#especialesLV: RICHIE HAWTIN & YEKÉ YEKÉ en 2008 en Electrosonic
Hace casi 20 años Richie Hawtin nos sacudió el cuerpo incluyendo en sus sets el conocido Yeké Yeké , y quizás no fue el primero pero si al que todos imitaron siendo el tema más pinchado un par de temporadas hasta que le quitaron su gracia, como ya han pasado unos años creemos que es momento de darle un homenaje a este gran tema, al gran Dj y a los grandes momentos que hemos pasado bailándolo. El padre de la criatura es Mory Kanté , un músico guineano que se hizo mundialmente famoso en 1987 con el YEKÉ YEKÉ, que si bien ya publicó 3 años antes lo relanzó en un LP llamado Akwaba Beach , esta nueva versión fue la que quemó todas las radios europeas con los exóticos cantos africanos. Bajo la producción de Nick Patrick Mory adaptó una canción tradicional en lengua mandinka llamada «Yekeke» al furor ochentero discotequero, si quereis etiquetas pues afrodance podríamos llamarle, hay que recordar que estamos en los años del inicio de grupos como Locomía y el sonido eurodance o discopop, música disco comercial vaya. Más que una canción africana es un producto comercial europeo pero hay que reconocer que tenía su gracia y su ritmo pegadizo con unos buenos estribillos que tararear sin entender nada de lo que dices sonó en discotecas de todo el mundo, quizás en Guinea menos. Kante vivió del éxito del tema y siguió en la música hasta que nos dejó desgraciadamente cuando el Covid, pero no del virus sino por la imposibilidad de viajar a Francia a recibir su tratamiento por las restricciones. Con el éxito llegaron las remezclas y versiones varias, en uno de esos EP de remixes se incluía una locura llamada «The Afro Acid Remix» del productor inglés Martin Young , una obra de arte para la eternidad, decimos esto sin exagerar ya que casi 40 años después sigue sonando a nuevo, que si le dices a algún colega que es una remezcla del 2024 se lo cree igual. Hay que pensar que hablamos de finales de los 80 cuando no era la era de los ordenadores, cuando las cosas se hacían con máquinas y conseguir este sonido por Young es de un gran merito, además que la estructura, los efectos. Pocas veces una remezcla es mejor que el original pero en esta ocasión no hay batalla, desde las primeras campanitas y los primeros bombos ya te atrapa y te introduce desde el primer chasquido en un bucle hipnótico del que te va despertando con los chasquidos o los gritos «Eh! Eh!» para seguidamente volverte a meter en un trance alegre que se vuelve emotivo cuando llega el trozo del YeKe Yeke cantado por un coro, un estribillo cálido lleno de amor de unos segundos, nada empalagoso y vuelta al frenesí burbujeante. Y veinte años después en 2007 Richie lo escoge para sus sesiones, no sabemos cual sería la llama porque en esa época sin redes no había cosas virales, creemos que fue Youtube con un video de Timewarp 2008 de Fra909 con el que ya todo el mundo sabía lo del «Yeke Yeke» de Richie y lo esperaba escuchar y bailar en una de las escasas veces que se te pusiera a tiro, ya que en esa época no eran tan habituales sus visitas a España salvo en Ibiza, con suerte pasaba por Madrid y no solía fallar por Barcelona la semana del Sónar. Todo un lujo ya que como dice una pancarta que se ve en el video, «Richie you make the world sound better!» Los temazos de este estilo como el Jaguar o el Blackwater de Octave One por ejemplo, lucen en momentos especiales, y un buen clásico es un lujo, y los lujos no están para saborearlos todos los días a cualquier hora porque pierden su gracia. Y este fue la muerte de esta canción que ya te ponía cualquier Dj a cualquier hora en cualquier sitio. Nosotros tuvimos el privilegio de vivirlo y grabarlo en Electrosonic Festival en el bonito parque de Fuentes Blancas de Burgos, donde en 5 ediciones hicieron un trabajo no merecidamente valorado con sus programaciones eclécticas, su cuidado sonido y su especial emplazamiento en un parque natural donde vivir la experiencia festivalera con acampada incluida. Podría ser como un Dekmantel de Amsterdam solamente que este nació en 2013 y Electrosonic en 2005. Tras una sesión poderosa del Richie pre minimal , ya con sus portatiles y Traktor Pro, con el sol calentando y el polvo en suspensión tras miles de zapatillas bailando desde la tarde, a eso de las 10h de la mañana después de una fresca noche burgalesa el público ansioso esperaba escuchar esos compases mágicos, con la duda si se terminó la fiesta o si queda el regalo, y si Luis Varela dió el Ok de la organización al tiempo extra y Richie fue hacia sus ordenadores, levantando la tapa de uno de ellos y dando al play a uno de los momentos que recordaremos siempre y que por suerte podemos revivirlo con este vídeo para la historia, el Yeke Yeke! .
