Monegros Desert Festival completa su cartel con más de 120 artistas para una de las ediciones más ambiciosas de su historia
Monegros Desert Festival ya tiene su cartel completo. La organización ha anunciado los últimos nombres que formarán parte de la edición 2026, cerrando una programación que reunirá a más de 120 artistas el próximo 25 de julio en el desierto de Fraga y que vuelve a situar al festival aragonés entre las grandes referencias de la música electrónica mundial. Entre las nuevas incorporaciones destacan artistas como Seth Troxler, Marco Faraone, Manda Moor, Chelina Manuhutu b2b Tini Gessler, Bárbara Boeing b2b Gee Lane, Toni Varga, Bastian Bux, Fleur Shore, Olive F, Baum o Antonio De Angelis. Una última oleada de confirmaciones que amplía todavía más la diversidad sonora del festival y completa un line up diseñado para recorrer prácticamente todas las corrientes de la electrónica contemporánea. Estos nombres se suman a un cartel que ya contaba con algunos de los artistas más importantes de la escena internacional. Richie Hawtin, Amelie Lens, Joseph Capriati, Paco Osuna, Len Faki, Kobosil, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Fatima Hajji o Héctor Oaks forman parte de una programación que combina leyendas de la cultura rave, referentes actuales y nuevas generaciones de artistas que están definiendo el sonido de los próximos años. Más allá de los nombres, Monegros volverá a destacar por la dimensión de su propuesta artística y escénica. Durante 22 horas ininterrumpidas, el desierto se transformará en una auténtica ciudad efímera donde la música será la gran protagonista. Una de las grandes novedades de esta edición será OUTWORLD, un nuevo escenario 360º con capacidad para 20.000 personas que promete convertirse en una de las experiencias inmersivas más impactantes del festival. Junto a él regresarán algunos de los espacios más reconocibles de Monegros como Awakenings, elrow, Unreal, ARTCORE by Indira Paganotto o 240 KM/H, que volverá a apostar por su característico formato Face to Face. Desde hace más de tres décadas, Monegros ha construido una identidad única dentro de la cultura electrónica internacional. Un festival donde el entorno juega un papel tan importante como la música y donde miles de personas llegan cada verano desde diferentes países para formar parte de una experiencia que trasciende el concepto tradicional de festival. El próximo 25 de julio, el desierto volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura rave. Y viendo el cartel que ha preparado para 2026, todo apunta a que será una de las ediciones más potentes de su historia.
CODE Summer Festival eleva el nivel con una programación que mira de tú a tú a los grandes festivales europeos
CODE Summer Festival vuelve el próximo 11 de julio a FABRIK con una edición que confirma su crecimiento como una de las grandes citas techno de Europa. Lo que comenzó como una edición especial de verano se ha convertido en un auténtico festival con identidad propia, reuniendo siete escenarios y una programación diseñada para los amantes de la cultura club. El cartel de 2026 destaca por su equilibrio entre historia y actualidad. Figuras fundamentales del techno como Jeff Mills y Robert Hood compartirán protagonismo con nombres imprescindibles de la escena contemporánea como Ben Klock, DVS1, DJ Nobu, Oscar Mulero, Adriana López o The Lady Machine. Una combinación que convierte a esta edición en una de las más completas que se recuerdan Uno de los puntos fuertes del festival será la presencia de numerosos formatos especiales y actuaciones en directo. Entre ellas sobresale LSD, el proyecto formado por Luke Slater, Steve Bicknell y Function, además de propuestas como Dasha Rush & Speedy J Live, Civic Instruction, Stef Mendesidis Live o el esperado directo conjunto de Nørbak & Temudo. La programación también incluirá showcases de gran nivel como Mutual Rytm, uno de los sellos más respetados del techno actual, además de una cuidada selección de artistas que recorrerán desde el techno más hipnótico y mental hasta sonidos industriales, hardgroove y propuestas más contundentes. Más allá de los nombres, CODE Summer Festival mantiene una filosofía muy clara: recuperar la esencia de la pista de baile. Sets largos, artistas seleccionados por su calidad y una propuesta construida para disfrutar la música sin prisas, alejándose de las tendencias más efímeras que dominan parte de la escena actual. Con más de doce horas de música ininterrumpida, FABRIK volverá a convertirse en uno de los grandes templos del techno europeo. Un evento que reúne pasado, presente y futuro del género en una sola jornada y que confirma que Madrid sigue ocupando un lugar privilegiado dentro del mapa internacional de la música electrónica.
