elrow Ibiza closing party presenta ‘Dance with the Serpent 2.0’
El próximo 3 de octubre en [UNVRS] será la única oportunidad en 2026 de experimentar en la Isla Blanca la espectacular puesta en escena del artista urbano Nychos elrow Ibiza celebra el próximo 3 de octubre su última cita en [UNVRS] por todo lo alto. El famoso Closing Party que dará comienzo a las 23:30, pondrá el punto final a una residencia que ha reunido a miles de asistentes en torno a la música, el arte y la producción inmersiva. Esta vez, la cita contará con el estreno mundial de ‘Dance With The Serpent 2.0’, la nueva evolución del concepto creado junto al artista austríaco especializado en arte urbano: NYCHOS. Además de la propuesta inmersiva, la noche contará con una selección curada de artistas tras la cabina. La DJ y productora AAT, quien conquistará al público con su groovy house, sonido que le ha convertido en una de las mayores promesas de la escena electrónica europea. El B2B de Chelina Manuhutu y Tini Gessler, un encuentro que reunirá a a dos de las figuras más influyentes del tech-house internacional y que promete ser uno de los platos fuertes de la noche. Ilario Alicante, uno de los nombres más reconocibles de la escena techno italiana y como broche final, Paco Osuna, dj y productor fundamental en la escena electrónica española y uno de los artistas más estrechamente vinculados a elrow. “El año pasado [UNVRS] fue un descubrimiento para todos nosotros. Era un espacio completamente nuevo y tuvimos que aprender a entenderlo y descubrir hasta dónde podíamos llevar elrow. Este año ya lo conocemos, sabemos cómo responde y eso nos permite jugar mucho más y ser más ambiciosos creativamente. Dance With The Serpent 2.0 es un buen ejemplo: hemos vuelto al universo que creamos con Nychos en 2023, pero ahora con la posibilidad de llevarlo mucho más lejos y aprovechar todo lo que [UNVRS] nos ofrece. Para nosotros, esa evolución es también una forma de mostrar hacia dónde queremos seguir llevando elrow”, remarca Juan Arnau, Founder and Chief Global Brand de elrow. UNA TEMPORADA RÉCORD EN CIFRAS Los números resumen muy bien la magnitud alcanzada por elrow Ibiza durante 2026. A lo largo de 18 sábados consecutivos y 14 sold outs, la residencia ha desplegado 6 temáticas creativas y ha contado con 206 DJs internacionales y 2.034 performers en escena, consolidando una programación en la que música, espectáculo y producción han convivido durante todo el verano. A estas cifras se suman 126 horas de baile ininterrumpidas, más de 5.400 kilos de confeti utilizados y 90 tiradas o explosiones de confeti durante la residencia. Un despliegue que refleja la dimensión de una temporada que llegará a su último capítulo el próximo 3 de octubre. “Llegar al Closing después de 18 sábados tiene algo muy especial. Hemos vivido esta temporada semana a semana, viendo cómo cada temática transformaba [UNVRS] de una manera diferente y, sobre todo, cómo el público respondía y hacía suyo elrow cada sábado. Los 14 sold outs son un dato increíble, pero detrás de esas cifras hay miles de personas, un equipo enorme y muchísimas horas de trabajo para conseguir que cada noche fuera distinta. El 3 de octubre queremos celebrar todo ese camino y cerrar la temporada como mejor sabemos hacerlo: juntos, en la pista y llevando la experiencia hasta el último minuto.” comenta Cruz Arnau, Brand Steward y cofundadora de elrow DANCE WITH THE SERPENT 2.0: EL GRAN ESTRENO DEL CLOSING El Closing Party supondrá la presentación mundial de Dance With The Serpent 2.0, una nueva versión del universo visual desarrollado en 2023 junto a NYCHOS, artista urbano, con un lenguaje propio caracterizado por una aproximación singular a la anatomía, la transformación y la representación del cuerpo, donde lo orgánico, lo humano y lo imaginario conviven. El austríaco regresa así a elrow para ampliar el concepto creado en 2023 y trasladarlo a una nueva dimensión dentro de [UNVRS]. La nueva producción amplía el universo original con nuevos elementos visuales que cobrarán vida en las pantallas gigantes del venue, aumentando su escala y capacidad inmersiva. «Para el Closing Party vamos a llevar Dance With The Serpent a un nivel completamente diferente respecto a lo que creamos y conseguimos en 2023. Hemos expandido todo el universo que empezamos a construir entonces, haciéndolo más grande, más salvaje y más inmersivo, con todo tipo de nuevos elementos cobrando vida en esas pantallas gigantes. Dance With The Serpent 2.0 supone una gran evolución de todo lo que creamos anteriormente y, definitivamente, os recomiendo no perdérosla» ha declarado Nychos El próximo 3 de octubre, Dance With The Serpent 2.0 será el último gran capítulo de Enter the WORTEX, una temporada que ha consolidado a [UNVRS] como uno de los grandes destinos del verano en Ibiza y ha reforzado el posicionamiento internacional de elrow. El Closing culminará así un recorrido marcado por la evolución constante y por una alianza creativa que continúa explorando nuevos territorios.