elrow Town Madrid llevó el concepto fiesta a un nivel superior
Luciano, Paco Osuna, Fatima Hajji, Joris Voorn o Adrián Mills lideraron una edición histórica que consolida a la localidad madrileña como la casa de elrow Town en España elrow Town ha vuelto a convertir a Madrid en el epicentro internacional de la música electrónica y el entretenimiento inmersivo. La quinta edición del festival, segunda celebrada en el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz, reunió a más de 35.000 asistentes en una jornada marcada por la música, el arte, la creatividad y una producción sin precedentes. Consolidado ya como una de las citas culturales y musicales más relevantes del calendario europeo, elrow Town Madrid 2026 reafirma además su impacto positivo en el tejido económico y social de Torrejón de Ardoz, ciudad que se considera ya como la casa del festival y un enclave estratégico para su crecimiento futuro. “Esta edición de elrow Town Madrid ha sido una de las más especiales que hemos vivido hasta ahora. Queremos agradecer al Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, a sus instituciones y a todos los equipos implicados por hacer posible un evento de esta dimensión con este nivel de coordinación y acogida. Y, por supuesto, al público, que ha vuelto a demostrar que aquí elrow Town se vive de una manera única. 35.000 gracias desde lo que durante un día volvió a ser el mejor parque del mundo. El año que viene, más y mejor” ha declarado Juan Arnau, fundador y Chief Global Brand de elrow. El festival congregó a público procedente de más de 50 países, con una fuerte presencia nacional y una asistencia destacada de madrileños y vecinos de Torrejón de Ardoz, donde más de 5.000 asistentes eran residentes de la ciudad. El perfil del público continúa mostrando una comunidad cada vez más diversa, con un reparto aproximado del 60% hombres y 40% mujeres, y una media de edad cercana a los 30 años. Ya se ha confirmado una sexta edición para el 1 de mayo de 2027 en el mismo lugar y el jueves 7 de mayo se pondrán las primeras 5000 entradas a la venta a las 18:00h a un precio reducido. Ocho escenarios y una ciudad paralela durante 12 horas Durante más de 12 horas, el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz se convirtió en una auténtica ciudad paralela gracias a ocho escenarios tematizados y una propuesta inmersiva que fusionó música, arte, teatro y performances. El renovado Rowsmic Carnival fue uno de los grandes protagonistas de esta edición, acompañado por universos tan impactantes como Psychowdelic, la explosiva carpa de 240kmh liderada por Adrián Mills y su colectivo, ARCH Rowmph (OCB), La Avenida Desperados, Jail o Pink Cathedral, consolidando la experiencia elrow como un viaje constante entre fantasía, caos controlado y autoexpresión. En lo musical, elrow Town Madrid 2026 volvió a reunir a algunas de las figuras más destacadas de la escena electrónica internacional. Actuaciones como las de Luciano, Paco Osuna, Joris Voorn, Fatima Hajji o Adrián Mills marcaron algunos de los momentos más multitudinarios de la jornada, mientras que colaboraciones especiales y sets que recorrieron más de 15 géneros musicales reforzaron la diversidad sonora del festival. También destacó Rowcio, uno de los espacios más celebrados del recinto, donde flamenco, rumba y electrónica se fusionaron en directo con la actuación especial de Macaco como uno de los momentos más memorables del día. Un festival que se vive desde dentro Más allá de la música, elrow Town Madrid reforzó su carácter inmersivo con decenas de activaciones y experiencias participativas diseñadas para convertir al público en protagonista absoluto. Espacios como