Kappa FuturFestival presenta su programación artística y visual, reforzando su diálogo entre arte digital, tecnología y música electrónica
El festival vuelve a convertir Turín en un laboratorio creativo con instalaciones, performances y proyectos visuales de artistas como Cory Arcangel, Ali Demirel, Marinella Senatore, Roman Lefebvre y Oliviero Toscani Kappa FuturFestival continúa consolidando su identidad como uno de los festivales más visionarios del panorama internacional al presentar su programación artística y visual para la próxima edición. Más allá de su aclamado line-up musical, el festival italiano vuelve a apostar por una cuidada dirección creativa donde arte digital, instalaciones inmersivas, fotografía, performance y tecnología se integran de forma orgánica en la experiencia del público. Desde sus primeras ediciones, Kappa FuturFestival ha entendido el lenguaje visual como una parte esencial de su ADN. En el singular entorno postindustrial de Parco Dora, la propuesta artística del festival dialoga directamente con la arquitectura del recinto, transformando escenarios y espacios comunes en una experiencia multisensorial donde imagen, luz y sonido se retroalimentan constantemente. Entre las principales novedades de esta edición destaca la incorporación de Cory Arcangel, artista y compositor estadounidense reconocido internacionalmente por su trabajo pionero en el cruce entre arte contemporáneo, software, cultura digital y experimentación audiovisual. Arcangel presentará una nueva performance especialmente comisariada por Giovanni Carmine en el Lab Stage, además de una serie de visuales diseñados para el Voyager Stage, reforzando el carácter experimental de esta área del festival. Otra de las grandes incorporaciones será la del artista contemporáneo francés, residente en Miami Roman Lefebvre, que presentará una nueva performance digital concebida específicamente para Kappa. Su propuesta, desarrollada a partir de estructuras LED con estética totémica, cobrará vida en el Voyager Stage durante la actuación de Maceo Plex, generando un diálogo inmersivo entre escultura digital, luz, música y danza, en e que la bailarina que aparece en el show visuale, tomará vida sobre el escenario de Kappa FuturFestival. Lefebvre forma además parte del roster de Blackdove, socio de producción clave del proyecto artístico de esta edición y será el encargado de dar el pistoletazo de salida a la edición con su exposición ‘Midnight Dancer’ en el espacio Porto Urbano que se inaugurará el jueves 2 de julio. Kappa renovará también su colaboración con el universo visual de Ali Demirel, uno de los creadores audiovisuales más influyentes de la escena electrónica contemporánea. Su trabajo, ampliamente reconocido por la capacidad de fusionar abstracción, arquitectura, movimiento y narrativa digital, volverá a integrarse en la experiencia visual del festival a través de diferentes contenidos escénicos y proyecciones. Entre las instalaciones más icónicas regresa además Marinella Senatore, cuya presencia se ha convertido en una de las colaboraciones artísticas más reconocibles de Kappa. Su instalación en el Kosmo Stage volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro visual del festival, acompañada por “Bodies in Alliance”, su instalación lumínica ubicada en el VIP Lounge, una obra que reflexiona sobre colectividad, comunidad y participación a través de la luz y el espacio compartido. La programación artística incluirá asimismo una muestra de Razza Umana, el emblemático proyecto fotográfico del legendario fotógrafo italiano Oliviero Toscani. Esta serie, convertida en una de las obras más reconocibles de Toscani, explora la diversidad humana a través del retrato, celebrando identidades, cuerpos y expresiones individuales en un poderoso discurso visual sobre pluralidad y pertenencia. La dimensión performativa del festival se ampliará con la participación del diseñador emergente Cesco Pelosi, que presentará una colección de vestuario original llevada a escena por un colectivo de danza itinerante que recorrerá el recinto. Esta propuesta añadirá una nueva capa escénica al festival, incorporando moda, movimiento y performance dentro del ecosistema visual de Kappa. A todo ello se sumará el programa Art & Techno, una iniciativa que expande la experiencia del festival más allá de Parco Dora mediante recorridos y visitas vinculadas al arte contemporáneo y la innovación cultural en Turín, reforzando el papel de Kappa como plataforma creativa que conecta club culture y pensamiento artístico. Con esta programación, Kappa FuturFestival vuelve a demostrar que su propuesta trasciende el formato tradicional de festival. En Turín, la música electrónica no solo se escucha y se baila: también se observa, se habita y se experimenta a través del arte.