NEOPOP recupera el espíritu de Antipop para celebrar su 20 aniversario en 2026
Pocos festivales dentro de la electrónica europea han conseguido construir una identidad tan sólida y reconocible como NEOPOP. Mientras gran parte del circuito ha evolucionado hacia formatos cada vez más masivos y condicionados por tendencias inmediatas, el festival portugués ha mantenido durante dos décadas una filosofía muy clara: cultura club, coherencia artística y una relación profundamente cuidada entre música, espacio y público. Y precisamente para celebrar sus veinte años de historia, el festival ha decidido mirar hacia sus orígenes. La edición de 2026, que se celebrará del 6 al 8 de agosto en Viana do Castelo, recuperará simbólicamente el nombre de Antipop, la denominación original bajo la que nació el proyecto antes de convertirse en NEOPOP. Un gesto que funciona casi como una declaración de principios y que conecta directamente con la esencia que convirtió al festival en una referencia internacional. La programación anunciada para este aniversario vuelve a reflejar perfectamente esa identidad. Lejos de buscar únicamente nombres mediáticos, el cartel mezcla pioneros absolutos del techno con algunas de las propuestas más interesantes y vanguardistas de la escena actual. Uno de los encuentros más esperados será el B2B entre Ben Klock y Rødhåd, dos figuras esenciales para entender la evolución del techno berlinés contemporáneo. También destaca la unión entre Joseph Capriati y Luke Slater, un choque entre dos generaciones y sensibilidades distintas dentro del género, además del regreso de Jeff Mills, probablemente una de las figuras más importantes de toda la historia de la música electrónica. El line up incorpora además nombres fundamentales como Ben Sims, Chris Liebing, Dax J, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Paco Osuna, DJ Nobu, Daria Kolosova o Indira Paganotto, construyendo una programación que atraviesa distintas corrientes del techno sin perder coherencia. Entre los formatos más especiales destaca el live conjunto entre FJAAK y KiNK, una combinación que une improvisación analógica, energía de club y experimentación en directo, además de propuestas como Helena Hauff b2b IMOGEN, Adiel b2b Quest o Ellen Allien junto a SALOME, reflejando también la atención que el festival sigue prestando a nuevos lenguajes sonoros dentro de la pista. Otra de las claves de NEOPOP sigue estando en el propio contexto del festival. La localización junto al Forte de Santiago da Barra, el Atlántico y la arquitectura histórica de Viana do Castelo continúan convirtiendo la experiencia en algo muy distinto al formato habitual de festival europeo. La dirección visual volverá a estar en manos del colectivo DubLab, responsables de una estética minimalista e inmersiva que se ha convertido en una de las señas de identidad más reconocibles del evento durante los últimos años. Veinte años después de su nacimiento, y recuperando el espíritu original de Antipop para esta edición especial, NEOPOP sigue demostrando que todavía es posible crecer dentro de la industria electrónica manteniendo una visión artística clara y profundamente conectada con la cultura club. Tres jornadas que recorren distintas generaciones y visiones del techno La distribución por días del 20 aniversario de NEOPOP confirma algo que el festival lleva años defendiendo: un cartel no necesita acumular nombres virales para tener identidad. En una escena cada vez más condicionada por tendencias rápidas y programaciones construidas desde el algoritmo, el festival portugués sigue apostando por algo mucho más difícil de conseguir: coherencia artística. Cada jornada de esta edición parece diseñada desde una narrativa propia. No solo cambian los artistas, cambia completamente la energía, el enfoque y la manera de entender la pista. Tres días que recorren distintas generaciones, escuelas y corrientes del techno contemporáneo sin perder nunca la sensación de unidad. El jueves 6 de agosto probablemente será la jornada más imprevisible y ecléctica del festival. El esperado B2B entre Ben Klock y Rødhåd conecta directamente con la tradición más hipnótica y mental del techno berlinés, mientras artistas como Nina Kraviz, Héctor Oaks b2b Partiboi69 o Indira Paganotto aportan perfiles mucho más abiertos, imprevisibles y orientados al choque de energías dentro de la pista. También destaca la presencia de Goldie, una de las figuras fundamentales de la historia del drum and bass