elrow Wash & Flash, Elrowfesionario o Aquí te pillo, aquí me caso volvieron a ser algunos de los puntos más fotografiados y comentados del festival, mientras que instalaciones como El Despeine, Pink Cathedral, The Jail o Zoltarse llevaron el universo creativo de elrow a nuevos niveles de interacción y espectáculo. A ello se sumaron performances itinerantes, maquillaje artístico, juegos colectivos, confeti masivo y cientos de actores y artistas repartidos por todo el recinto, consolidando esa sensación de caos controlado que define la experiencia elrow. Un motor económico para Torrejón de Ardoz Más allá de su dimensión artística y cultural, elrow Town ha generado un importante retorno económico para la ciudad y su entorno. El impacto económico total estimado se sitúa entre los 13 y los 15,7 millones de euros, consolidando al festival como uno de los grandes dinamizadores económicos del municipio. El impacto indirecto generado ha sido de más de 10 millones de euros en sectores clave de la economía local como hoteles, transporte y comercio. La celebración del festival también ha supuesto un importante impulso para el empleo, con aproximadamente 5.200 puestos de trabajo generados entre empleo directo e indirecto. De ellos, alrededor de 2.600 corresponden a contratación directa vinculada a la producción y operativa del evento. Asimismo, elrow Town Madrid 2026 contó con más de 160 proveedores implicados en el desarrollo del festival, de los cuales cerca del 40% pertenecen al ámbito local, reforzando así el compromiso del evento con el tejido empresarial de proximidad. elrow y Torrejón: una relación que seguirá creciendo elrow Town Madrid volvió a apostar por una producción de gran formato con escenarios tematizados, instalaciones artísticas, performers y experiencias inmersivas que transformaron el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz en un universo de fantasía. Con el apoyo de más de 12 marcas colaboradoras y un amplio dispositivo centrado en seguridad, movilidad, limpieza y convivencia, el festival gestionó con éxito la asistencia de miles de personas minimizando el impacto en el entorno y reforzando la coordinación con servicios locales y autoridades municipales. La espectacularidad del recinto y la excelente acogida de la ciudad consolidan además a Torrejón de Ardoz como un enclave ideal para el futuro de elrow Town Madrid. Además, el festival mantuvo su compromiso con la sostenibilidad mediante el uso de combustible 100% renovable, la optimización energética de instalaciones y una gestión eficiente de residuos adaptada a un evento de gran formato. Tras el cierre del recinto, la celebración continuó con el after party oficial en Fabrik, prolongando una jornada que volvió a demostrar que elrow
¿Puede el breakbeat funcionar lejos de Andalucía?Zevra festival nos sorprende con un escenario de Breakbeat en Valencia a finales de julio
El festival de Cullera, de sonido reggaeton y pop español, sorprende con una apuestaarriesgada: un ‘takeover’ de jornada completa a cargo del colectivo BreakB el 26 de julioArtistas clásicos del circuito andaluz de breakbeat —Tortu, Jose Rodríguez, Karpin, Guau,Mbreaks y The Brainkiller, entre otros— protagonizarán el experimento Valencia, 29/04/2026 ¿Puede el breakbeat funcionar lejos de su territorio natural, Andalucía? Este verano saldremos de dudas en elZevra. En una apuesta sorprendente, el festival valenciano se ha aventurado a dedicar uno de sus escenarios a este estilo electrónico 100% andaluz durante toda una jornada. Clásicos del género como Tortu, Jose Rodrí-guez, Karpin, Guau, Mbreaks, The Brainkiller y Speaker Reality serán los protagonistas de este