Astral Plane amplía su experiencia más allá de la música con arte imnersvo y divulgación científica durante el eclipse solar de agosto
El festival celebrará en La Pinilla una programación paralela dedicada a la creatividad, la ciencia y el futuro con ponencias internacionales e instalaciones artísticas Tina Woods, Joao Pedro Magalhaes, Mark Nieuwenhuijsen, Aragorn Meulendijks, Shama Rahman y Shannon O’Brien refuerzan la propuesta divulgativa del encuentro Astral Plane continúa desvelando nuevos detalles de su primera edición, que tendrá lugar del 10 al 12 de agosto de 2026 en La Pinilla Mountain Resort coincidiendo con el eclipse solar total que atravesará España. Más allá de su propuesta musical, el festival presenta ahora una programación paralela centrada en el arte inmersivo, bienestar, la ciencia y la divulgación, reforzando la idea de Astral Plane como una experiencia cultural integral. Inspirado por la dimensión transformadora y casi sobrenatural del eclipse, el proyecto nace con la intención de ir más allá del concepto tradicional de festival electrónico. Astral Plane propone durante tres días un espacio donde música, conocimiento, tecnología y creatividad conviven en un entorno natural privilegiado, invitando a los asistentes a reflexionar sobre el futuro desde una perspectiva optimista y colectiva. La programación no musical del festival girará en torno a una idea central: imaginar cómo podrían evolucionar nuestras sociedades en las próximas décadas a través de avances científicos, conciencia medioambiental y nuevas formas de conexión humana. Todo ello bajo el simbolismo del eclipse como fenómeno capaz de alterar nuestra percepción del tiempo, el espacio y la experiencia colectiva. En el apartado artístico, Astral Plane contará con varias instalaciones concebidas específicamente para fomentar la interacción y la participación del público. Entre ellas destaca Museo de la Luz, una propuesta digital inspirada en la relación entre percepción, energía y conciencia, así como un gran mural participativo que evolucionará durante el festival gracias a la intervención de los asistentes. Uno de los proyectos más innovadores será una instalación de arte cerebral interactivo donde arte y ciencia convergen mediante tecnología wearable de última generación. A través de sensores en tiempo real, bailarines y DJs convertirán su actividad cerebral en piezas visuales generativas proyectadas en directo, explorando la relación entre música, flujo creativo y experiencia emocional compartida. El programa de conferencias reunirá además a investigadores y divulgadores internacionales vinculados a áreas clave para el desarrollo humano y social del futuro. Las conversaciones estarán estructuradas alrededor de tres grandes ejes: cómo mejorar la salud y la longevidad humana, cómo construir un planeta más sostenible y cómo preservar digitalmente la memoria y la historia colectiva. Entre los ponentes confirmados destaca João Pedro de Magalhães, uno de los científicos más reconocidos mundialmente en investigación sobre envejecimiento y rejuvenecimiento celular. Director del Genomics of Ageing and Rejuvenation Lab de la Universidad de Birmingham, su trabajo combina genómica, biología experimental e inteligencia artificial para estudiar cómo prolongar la vida saludable y combatir enfermedades asociadas al envejecimiento. También participará Tina Woods, referente internacional en salud preventiva, bienestar y longevidad humana. Fundadora de Collider Health y figura habitual en foros globales sobre innovación y salud, Woods abordará cómo ciencia, estilo de vida y conexión social pueden redefinir nuestra relación con el bienestar en las próximas décadas. El apartado medioambiental contará con la presencia de Mark Nieuwenhuijsen, director del programa Climate, Air Pollution, Nature and Urban Health en ISGlobal Barcelona y uno de los principales expertos mundiales en urbanismo sostenible y salud ambiental. Sus investigaciones se centran en cómo diseñar ciudades más saludables, resilientes y sostenibles frente al cambio climático. Completa este panel de ponentes Aragorn Meulendijks, conocido por sus conferencias sobre inteligencia artificial, robótica, metaverso y singularidad tecnológica. Su visión conecta historia, tecnología y transformación social para reflexionar sobre cómo podrían cambiar nuestras vidas antes de finales de siglo. También pasará por Astral Plane Dr. Shama Rahman, que aportará una visión innovadora sobre la intersección entre neurociencia, creatividad y tecnología. Investigadora, tecnóloga y artista, su trabajo explora cómo la inteligencia artificial y los sistemas colaborativos entre humanos y máquinas pueden potenciar capacidades como la creatividad, la cognición, la salud y la longevidad. Ofrecerá una mirada inspiradora sobre las posibilidades de expansión del potencial humano en las próximas décadas. Por su parte Shannon O’Brien centrará su intervención en la relación entre salud, medio ambiente y resiliencia social. Investigadora especializada en salud pública y sostenibilidad, su trabajo analiza el impacto de la deforestación y los cambios ambientales sobre comunidades indígenas y poblaciones vulnerables. Desde una perspectiva interdisciplinar, abordará cómo la protección de los ecosistemas resultan fundamentales para construir sociedades más saludables, equitativas y preparadas para el futuro. Toda esta programación se desarrollará de forma paralela a los conciertos y sesiones musicales de Astral Plane, reforzando el carácter multidisciplinar del evento y convirtiendo el festival en un punto de encuentro entre cultura electrónica, pensamiento contemporáneo y exploración artística.