LEV Matadero, el Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas en una nueva edición del 17 al 20 de septiembre a Matadero Madrid.
ESTRENOS ABSOLUTOS, PRIMERAS PRESENTACIONES EN ESPAÑA Y EXPERIENCIAS INMERSIVAS PROTAGONIZAN LA NUEVA EDICIÓN DE L.E.V. MATADERO. Con su visión contemporánea y experimental de la creación sonora electrónica, audiovisual y escénica, el arte digital y las realidades extendidas, L.E.V. se ha consolidado ya como una cita imprescindible en la ciudad Más de 15 artistas nacionales e internacionales que investigan los vínculos entre arte, tecnología y performance abordarán temas como la crisis climática, el hiperconsumismo o la diversidad La compañía británica Neon Dance ofrecerá el estreno en España de Last and First Men, adaptación escénica del film de Jóhann Jóhannsson, con música original compuesta por Jóhannsson y Yair Elazar Glotman. Habrá conciertos en directo y performances audiovisuales con creadores como Suso Saiz, Kelly Moran, el dúo Schnitt con Aoi Yamaguchi, Drew McDowall acompañado de Pedro Maia o Kyria Libia. La sección Vortex refuerza su foco en las realidades extendidas con proyectos galardonados en festivales internacionales como A Long Goodbye, de Kate Voet y Víctor Maes y el estreno del nuevo trabajo del artista español Carles Castaño El circuito de instalaciones audiovisuales de esta edición estará encabezado por la instalación interactiva desarrollada por 1024 architecture y Vitalic y el trabajo de Riccardo Giovinetto Para los más pequeños, el sistema de juego interactivo Playground, del colectivo checo Initi, ocupará la Nave Una de Matadero El festival acoge la actividad XR Camp. Habitar lo virtual: Nuevas formas de pensar las Realidades Extendidas, un encuentro internacional vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2) que contará con dos actividades abiertas al público. Las entradas para la programación de espectáculos en directo y de experiencias de realidades extendidas se pueden adquirir en levfestival.com y mataderomadrid.org. También están disponibles los abonos que permiten disfrutar de varias propuestas de la programación a precio reducido. Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 17 al 20 de septiembre la 8ª edición de L.E.V. Matadero, un festival que vuelve a convertir la ciudad en punto de encuentro para algunas de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. Con una programación que combina estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y proyectos especialmente concebidos para el contexto del festival, L.E.V. reafirma su compromiso con la experimentación y los nuevos lenguajes audiovisuales. Conciertos, performances audiovisuales, piezas escénicas, instalaciones inmersivas y experiencias XR conforman una programación que utiliza la tecnología como herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La memoria, la resiliencia frente a la enfermedad, el diálogo entre tradición y nuevas tecnologías, la relación entre el cuerpo y la máquina o la relectura del paisaje contemporáneo atraviesan las propuestas de una edición que invita al público a descubrir nuevas formas de percepción y experiencia compartida. ESPECTÁCULOS EN DIRECTO Y PERFORMANCES AUDIOVISUALES EN CENTRO DANZA MATADERO Como antesala del festival, del miércoles 16 al viernes 18 de septiembre L.E.V. Matadero acogerá XR Camp. Habitar lo virtual: nuevas formas de pensar las realidades extendidas. Un encuentro vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2), la comunidad dedicada a investigar nuevas formas de creación, producción y pensamiento en torno a la Realidad Extendida (XR). El Aulario de Matadero Madrid acogerá dos actividades abiertas al público el jueves 17. A las 12:00 tendrá lugar el taller Anatomía de una pieza inmersiva: cómo se construyen las realidades extendidas, impartido por el artista Carles Castaño que propone una introducción accesible a las tecnologías XR, recorriendo de forma práctica las distintas fases de creación de una experiencia inmersiva. La actividad está recomendada para mayores de 15 años y se requiere inscripción previa a través del siguiente formulario. Esa misma tarde, a las 17:00, dará