventos a destinos de Europa, América y Oriente Medio. El proyecto ha recibido a más de dos millones de personas en sus eventos por todo el mundo, llegando a 27 países y más de 70 ciudades. Sin embargo, Tulum sigue siendo el centro de su identidad: el entorno natural, las producciones de gran formato y la conexión entre la música y el paisaje continúan definiendo la experiencia Zamna. La programación del aniversario arrancará el 31 de diciembre con RENAISSANCE Tulum NYE, cuando la influyente marca británica de música electrónica tome el recinto para celebrar la Nochevieja. El cartel contará con Sasha, Maceo Plex, Ida Engberg y Sébastien Léger, entre otros. El 2 de enero, Amnesia debutará en Tulum con un evento que conmemorará el 50.º aniversario del legendario club ibicenco. El 4 de enero será el turno de Anyma, que presentará ÆDEN, su innovadora producción audiovisual, en la que la música electrónica melódica, la tecnología de producción más avanzada y una narrativa visual inmersiva se unen en un espectáculo único. Black Coffee tomará el escenario el 6 de enero con una de sus célebres sesiones de Afro House, antes de que Adriatique lleve su concepto multidisciplinar X a la selva el 8 de enero. La serie concluirá el 10 de enero con Adam Port, uno de los nombres que lleva años innovando en el ámbito de la música electrónica melódica. A lo largo de la programación, los diferentes conceptos de cada evento reflejan la amplitud de la propuesta de Zamna en torno a la música electrónica y la producción. Renaissance aporta un legado de cultura de club e influyentes sesiones cuidadosamente seleccionadas; ÆDEN, de Anyma, sitúa la narrativa audiovisual en el centro de la actuación; mientras que X, de Adriatique, expande el universo creativo del dúo más allá del formato tradicional de una sesión de DJ. La llegada de Amnesia supone otro hito, trasladando cinco décadas de historia del clubbing ibicenco hasta Tulum durante el año de su aniversario. La producción ha sido uno de los elementos que han definido a Zamna desde sus inicios. Sus eventos en Tulum son conocidos por combinar diseños de escenarios de gran formato, iluminación, instalaciones LED y sonido con el entorno natural de la selva. En esta ocasión, todos estos elementos se presentan a una nueva escala, reuniendo marcas influyentes, clubes que han marcado la historia de la escena, narrativas audiovisuales y espectáculos que exploran universos creativos más allá de la sesión de DJ tradicional. También estará disponible un Zamna Tulum Multipass, que permitirá a los asistentes seleccionar tres días de eventos durante la temporada de aniversario. Cada evento contará además con su propio sistema de venta de entradas. Toda la información estará disponible a través de los canales oficiales de Zamna. Diez años después de su primer encuentro en la selva de Tulum, Zamna regresa a su hogar original para celebrar una década de trayectoria con una propuesta que reúne a grandes figuras de la música electrónica, conceptos de eventos únicos y una comunidad muy unida de amantes de la cultura club. Temporada del 10.º aniversario de Zamna Tulum RENAISSANCE Tulum NYE (31 de diciembre):Nochevieja en Zamna Tulum con RENAISSANCE, que contará con Sasha, Maceo Plex, Sébastien Léger, Ida Engberg y más artistas. Amnesia 50th Anniversary (2 de enero):La institución ibicenca debuta en Tulum. ANYMA presents ÆDEN The Lost Temple Tulum (4 de enero):Anyma presenta su espectáculo audiovisual ÆDEN. Black Coffee at Zamna Tulum (6 de enero):Black Coffee regresa a la selva. Adriatique presents X Tulum (8 de enero):Adriatique presenta su concepto X. Adam Port at Zamna Tulum (10 de enero):Adam Port pone el broche final a la temporada del décimo aniversario.