El club ‘open air’ White Beach Antilla crece comohogar de la electrónica en la costa de Huelva
Esta terraza al aire libre en Lepe, destino vacacional típico de sevillanos y extremeños, albergaráen verano sesiones de house, tech house y breakbeat: hasta 3.000 personas por evento La programación incluye afro house con Castizo Club (17 de julio), breakbeat con Ritmika (18),una fecha del festival REBELS con Wade (6 de agosto), y más breakbeat con Pure Bassline (15) El ciclo está organizado por la promotora musical Roller Group, creadores de Pandora y REBELS Esta terraza al aire libre en Lepe, destino vacacional típico de sevillanos y extremeños, albergará en verano sesiones de house, tech house y breakbeat: hasta 3.000 personas por evento La programación incluye afro house con Castizo Club (17 de julio), breakbeat con Ritmika (18), una fecha del festival REBELS con Wade (6 de agosto), y más breakbeat con Pure Bassline (15) El ciclo está organizado por la promotora musical Roller Group, creadores de Pandora y REBELS La música electrónica tiene un nuevo punto de encuentro en la costa andaluza. Se trata de White Beach Antilla, la terraza musical al aire libre más caliente de la costa de Huelva, que ya calienta motores para afrontar una temporada estival llena de conciertos, fiestas y sesiones de DJs. Ya se ha conocido un avance de la programación artística para el verano de 2026: 4 citas electrónicas del 17 de julio al 15 de agosto que reunirán a más de 3.000 personas en cada fecha y sonidos muy variados: house, tech house, breakbeat… Ubicada en una zona rural tranquilla a 5 minutos de las arenas blancas de La Antilla, la terraza White Beach se ha consolidado como uno de los enclaves más exclusivos del verano en Huelva, un beach club a tiro de piedra del Océano Atlántico rodeado de palmeras y vegetación tropical. El espacio destaca por su decoración en madera y tonos naturales, con elegantes zonas chill-out, hamacas y sofás que crean una atmósfera relajada, cálida y profundamente mediterránea. Cuando cae la noche, el recinto se transforma en un vibrante escenario al aire libre donde la música en directo y las sesiones de DJ marcan el ritmo hasta el amanecer. Ya se ha convertido en uno de los grandes focos de la circuito electrónico en Andalucía y los tickets para la temporada de verano 2026 ya están a la venta aquí. Un verano más, la promotora Roller Group, creadores de la sala sevillana Pandora y el festival itinerante REBELS, ha organizado organiza un animado calendario musical trayendo a la costa de Lepe las fiestas y los disc jockeys que mejor han funcionado durante el invierno en la noche andaluza. La agenda de conciertos confirmada tiene los siguientes protagonistas: Castizo Club (17 de julio): ritmos afro house con el dúo de DJs más canalla de Málaga, Les Castizos Ritmika (18 de julio): La marca de fiestas de sonido breakbeat, un género de la electrónica 100% andaluz, llega a Huelva en formato festival open air tras arrasar en Sevilla esta temporada. El line-up incluye a Ed Solo feat. Navigator, Keith Mackenzie, Sporty-o, Bad Legs, Jose Rodríguez, Tortu, Perfect Kombo… REBELS (6 de agosto): El festival itinerante de techno y house trae al icónico DJ sevillano Wade Made in Spain Festival (15 de agosto): Pure Bassline, el popular colectivo de artistas de breaks, lanza su mayor evento hasta la fecha, un enorme festival con sus característicos ritmos rotos. Pincharán Karpin, Kültur, Norbak, Rasco, The Brainkiller, Mbreaks, Bowser, Hankook, Mutantbreakz… WHITE BEACH LA ANTILLADirección: Finca La calzadilla, pol 12 parcela 293, Lepe (Huelva)En Google Maps: https://maps.app.goo.gl/enwbhpFmzYjnhsjNA WHITE BEACH LA ANTILLA EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.rollerwhitebeach.comhttps://www.instagram.com/whitebeachterraza ROLLER GROUP EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.rollergroup.eshttps://www.instagram.com/rollercoastergrouphttps://www.linkedin.com/company/rollergroupcompanyhttps://www.youtube.com/@Rollergroup
LAP57 completa con ANOTR que se suman a Marco Carola y PAWSA en uno de los carteles más potentes de inicio de temporada en Madrid con el Madrid Race Week Festival