comienzo la mesa redonda ¿Cómo abordar las tecnologías XR? Accesibilidad, formatos y políticas de distribución, que reunirá a artistas y profesionales para abordar los retos de distribución y acceso al arte XR, compartiendo experiencias sobre su presentación ante públicos diversos y explorando cómo ampliar su accesibilidad sin renunciar a la experimentación artística. Moderada por Marie Pont, directora de la agencia de producción artística Dark Euphoria, la sesión contará con la participación de Elena Carbajal (Onkaos), Diego Iglesias (MMMAD) y los artistas Irene Molina y Carles Castaño. La actividad es de acceso libre y gratuito con aforo limitado. ESPECTÁCULOS EN DIRECTO Y PERFORMANCES AUDIOVISUALES EN CENTRO DANZA MATADERO El festival dará comienzo el jueves 17 de septiembre con una de las propuestas más esperadas de esta edición: el estreno en España de Last and First Men, la adaptación escénica de la aclamada película experimental de Jóhan Jóhannsson, inspirada a su vez en la novela homónima de ciencia ficción escrita en 1930 por Olaf Stapledon. La compañía británica Neon Dance convierte el imaginario de la película en un espectáculo que fusiona cine en 16 mm, danza contemporánea, la voz de Tilda Swinton como narradora y una envolvente banda sonora de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman para trasladar al escenario una poderosa reflexión sobre el futuro de la humanidad. La programación del viernes 18 de septiembre reunirá a tres referentes de la creación sonora contemporánea. Figura esencial de la música experimental española, Suso Saiz ofrecerá un directo gratuito en Plaza Matadero marcado por guitarras, texturas y paisajes sonoros. La actividad se realizará en dos pases empleando un sistema de sonido de auriculares inalámbricos. El compositor escocés Drew McDowall, figura clave de la música experimental y ex miembro de Coil y Psychic TV, presentará junto al cineasta portugués Pedro Maia un espectáculo audiovisual donde la composición electroacústica y el cine experimental dialogan en tiempo real. Completará la jornada Kyria Libia con el estreno de su último trabajo, El arrobamiento, una propuesta en torno a la música sacra desarrollada en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero que entrelaza la mística y la electrónica. El domingo 20 de septiembre la pianista y productora neoyorquina Kelly Moran regresará a LEV Matadero para presentar su álbum Don’t Trust Mirrors, un viaje introspectivo donde el piano preparado y los sintetizadores son los protagonistas. El broche de oro de la programación correrá de la mano del artista japonés NAO, que estrena en España THE CLUSTERs, una performance que fusiona danza, robótica, sonido e imagen en tiempo real, dando forma a un fascinante diálogo entre el cuerpo humano y la máquina. LEV MATADERO SE ADENTRA EN LOS TERRITORIOS DE LA MEMORIA CON SU SECCIÓN VORTEX En esta edición, L.E.V. Matadero vuelve a apostar
Ricardo Villalobos B2B Luciano este domingo en Pyramid
Francesco Del Garda, Saoirse, Anitë, Marco Faraone, Nina Kraviz, ANNĒ e Ignez completan el line up de este 13 de septiembre Hay noches que explican por sí solas por qué Pyramid se ha convertido en una de las propuestas más importantes de la escena electrónica de Ibiza. El próximo domingo 13 de septiembre, Amnesia Ibiza volverá a abrir sus puertas para recibir una programación construida alrededor de algunos de los artistas que más han contribuido a definir el underground internacional. Una noche en la que pasado, presente y futuro se encontrarán en dos espacios con personalidades perfectamente diferenciadas, pero unidos por una misma filosofía: respeto absoluto por la música, libertad artística y una pista de baile como punto de encuentro. La cita contará además con UNUM Festival como host en la Terraza, reforzando la conexión entre dos conceptos profundamente ligados a la cultura underground. La Terraza: una noche para perderse en el sonido La Terraza será escenario de uno de los encuentros más esperados de la noche con Ricardo Villalobos B2B Luciano, dos nombres fundamentales para entender la evolución de la música electrónica durante las últimas décadas. Villalobos ha