experimentomusical, inédito en la Comunidad Valenciana. En Cullera, el colectivo BreakB tomará el control de un escenario el domingo, 26 de julio, el último de los 3 días de conciertos. Este takeover será la prueba del algodón para determinar si un sonido tan regional conven-ce a un público muy distinto de su núcleo duro. Zevra es un festival dedicado al reggaeton y el pop nacional. Está organizado por la misma promotora que el Medusa y se celebra del 23 al 27 de julio.En su 5o edición, Zevra aspira a reunir a más de 45.000 personas por día y los headliners son las estrellas delreggaeton Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA, y otras figuras urbanas como Metrika, Saiko, Chanel, Luar La L, LaPantera o JC Reyes. También hay mucha música electrónica con DJ Nano, Anthony Godfather, Brenda Serna,Paskman, Michenlo, Parkineos, Carlos Agraz o Lorena Llanes, entre otros. Habrá 8 escenarios simultáneos.El breakbeat es un género de la música electrónica que se ha desarrollado, casi en su integridad, en Andalucía.Importado del Reino Unido, tuvo su época dorada entre finales de los 90 y principios de los 2000. Los expertosafirman que creó incluso una ruta o circuito de peregrinación, al estilo del bakalao en Valencia. Después de lapandemia, este estilo musical resurgió con vigor y ahora vive una segunda juventud.Este estilo musical se basa en los patrones melódicos irregulares y los ritmos rotos, y se caracteriza por susenérgicos bajos y su descarga de adrenalina en la pista de baile. El fenómeno cultural y social de este géneroha sido objeto incluso de un documental. ‘Break Nation’ es una investigación del cineasta David Pareja y se haconvertido en un canon para conocer la historia de este género en la España anterior al euro.Incursiones de éxito en Aragón y Madrid. Las fiestas de breakbeat ha efectuado últimamente varias incursiones de éxito fuera de Andalucía. El festivalMonegros, en Aragón, ha programado este estilo en sus últimas ediciones, y la sala Next de Madrid ha acogidodos ediciones del evento Madrid Breaks, una aparición pionera en la capital española.Aparte del público valenciano, a Zevra asisten miles de jóvenes de Madrid, Castilla-La Mancha y Murcia, sobretodo. El festival mantiene una política de precios asequibles, ya que su público son jóvenes de la Generación Z(18-25). El abono para los 3 días cuesta 97€, y la entrada de día se vende por 59€ en www.zevrafestival.com. ZEVRA FESTIVALDónde: Playa de Cullera (Valencia)Cuándo: 24, 25, 26 y 27 de julio de 2026Estilos: Latin pop, Reggaeton, Urban, Trap, Hip-hop, indie, pop-rock, y música electrónicaVIERNES, 24 DE JULIO Nicky Jam, JC Reyes, Leire Martínez, José de las Heras, King África, SHARK, Arnny Montana, Space Elephants, Totote, Barce, D. Basto, Danny Mad, Don Dale DJs, Dumore, Enygma, Jaime Bermejo, Jaxyme, Klandestina, Lucía Gea, Maggie, Mon DJ, YX3, Chimeno, Danigo, Dany Asensy, Fercho Energy, Gil, Hidalgo, Jordi Sanz, Juan Valiente, Moya, Pascal Renolt, Rajobos & Nev, Santi Bartomeu SÁBADO, 25 DE JULIO Ozuna, Luar La L, Saiko, Ovy On The Drums, La La Love You, Omar Montes, Alvama Ice, Camin, Lorna, Samuraï, Albert González, Brenda Serna, Cande, Fran Hernández, Funzo, GEA, J. Beren, Juanjo García, Mar Lucas, Parkineos, Paskman, Selecta, Xiyo y Fernandezz, Xune, Darío Huerta, DJ Noex, Helen Krhu, Iván Ortiz, Joel Moreno B2B Luis SB (Zafiro), Lucía Reina, Mareels, Mike y Adrián Denniz, Paula Fields, R. Flow, Sweet Suarez DOMINGO, 26 DE JULIOAnuel AA, Chanel, Juan Magán, La Pantera, Álvaro Soler, DJ Nano, Henry Méndez, Metrika, Efecto Pasillo, Ginestà, Iñigo Quintero, Polo Nández, Tami Tamako, Anthony Godfather, Carlittos, Luc Loren, Michenlo, Álvaro