El dúo holandés aterriza en el nuevo Madrid Race Week Festival el próximo 12 de septiembre en la Universidad Autónoma de Madrid LAP57 continúa sumando nombres para su primera edición y anuncia la incorporación de ANOTR como nuevo headliner confirmado para su debut en Madrid el próximo sábado 12 de septiembre. El dúo neerlandés se suma así a Marco Carola y PAWSA en un cartel que se perfila como una de las propuestas más destacadas de la temporada electrónica nacional bajo el concepto LAP57 — Madrid Race Week Fest. Formado por Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney, ANOTR se ha consolidado durante los últimos años como uno de los proyectos más influyentes y respetados de la nueva generación del house internacional. Su capacidad para combinar la energía del house clásico con influencias diversas como el disco, el funk, el soul y los sonidos orgánicos, les ha permitido desarrollar una identidad propia que trasciende las tendencias pasajeras y conecta con el público alrededor del mundo. El crecimiento de ANOTR ha sido una de las historias más destacadas de la escena electrónica reciente. Tras años construyendo una sólida reputación en clubes y festivales europeos, el dúo ha experimentado una proyección global impulsada por producciones que acumulan millones de reproducciones y por una propuesta artística cada vez más ambiciosa. Sus actuaciones se caracterizan por una cuidada selección musical y una capacidad especial para crear atmósferas que evolucionan constantemente entre la pista de baile y la emoción melódica. La incorporación del dúo holandés refuerza la apuesta de LAP57 por reunir diferentes tendencias dentro de la electrónica actual. La contundencia y experiencia de Marco Carola, la energía de club de PAWSA y el enfoque musical de ANOTR configuran una combinación única que refleja el momento actual que atraviesa la escena global. Con un horario diseñado desde la tarde hasta las 01:00 horas, el evento propone una experiencia contemporánea que combina música, lifestyle y entretenimiento en una de las semanas con mayor proyección internacional para la capital. Una fórmula que aspira a convertir LAP57 en una de las nuevas referencias del calendario madrileño. LAP57 celebrará su primera edición el próximo 12 de septiembre en Madrid. Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones y los últimos detalles de una cita que ya se perfila como uno de los grandes encuentros electrónicos del final del verano en la capital. Entradas a la venta en www.lap57.es
MEO KALORAMA amplía la experiencia del festival con proyectos de arte, sostenibilidad y gastronomía portugueses
El escenario MEO y el escenario Sagres incorporarán nuevas intervenciones artísticas de Diogo Aguiar Studio y Leonor Violeta, comisariadas por ETERNO y Underdogs La iniciativa “NÃO É NÃO” y la Comunicación Aumentativa serán dos de los grandes ejes de sostenibilidad de la quinta edición Guía Repsol Food Experience se estrena como nueva zona gastronómica, con propuestas de Henrique Sá Pessoa, Marlene Vieira y José y Cláudia Neves Los días 28, 29 y 30 de agosto, MEO KALORAMA regresa al Parque da Bela Vista de Lisboa para celebrar su quinta edición con una de las propuestas artísticas más ambiciosas de su historia. Encabezado por Robbie Williams, Ms. Lauryn Hill y Deftones, el cartel reunirá también en Lisboa a artistas como Turnstile, Grace Jones, Yasiin Bey x Talib Kweli – Black Star, Clipse, Interpol, Ravyn Lenae, Freddie Gibbs + The Alchemist, así como a los artistas locales MARO, Criolo, Amaro y Dino, TRAVO, A Sul y muchos más. A menos de dos meses de abrir sus puertas, el evento presenta ahora novedades en los ámbitos de la sostenibilidad y el arte, dos pilares fundamentales de su identidad, e incorpora por primera vez un proyecto gastronómico llamado a transformar la experiencia culinaria dentro del recinto. En 2026, los escenarios del festival volverán a transformarse en auténticas obras de arte. En una colaboración con Cultural Affairs, ya consolidada a lo largo de varias ediciones, ETERNO y Underdogs volverán a comisariar a las personas artistas responsables de las intervenciones del escenario MEO y el escenario Sagres. El escenario MEO estará diseñado por Diogo Aguiar Studio, estudio de arquitectura centrado en la exploración de espacios arquitectónicos y artísticos de carácter material y sensorial a través de composiciones geométricas, abstractas y esenciales. Su propuesta concibe el escenario principal del festival como un paisaje arquitectónico dinámico, definido por capas, transparencias y variaciones constantes de luz a diferentes profundidades y alturas, convertiéndose en un elemento activo de la experiencia del festival. El escenario Sagres estará comisariado por Leonor Violeta. Su