construido una identidad absolutamente reconocible a partir del minimal, el house y el techno más experimental, utilizando la percusión, el groove y la improvisación para convertir cada sesión en un viaje imprevisible. Luciano, por su parte, ha sido una figura esencial en la evolución del sonido underground europeo y latinoamericano, desarrollando a través de Cadenza una visión en la que conviven house, techno, minimal y una profunda sensibilidad por el ritmo. Juntos representan dos caminos que, durante años, han contribuido a transformar la cultura de club. La programación de la Terraza continuará con Francesco Del Garda, uno de esos DJs para quienes seleccionar música es prácticamente una forma de arte. Su capacidad para moverse sin prejuicios entre house, minimal, techno, electro y sonidos más experimentales le ha convertido en un auténtico referente para otros selectores y amantes del underground. Junto a él estará Saoirse, una de las artistas más respetadas de la nueva generación europea. La irlandesa ha construido una identidad basada en la libertad musical, capaz de conectar house, techno, breakbeat, garage y trance con una sensibilidad profundamente vinculada a la cultura rave. Completará esta parte del cartel Anitë, representante de una generación que está llevando las nuevas escenas underground de Europa hacia una audiencia internacional, con un sonido elegante, profundo e hipnótico que encaja a la perfección en el universo de Pyramid. Main Room: el pulso del techno En la Main Room, Pyramid elevará la intensidad con una programación centrada en el techno y cuatro artistas con cuatro maneras diferentes de entender la pista. Marco Faraone será uno de los encargados de marcar el ritmo de la noche. El italiano se ha consolidado como una de las figuras más sólidas del techno contemporáneo gracias a una combinación de contundencia, groove y una enorme cultura musical. Su trayectoria, vinculada a clubes y sellos fundamentales de la escena, le ha permitido desarrollar un sonido que conecta la esencia del techno clásico con una visión contemporánea y especialmente orientada al dancefloor. A su lado estará Nina Kraviz, una artista que hace tiempo dejó de ser simplemente una DJ para convertirse en un universo musical propio. Su relación con el techno, el acid, el electro y las sonoridades más experimentales le ha permitido construir una identidad absolutamente personal, tanto desde la cabina como al frente de su sello трип. Sus sesiones son imprevisibles, intensas y capaces de viajar constantemente entre diferentes épocas y texturas de la electrónica, convirtiendo cada aparición en una experiencia difícil de repetir. La noche continuará con ANNĒ, una de las artistas que mejor representa la nueva generación del techno europeo. Su sonido bebe de la tradición del techno de Detroit y de las producciones de los 90 y los primeros 2000, pero incorpora una energía contemporánea especialmente pensada para la pista. Sus sets combinan fuerza, dinamismo y una evolución constante que le ha llevado a convertirse en uno de los nombres emergentes más interesantes de la escena. Cerrando el recorrido en la Main Room estará Ignez, cuya propuesta se mueve por territorios más profundos, hipnóticos y atmosféricos. Su manera de construir tensión y desarrollar progresivamente sus sesiones será el complemento perfecto para llevar la noche hacia una dimensión cada vez más inmersiva. Esta nueva cita de Pyramid vuelve a demostrar que la esencia de la residencia no está únicamente en reunir grandes nombres, sino en crear combinaciones musicales capaces de contar una historia. Desde el encuentro generacional de Villalobos y Luciano en la Terraza hasta la intensidad de Kraviz, Faraone, ANNĒ e Ignez en la Main Room, el próximo 13 de septiembre Amnesia volverá a convertirse en ese lugar donde diferentes generaciones de clubbers pueden encontrarse bajo una misma premisa: bailar sin etiquetas y dejar que la música marque el camino. Una nueva página en la historia de Pyramid dentro de un año especialmente simbólico para Amnesia, que celebra sus 50 años de vida y de cultura de club. Consigue tu entrada aquí