británico, además del regreso de Mathew Jonson live, artista clave para entender la electrónica más experimental y emocional de las últimas dos décadas. La jornada deja además espacio para nombres como DJ Gigola, Adiel b2b Quest o Supermayer, reforzando esa sensación de apertura estilística que siempre ha caracterizado a NEOPOP. El viernes 7 de agosto cambia completamente el lenguaje musical y se presenta como la jornada más enfocada al techno de club en su dimensión más purista. El B2B entre Ben Sims y Chris Liebing reúne a dos figuras esenciales del techno europeo contemporáneo, combinando groove, contundencia y décadas de experiencia en cabina. A eso se suma uno de los encuentros más interesantes del festival: DJ Nobu b2b DJ Yazi, una combinación profundamente ligada al techno hipnótico y a la construcción narrativa larga. Richie Hawtin aparecerá además con su formato DEX EFX X0X, donde mezcla improvisación, tecnología y performance audiovisual de una forma prácticamente única dentro de la escena global. La segunda jornada también será importante para entender hacia dónde evoluciona el techno actual. Nombres como Alarico b2b Yanamaste, Helena Hauff b2b IMOGEN o Ellen Allien junto a SALOME reflejan perfectamente el diálogo constante entre nuevas generaciones y figuras históricas dentro del circuito europeo. El sábado 8 de agosto volverá a transformar por completo la atmósfera del festival. Jeff Mills aparece aquí como figura central y símbolo absoluto del vínculo entre Detroit y la identidad histórica de NEOPOP. Su presencia funciona casi como un recordatorio permanente de las raíces culturales y conceptuales sobre las que nació el techno. Pero alrededor suyo convivirán propuestas muy distintas. El directo conjunto de FJAAK x KiNK apunta a convertirse en uno de los momentos más intensos y explosivos del fin de semana gracias a una combinación donde improvisación analógica y energía de pista se mezclan constantemente. También estarán Paco Osuna y The Martinez Brothers, dos propuestas mucho más orientadas a grandes escenarios y al lenguaje global del clubbing contemporáneo. Mientras tanto, el B2B entre Jiggy y
Holika Festival revela su cartel por días para una edición inspirada en la grandeza de Roma
Holika Festival ya ha revelado la distribución por jornadas de su edición 2026 y todo apunta a que Calahorra volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro del verano nacional. Del 1 al 4 de julio, el festival riojano desplegará una propuesta que combina grandes estrellas internacionales, producción de gran formato y una cuidada ambientación inspirada en la Roma imperial bajo el concepto The Eternal Flame, una temática que impregnará cada rincón del recinto. La experiencia arrancará el miércoles 1 de julio con una inauguración muy especial en la Plaza de la Catedral de Calahorra. Allí tendrá lugar uno de los espectáculos más singulares de toda la edición, encabezado por Padre Guilherme, el sacerdote DJ portugués que se ha convertido en un fenómeno internacional. Junto a él actuarán Lexlay b2b Javi Colina, Marnik y Joyse en una noche donde la música electrónica se fusionará con el patrimonio histórico de la ciudad gracias a una espectacular producción audiovisual sobre la fachada de la catedral. El jueves 2 de julio llegará la primera gran jornada dentro del recinto principal con una programación liderada por tres pesos pesados de la escena electrónica internacional. Alok, Timmy Trumpet y Korolova encabezarán una noche donde también estarán presentes artistas como Mariana BO, Yves V, Wukong, MATTN o Kiki Feel. Además, el festival celebrará su tradicional ceremonia inaugural junto al espectáculo Circus Maximus, una de las producciones más ambiciosas de esta edición y una de las grandes apuestas dentro de la narrativa romana que envolverá el evento. El viernes 3 de julio será el turno de una de las jornadas más potentes de todo el fin de semana. Hardwell regresará a España como uno de los grandes protagonistas del festival acompañado por Marshmello y Mathame, dos artistas que representan visiones muy distintas pero igualmente exitosas de la música electrónica actual. El line up del día se completa con nombres como Blasterjaxx, Giuseppe Ottaviani, DJ Nano, Dinamo o Caro Van Ee, construyendo una jornada que recorrerá desde el EDM más masivo hasta los sonidos melódicos y progresivos. La clausura del sábado 4 de julio no se quedará atrás. Holika ha reservado para el último día una auténtica alineación