propuesta visual parte de la deconstrucción del escudo, símbolo central de la marca, para reinterpretarlo como una estructura dinámica y contemporánea. La composición se desarrolla mediante repeticiones modulares inspiradas en la lógica gráfica del azulejo portugués, evocando una tradición visual y cultural vinculada al espíritu del país traducida en ritmo, movimiento y espontaneidad, cualidades propias de un ambiente de festival y de celebración colectiva. Diogo Aguiar Este año, MEO KALORAMA refuerza de forma significativa su compromiso con su pilar social, situando la inclusión, la accesibilidad y la seguridad en el centro de la experiencia del público. Entre las principales novedades destaca la implantación de un modelo de Comunicación Aumentativa en todo el recinto y de la mano de Fundación MEO, en colaboración con Adapt 4 You y través de la app SENTIDO, concebido para garantizar la participación autónoma de personas con necesidades comunicativas complejas. A través de pictogramas, señalética inclusiva, contenidos adaptados en pantallas y tableros de comunicación distribuidos por diferentes áreas del festival, incluidos puntos de información, puestos de primeros auxilios y aseos, construyendo un evento más accesible e intuitivo para todas las personas situándose así como uno de los primeros festivales de música de Portugal en integrar este nivel de accesibilidad digital dentro del recinto. En paralelo, el festival adopta públicamente la campaña “NÃO É NÃO” (“No es no”) como un compromiso claro de tolerancia cero frente al acoso y la violencia. Desarrollada en colaboración con la Comisión para la Ciudadanía y la Igualdad de Género, esta política se comunicará de forma continua y visible en todo el recinto mediante pantallas y cartelería en aseos y principales zonas de circulación. También habrá códigos QR que darán acceso inmediato al protocolo de respuesta, contactos útiles y mecanismos de comunicación de incidencias. Además, para garantizar una respuesta eficaz, el 100 % de los equipos, incluidos staff, seguridad y personal de barras y stands, recibirá formación específica en el asunto para la creación de un espacio en el que todas las personas se sientan representadas, respetadas y seguras, elevando el estándar de inclusión en el sector de los festivales. Además, Repsol refuerza y amplía su alianza con el evento impulsando a la operativa de movilidad del festival mediante el uso de combustibles renovables producidos a partir de residuos en las lanzaderas oficiales del festival. Estas lanzaderas estarán disponibles con acceso libre, facilitando los desplazamientos de ida y vuelta al recinto con paradas en puntos clave de Lisboa. Esta evolución contribuye a una operativa logística más eficiente, ofrece una experiencia de mayor calidad al público y reduce el impacto ambiental, reflejando el compromiso compartido con la adopción de soluciones energéticas más respetuosas con el entorno aplicadas a grandes eventos culturales. Los combustibles renovables de Repsol también se utilizarán en la flota de artistas y producción, en las áreas de restauración y en los generadores de los escenarios, reforzando el compromiso de Repsol y MEO KALORAMA con soluciones energéticas capaces de reducir emisiones. De su mano nace una nueva zona de restauración, Guía Repsol Food Experience, que refuerza la conexión entre energía, cultura y experiencias de calidad dentro del recinto. El Proyecto nace con el objetivo de elevar la experiencia gastronómica durante los tres días del festival, con propuestas de los reconocidos chefs Henrique Sá Pessoa (2 Soles Guía Repsol), Marlene Vieira (2 Soles Guía Repsol) y el dúo formado por José y Cláudia Neves, responsables del restaurante Ciclo (2 Soles Guía Repsol y Sol Sostenible 2026). La Residencia Artística by Chelas É O Sítio es un proyecto de creación, colaboración y afirmación cultural que plantea un espacio de encuentro entre artistas, DJs y profesionales de la producción musical, fomentando la experimentación sonora, el intercambio de lenguajes y la construcción de nuevos relatos artísticos y promoviendo un impacto social positivo en las comunidades locales. Al final de la misma, el trabajo desarrollado estará listo para presentarse el escenario Sagres, llevando a escena las canciones creadas durante todo el proceso, contribuyendo al apoyo, la capacitación y el reconocimiento del talento musical emergente procedente de los barrios de vivienda social de la freguesia de Marvila. De este modo, la alianza con la Residencia Artística de Chelas É O Sítio se integra en el pilar social del programa de sostenibilidad Brew a Better