Varen, Carlos Agraz, Cencii, DJ Bacardit, DJ Khriz, Font & Villanueva, Jaime Soeiro, La Bebe Showcase (Adela BB, Claupi, La Venganza, Prepago), Lorena Llanes, Omar Svenson, Pive, Rubén Vibes, BreakB Takeover (Guau, José Rodríguez, Karpin, Mbreaks, Speaker Reality, The Brainkiller, Tortu) ZEVRA FESTIVAL EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.zevrafestival.comhttps://www.instagram.com/zevrafestivalhttps://www.tiktok.com/@zevrafestivalhttps://www.facebook.com/zevrafestivalhttps://www.youtube.com/channel/UCQ7pvyue9F4xR2Yg6TlRuiAhttps://twitter.com/zevrafestivalhttps://www.linkedin.com/company/zevra-festival
Holika Festival 2026 llega a Calahorra con una experiencia inmersiva sin precedentes y este Line Up
Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, Korolova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet encabezan un cartel internacional integrado en el universo “The Eternal Flame” Holika Festival continúa avanzando detalles de su octava edición, que se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en Calahorra, reafirmando su posición como una de las grandes citas musicales del verano europeo. Tras el anuncio de su potente avance de cartel, el festival presenta ahora el concepto que definirá esta nueva entrega: la creación de un gran imperio musical efímero inspirado en la antigua Roma. Bajo el universo “The Eternal Flame”, Holika 2026 da un paso más en su evolución para convertirse en una experiencia inmersiva completa. Durante cinco días, el recinto se transformará en una ciudad romana contemporánea dedicada a la música, conectando el evento con el legado histórico de Calahorra y el imaginario de Mercaforum. Un recinto que se integrará con la ciudad durante la semana de celebración de Holika, en un entorno privilegiado junto al paso del río Cidacos, que discurre en torno a la ciudad y el recinto de Holika. La estructura del festival se compondrá de los diferentes escenarios —Eternal Flame Mainstage, Cathedral Stage, Oasis Stage, Colossus Stage y Rave Arena Stage, junto a zonas como Arcadia Village, entre otras, por citar algunas de ellas, sobre las que se desarrollará una profunda mejora en ambientación, activaciones y experiencia de público. Un espacio que presentará muchas sorpresas y novedades esta nueva edición de Holika. Uno de los grandes focos será el refuerzo del Eternal Flame Mainstage, que crecerá en protagonismo para consolidarse como el epicentro visual y narrativo del festival. A su alrededor, Holika desplegará una programación optimizada por franjas —tarde, prime time y noche— que combinará actuaciones musicales con espectáculos temáticos. La integración de elementos romanos será clave en esta edición, especialmente en zonas experienciales y de camping, que se transformarán en una auténtica ciudad del imperio. Instalaciones, recreaciones históricas, animación itinerante y actividades participativas permitirán al público formar parte activa del universo del festival. Entre las grandes novedades destacan la creación de un “Castrum” o campamento romano, desfiles diarios por el recinto y la construcción de un “Circus Maximus”, que acogerá un gran espectáculo central cada jornada. Este show, programado antes de medianoche, combinará acción, narrativa y efectos especiales en una de las apuestas más ambiciosas de la historia del festival. Con este planteamiento, Holika refuerza su posicionamiento como un evento que trasciende lo musical, integrando cultura, espectáculo e innovación en una propuesta única dentro del circuito europeo. La organización anunciará en las próximas semanas nuevos detalles sobre el recinto, la programación y las próximas incorporaciones al cartel.