de estrellas encabezada por Armin van Buuren, Afrojack y Don Diablo. Tres artistas que han marcado la evolución de la música electrónica durante las últimas dos décadas y que compartirán escenario con DubVision, 22Bullets, MANDY, Naeleck o Tony Richard. Una despedida diseñada para cerrar el festival por todo lo alto y poner el broche final a cuatro días de música ininterrumpida. Más allá de los nombres principales, Holika volverá a apostar por una programación diversa repartida entre varios escenarios. Espacios como Cathedral Stage, Oasis Stage o Rave Arena permitirán descubrir propuestas complementarias y artistas nacionales que aportan variedad a una programación pensada para diferentes públicos y sensibilidades musicales. La edición 2026 supondrá además un nuevo salto adelante en términos de producción. El universo The Eternal Flame transformará el recinto en una auténtica ciudad inspirada en la Roma clásica, con templos, personajes, espectáculos itinerantes, ceremonias y experiencias inmersivas que convertirán cada jornada en una aventura diferente. Una apuesta que refuerza la identidad de Holika como uno de los festivales más creativos y espectaculares del panorama nacional. Con un cartel encabezado por artistas como Alok, Timmy Trumpet, Hardwell, Marshmello, Mathame, Armin van Buuren, Afrojack, Don Diablo o Korolova, Holika Festival afronta una de las ediciones más ambiciosas de su historia. Cuatro días de música, espectáculo y experiencias que volverán a situar a Calahorra en el centro del mapa festivalero europeo durante el próximo verano.
DISSIDENT MUSIC INAUGURA SU SERIE EN VINILO CON “TANGLED”
RNGD, Joton, Sarf, DCM y Elias the Prophet son los artistas que participan en este trabajo en vinilo que lleva el techno a otro nivel La plataforma independiente Dissident Music presenta TANGLED (DSMV001), su primera referencia en vinilo y una declaración de intenciones que refleja la filosofía del sello: apostar por un techno exigente, contemporáneo y libre de compromisos comerciales. El lanzamiento reúne a RNGD, Joton, Sarf, DCM y Elias the Prophet en una colección de cinco piezas que dialogan entre sí desde diferentes perspectivas sonoras. A lo largo del disco conviven la hipnosis, la tensión, el movimiento y la riqueza textural, configurando una obra colectiva que encuentra unidad precisamente en la interacción de sus diferencias. Más que una recopilación convencional, TANGLED funciona como un ejercicio de convergencia creativa. Cada composición aporta una voz singular a una narrativa común donde el techno se presenta como un lenguaje abierto, en constante evolución y profundamente conectado con la experiencia física del sonido. La propuesta se completa con un apartado visual desarrollado a partir de una pintura original de Alejandro Alcántara, posteriormente adaptada al entorno digital por Jose M. Castro. Esta colaboración entre disciplinas aporta una dimensión adicional al proyecto y refuerza el carácter orgánico que define al lanzamiento. Con TANGLED, Dissident Music da inicio a su trayectoria en vinilo y consolida su posición como una plataforma cultural dedicada a impulsar propuestas artísticas de largo recorrido dentro de la escena techno contemporánea. Consigue TANGLED aquí.
ISSR A004: TECHNO DIRECTO PARA LA PISTA DE BAILE
Disfruta de una edición limitada dedicada al techno esencial diseñada por Tensal, Joton, Netika e Ixbalanke Infonabeat Records lanza ISSR A004, un nuevo Various Artists enfocado en el techno en su versión más pura, directa y funcional. La referencia se edita en vinilo limitado a 300 copias, pensado tanto para DJs como para coleccionistas que buscan sonido con carácter y durabilidad. El lanzamiento reúne cuatro artistas clave del panorama: Tensal, Netika, Joton e Ixbalanke, cada uno aportando su propia interpretación del techno contemporáneo. El A-side abre con Tensal – 24:05, un track hipnótico y constante, construido para mantener la tensión en la pista. A continuación, Netika – Albor introduce una energía más cruda y mental, con un pulso firme y atmosférico En el B-side, Joton – Disrupted Patterns explora estructuras rítmicas más rotas y experimentales sin perder impacto en el club. El cierre lo firma Ixbalanke – Spectros, un viaje oscuro y profundo con fuerte carga textural y carácter analógico. Con ISSR A004, Infonabeat Records refuerza su apuesta por un techno funcional, contundente y pensado para sistemas de sonido exigentes. Consigue este trabajo en bandcamp aquí.