Holika presenta horarios y refuerza su dispositivo sanitario y de prevención para esta edición marcada por el mayor escenario de España
El festival calagurritano publica los horarios oficiales de su edición de 2026 El festival amplía recursos asistenciales, incorpora helisuperficie operativa y refuerza sus protocolos de seguridad, prevención del calor y protección frente a agresiones Holika continúa elevando el nivel de producción de su próxima edición no solo en el plano artístico y escénico, sino también en uno de los ámbitos más importantes para la experiencia del público: la seguridad, la salud y la prevención. Coincidiendo con una edición histórica que contará con el escenario más grande de España, el festival ha reforzado y adaptado de forma integral su dispositivo sanitario y preventivo para responder a las nuevas dimensiones y exigencias del evento. El objetivo de la organización es claro: garantizar que las miles de personas que pasarán por el recinto puedan disfrutar de la experiencia en un entorno seguro, cuidado y libre de violencias, con recursos dimensionados para ofrecer capacidad de respuesta rápida y eficaz ante cualquier incidencia. Como una de las principales novedades de esta edición, Holika contará con una helisuperficie operativa dentro del recinto, puesta a disposición del helicóptero del Servicio Riojano de Salud. Esta incorporación permitirá optimizar los tiempos de respuesta en emergencias sanitarias tiempo-dependientes y reforzar la capacidad de evacuación avanzada cuando sea necesario, elevando de forma significativa el nivel asistencial del festival. A ello se suma el despliegue permanente de recursos sanitarios tanto en las zonas de escenarios como en el área de camping, asegurando cobertura continua durante toda la celebración. Este dispositivo ha sido diseñado para adaptarse a una edición especialmente ambiciosa en aforo, producción y dimensiones. La prevención frente a las altas temperaturas será otro de los grandes ejes de actuación. Para minimizar los efectos del calor, Holika ha ajustado horarios de apertura y programación diaria, reduciendo la exposición del público a las franjas de mayor riesgo térmico. Además, se reforzarán los mensajes de hidratación, autocuidado y prevención, junto a zonas de descanso y sombra distribuidas estratégicamente por el recinto. El festival también volverá a situar la prevención de agresiones y conductas de acoso como una prioridad absoluta. Para ello contará con un Punto Violeta como espacio especializado de información, sensibilización y atención, además de protocolos específicos antiacoso, dispositivos de detección temprana y herramientas de respuesta rápida orientadas a generar espacios seguros en todo el recinto. Entre estas medidas se incluye la distribución de pulseras centinela, concebidas para facilitar la activación inmediata de ayuda en caso de necesidad. Todo este operativo se ha reforzado además mediante una reciente reunión de coordinación entre la organización y los principales agentes públicos de salud y emergencias de La Rioja. En este encuentro participaron representantes del sistema sanitario público, centros hospitalarios de referencia en la zona de Calahorra, servicios de Protección Civil y entidades especializadas como La Rioja Cuida, encargada de la gestión de transporte sanitario y otros recursos asistenciales en la comunidad. Esta coordinación interinstitucional permitirá integrar los recursos propios del festival con los medios públicos de emergencia, generando un dispositivo homogéneo, escalable y preparado para responder con eficacia ante cualquier eventualidad. Con este refuerzo, Holika lanza un mensaje claro: el crecimiento del festival va acompañado de una apuesta igualmente ambiciosa por la seguridad y el bienestar del público. En una edición que promete marcar un antes y un después en la historia del evento, disfrutar de la música y de la experiencia Holika en un entorno seguro seguirá siendo una prioridad compartida por organización, instituciones y asistentes. Holika ha presentado también los horarios oficiales del festival para su edición de 2026. Puedes consultar los horarios de cada jornada aquí El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika en Calahorra integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.