POGO, EL COLECTIVO DETRÁS DE LA FIESTA QUE TRAE A MADRID LA ESCENA MÁS PUNTERA INTERNACIONAL Y QUE UNE NOSTALGIA 2010s CON UNA MIRADA AL FUTURO Y A LA COLECTIVIDAD
El colectivo de creativos y DJs reactiva su propuesta nocturna con una fiesta que ya ha sido elogiada por The Fader o Resident Advisor Artistas como Hannah Diamond, Dorian Electra, Mietze Conte o Tamanaramen pasarán por la cabina de Pogo durante los próximos meses Pogo cuenta también con un estudio de grabación propio y un roster interno de DJs que ya han participado en festivales como Primavera Sound o Warm Up ©MaríaBalboa_mariamevoy____Pogo es un colectivo musical, un estudio de grabación, una comunidad en expansión y, a partir de ahora, tu fiesta favorita. Pogo es también la unión de cinco creativxs con ganas de entender la pista de baile desde una perspectiva diferente y con el pulso tomado en una escena internacional y local cada vez más expandida y estimulante. El colectivo está formado por Ade Martín (Shangai Baby), Diego García (The Parrots, productor de Shego o Bloodstein), Fede Maniá (videógrafo y director creativo), Nico Yubero (La Paloma) y Willow Flores (diseñador de incontables proyectos musicales de nuestro país). Desde diferentes ámbitos creativos, perspectivas y significados sobre la cultura y la escena, han descifrado la clave del éxito y en solo dos años han convertido su propuesta nocturna en una de las citas más relevantes, hedonistas e innovadoras de la escena club madrileña.El proyecto nace de la necesidad de una nueva forma de entender la fiesta, más libre, desenfadada, accesible y con una identidad muy concreta que bebe de la nostalgia indie sleaze, electroclash y hyperpop de los 2000-10’s. El objetivo es claro: llevar a las nuevas generaciones a la pista de baile, construyendo una escena nueva, unida, sana y diversa. Artistas como Uffie, Fcukers, Umru, EQ, o Babymorocco han pasado ya por las cabinas de Pogo en salas como El Sol, Siroco o Core.La propuesta nocturna de Pogo combina DJ sets y shows en vivo sin distinciones, dando importancia a la música y a una escena en constante ebullición. Entrar a una fiesta Pogo es descubrir la nueva vanguardia musical, rememorar una estética del pasado más reciente e incluso conseguir merchandising propio que es ya una de las señas de identidad del colectivo. ©MaríaBalboa_mariamevoy____Pogo va más allá de la fiesta y cuenta también con un estudio de grabación propio en el barrio de Malasaña, donde conviven distintos proyectos musicales y surgen colaboraciones constantes entre artistas como Amaia, Amore, Metrika, BB Trickz, María José Llergo, Yerai Cortés, María Escarmiento, Natalia Lacunza, Barry B o Martin, entre otros.Fiesta y estudio funcionan como un mismo ecosistema, un espacio de encuentro, producción e inspiración para la escena musical. Pogo se establece así como un proyecto comunitario y abierto a la inspiración, donde la creación musical, el baile, la comunidad y el disfrute conviven y construyen una escena en efervescencia que mira hacia la electrónica europea e internacional desde una identidad muy madrileña.El 18 de septiembre Pogo arranca nueva temporada con algunos de los nombres más sonados de la electrónica internacional: Hannah Diamond, Dorian Electra, Mietze Conte, Tamanaramen, Dj Thank You o Fameless. Nombres que están redefiniendo la electrónica a nivel internacional y que pasarán por Madrid para subir los BPMs y formar parte de un proyecto que ya ha empezado a tener eco fuera de España. The Fader incluyó Pogo como una de las 10 mejores fiestas del mundo y Resident Advisor ha destacado la curación del colectivo en varias ocasiones por su intensidad experimental.De cara a esta nueva temporada, Pogo amplía su presencia y participarán como DJs y curadores en otros eventos y festivales, llevando su identidad y su forma de programar más allá de sus propias noches. En los meses anteriores los hemos podido ver pinchar en Primavera Sound o Warm Up, colaborar con marcas como Levi’s o tener su propio programa en Radio Relativa. Ade, Diego, Fede, Nico y Willow continúan una nueva temporada agitando la escena musical con la mezcla perfecta de nostalgia, innovación, club, disfrute, comunidad e inspiración.
elrow se despide de Ibiza con estreno de nuevo Show , ‘DANCE WITH THE SERPENT 2.0’
ELROW PONE EL BROCHE A UNA TEMPORADA HISTÓRICA EN IBIZA CON EL ESTRENO MUNDIAL DE ‘DANCE WITH THE SERPENT 2.0’ El próximo 3 de octubre en [UNVRS] será la única oportunidad en 2026 de experimentar en la Isla Blanca la espectacular puesta en escena del artista urbano Nychos La fiesta contará con un line up formado por AAT, Chelina Manuhutu B2B Tini Gessler, Ilario Alicante y Paco OsunaTras 18 sábados consecutivos, 14 sold outs y 6 mundos creativos, elrow Ibiza se consolida como una de las fiestas más exitosas de la isla elrow Ibiza celebra el próximo 3 de octubre su última cita en [UNVRS] por todo lo alto. El famoso Closing Party que dará comienzo a las 23:30, pondrá el punto final a una residencia que ha reunido a miles de asistentes en torno a la música, el arte y la producción inmersiva. Esta vez, la cita contará con el estreno mundial de ‘Dance With The Serpent 2.0’, la nueva evolución del concepto creado junto al artista austríaco especializado en arte urbano: NYCHOS. Además de la propuesta inmersiva, la noche contará con una selección curada de artistas tras la cabina. La DJ y productora AAT, quien conquistará al público con su groovy house, sonido que le ha convertido en una de las mayores promesas de la escena electrónica europea. El B2B de Chelina Manuhutu y Tini Gessler, un encuentro que reunirá a a dos de las figuras más influyentes del tech-house internacional y que promete ser uno de los platos fuertes de la noche. Ilario Alicante, uno de los nombres más reconocibles de la escena techno italiana y como broche final, Paco Osuna, dj y productor fundamental en la escena electrónica española y uno de los artistas más estrechamente vinculados a elrow.“El año pasado [UNVRS] fue un descubrimiento para todos nosotros. Era un espacio completamente nuevo y tuvimos que aprender a entenderlo y descubrir hasta dónde podíamos llevar elrow. Este año ya lo conocemos, sabemos cómo responde y eso nos permite jugar mucho más y ser más ambiciosos creativamente. Dance With The Serpent 2.0 es un buen ejemplo: hemos vuelto al universo que creamos con Nychos en 2023, pero ahora con la posibilidad de llevarlo mucho más lejos y aprovechar todo lo que [UNVRS] nos ofrece. Para nosotros, esa evolución es también una forma de mostrar hacia dónde queremos seguir llevando elrow”. — Juan Arnau, Founder and Chief Global Brand de elrow UNA TEMPORADA RÉCORD EN CIFRASLos números resumen muy bien la magnitud alcanzada por elrow Ibiza durante 2026. A lo largo de 18 sábados consecutivos y 14 sold outs, la residencia ha desplegado 6 temáticas creativas y ha contado con 206 DJs internacionales y 2.034 performers en escena, consolidando una programación en la que música, espectáculo y producción han convivido durante todo el verano.A estas cifras se suman 126 horas de baile ininterrumpidas, más de 5.400 kilos de confeti utilizados y 90 tiradas o explosiones de confeti durante la residencia. Un despliegue que refleja la dimensión de una temporada que llegará a su último capítulo el próximo 3 de octubre.“Llegar al Closing después de 18 sábados tiene algo muy especial. Hemos vivido esta temporada semana a semana, viendo cómo cada temática transformaba [UNVRS] de una manera diferente y, sobre todo, cómo el público respondía y hacía suyo elrow cada sábado. Los 14 sold outs son un dato increíble, pero detrás de esas cifras hay miles de personas, un equipo enorme y muchísimas horas de trabajo para conseguir que cada noche fuera distinta. El 3 de octubre queremos celebrar todo ese camino y cerrar la temporada como mejor sabemos hacerlo: juntos, en la pista y llevando la experiencia hasta el último minuto.” – Cruz Arnau, Brand Steward y cofundadora de elrow DANCE WITH THE SERPENT 2.0: EL GRAN ESTRENO DEL CLOSINGEl Closing Party supondrá la presentación mundial de Dance With The Serpent 2.0, una nueva versión del universo visual desarrollado en 2023 junto a NYCHOS, artista urbano, con un lenguaje propio caracterizado por una aproximación singular a la anatomía, la transformación y la representación del cuerpo, donde lo orgánico, lo humano y lo imaginario conviven. El austríaco regresa así a elrow para ampliar el concepto creado en 2023 y trasladarlo a una nueva dimensión dentro de [UNVRS]. La nueva producción amplía el universo original con nuevos elementos visuales que cobrarán vida en las pantallas gigantes del venue, aumentando su escala y capacidad inmersiva. «Para el Closing Party vamos a llevar Dance With The Serpent a un nivel completamente diferente respecto a lo que creamos y conseguimos en 2023. Hemos expandido todo el universo que empezamos a construir entonces, haciéndolo más grande, más salvaje y más inmersivo, con todo tipo de nuevos elementos cobrando vida en esas pantallas gigantes. Dance With The Serpent 2.0 supone una gran evolución de todo lo que creamos anteriormente y, definitivamente, os recomiendo no perdérosla«– Nychos, artistaEl próximo 3 de octubre, Dance With The Serpent 2.0 será el último gran capítulo de Enter the WORTEX, una temporada que ha consolidado a [UNVRS] como uno de los grandes destinos del verano en Ibiza y ha reforzado el posicionamiento internacional de elrow. El Closing culminará así un recorrido marcado por la evolución constante y por una alianza creativa que continúa explorando nuevos territorios. SOBRE NYCHOS El artista y grafitero austríaco NYCHOS es el creador que firma, junto a elrow, la temática inspirada en su universo creativo, un entorno concebido como un viaje de transformación y disección artística donde la anatomía, el movimiento y la fusión entre lo orgánico y lo imaginario articulan toda la experiencia. Reconocido internacionalmente por sus impactantes murales a gran escala y sus detalladas ilustraciones anatómicas, NYCHOS ha desarrollado un lenguaje visual propio. En sus obras, la deconstrucción de cuerpos de animales y figuras humanas revela capas de color y texturas complejas, transformando los espacios urbanos y galerías de todo el mundo en potentes escenarios visuales. Su trabajo opera como un portal hacia una dimensión donde la vida, la muerte y la estructura oculta de los seres vivos se celebran con un dinamismo electrizante. En esta colaboración, su particular visión se despliega junto a elrow en una propuesta construida desde la inmersión visual y una narrativa de metamorfosis, convirtiendo el espacio del club en un umbral vivo, impactante y profundamente sensorial. SOBRE elrow Fundada en 2010
DETROIT LOVE visita SOUNDIT el 3 de octubre en La Monumental de Barcelona
Las fiestas DETROIT LOVE de la mano de CARL GRAIG llegan a la Monumental de Barcelona en la vuelta al cole de SOUNDIT. El 3 de octubre, Detroit es el punto de partida de la temporada, conectando generaciones de una misma historia. Junto a Craig estarán los Octave One, tres décadas de máquinas, directo y techno hecho en Detroit, los creadores de temas ya míticos como el Blackwater. Además c2 feat. Mike Banks (live)(Mike Banks), 𝗟𝗮𝗶𝗮 y Klara Missyle para Detroit Love, abriendo la temporada en la Plaza el 3 de octubre. Todo en la Monumental que lleva más de un siglo formando parte del paisaje de Barcelona. Hay edificios que acaban convirtiéndose en parte de la memoria de una ciudad: permanecen mientras todo a su alrededor cambia. La Monumental es uno de ellos y ya solo conocerlo merece una visita, y si encima es bailando pues mejor!