Dreambeach presenta la programación de LOOP y Nowhere by Paco Osuna, dos experiencias club que transformarán su carpa en el epicentro underground del festival
Eric Prydz, Sasha & Digweed, Paco Osuna, Luciano, Loco Dice y Nicole Moudaber lideran dos jornadas exclusivas los días 31 de julio y 1 de agosto en Vélez-Málaga Dreambeach Festival continúa desvelando nuevos detalles de su esperada primera edición en la Costa del Sol y anuncia ahora la programación completa de dos de sus espacios más especiales: LOOP y Nowhere by Paco Osuna, dos conceptos que convertirán una de las carpas del recinto en una auténtica experiencia de club inmersiva durante el festival. Lejos de plantearse como un escenario convencional, este espacio ha sido concebido para trasladar al corazón de Dreambeach la energía y la atmósfera de un club underground. La producción estará inspirada en una gran carpa de circo reinterpretada desde una estética electrónica contemporánea, creando un entorno cerrado, envolvente e intensamente sensorial donde iluminación, sonido, cercanía con el artista y conexión con la pista serán protagonistas. El objetivo es claro: ofrecer una experiencia radicalmente distinta al resto del festival, más íntima, cruda y orientada a la cultura club. La primera gran toma de control llegará el viernes 31 de julio con LOOP, una de las marcas más en forma del clubbing nacional y uno de los proyectos que mejor ha sabido conectar el house contemporáneo con la cultura de pista. Su desembarco en Dreambeach estará liderado por una combinación de auténticos pesos pesados de la electrónica global. Encabezando la jornada estará Eric Prydz, uno de los nombres más respetados e influyentes de la escena internacional gracias a su capacidad única para fusionar techno melódico, progressive house y una producción sonora de altísimo nivel. Junto a él, el legendario dúo formado por Sasha y John Digweed aportará décadas de historia de la cultura electrónica con una sesión que promete ser uno de los momentos más especiales del festival. La programación de LOOP se completa con nombres como Imbermind, Gonçalo, Andrés Campo, además del b2b entre Javi & Raúl Pacheco, Alexander Som b2b Michelo y Pole Position, configurando una jornada que combinará groove, energía de club y electrónica de alto voltaje. El sábado 1 de agosto será el turno de Nowhere by Paco Osuna, el influyente concepto impulsado por Paco Osuna y convertido en una de las plataformas más respetadas del techno y tech house global. Reconocido por su enfoque centrado en la música, la pista y la conexión pura entre artista y público, Nowhere aterriza en Dreambeach con una propuesta diseñada para los amantes del clubbing más auténtico. El cartel estará encabezado por el propio Paco Osuna, figura clave de la electrónica española y uno de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. Compartirá cabina con nombres de enorme peso como Luciano, maestro de los grooves hipnóticos y las sesiones de largo recorrido; Loco Dice, referencia absoluta del house y techno contemporáneo; y Nicole Moudaber, una de las artistas más potentes y respetadas del circuito global. La programación del takeover se completará con Fer BR b2b Manu Gonzalez, Easttown y Melanie Ribbe, consolidando una jornada con fuerte identidad underground y un sonido claramente orientado a la cultura club europea. Con LOOP y Nowhere, Dreambeach amplía su propuesta artística incorporando un nuevo nivel de profundidad dentro del festival. Más allá de los grandes escenarios y headliners masivos, esta carpa ofrecerá un refugio para quienes buscan una experiencia más inmersiva, intensa y puramente clubber. La primera edición de Dreambeach en Vélez-Málaga, tras once exitosas ediciones en Almería, sigue perfilándose así como una de las propuestas más ambiciosas del verano europeo, combinando grandes producciones, diversidad sonora y espacios diseñados para públicos muy distintos dentro de una misma experiencia. Dreambeach Costa del Sol se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto en Vélez-Málaga. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM.