Fun Business Days reúne a más de 3.000 profesionales del ocio nocturno y la cultura de club en su quinta edición en Valencia
Fun Business Days (FBD) celebró los días 13 y 14 de abril su quinta edición en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, consolidándose como el principal punto de encuentro profesional de la industria en Europa. El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector. El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector. Esta edición volvió a evidenciar la evolución de una industria que trasciende la música electrónica. Durante dos días, convivieron en un mismo espacio desde figuras del clubbing más underground hasta líderes del circuito de festivales multigénero, agencias de booking de artistas y representantes institucionales. Todos ellos compartiendo una misma agenda de fondo: regulación, crecimiento sostenible y profesionalización del negocio. Regulación, multigénero y el regreso de una escena icónica Uno de los momentos clave para la escena española fue la conversación en torno a los retos regulatorios del ocio nocturno, que reunió a Carmen Zapata, Comisionada de Noche del Ayuntamiento de Barcelona; Naiara Lasa, directora de la sala Apolo; y Natalia San Juan, de Femnoise y Plant for the Planet. El debate abordó la relación entre el sector y las administraciones públicas, así como las necesidades para seguir impulsando su crecimiento en un entorno cada vez más exigente. Otro de los ejes de la programación fue el modelo de los festivales con propuestas musicales diversas y su posicionamiento frente a la expansión de grandes operadores internacionales. Marino González, CEO de Boombastic, y Miguel Torres, CEO de Bigsound Festival, compartieron cómo el arraigo local y la diversidad artística se han convertido en una ventaja competitiva en un mercado globalizado. Entre las sesiones con mayor expectación destacó el análisis sobre el resurgimiento de la makina y el bakalao, que reunió a figuras clave como Andrés Campo, Dany BPM, Sofia Cristo, Skudero y Buenri. La conversación puso en contexto el renacimiento de un movimiento que, lejos de quedarse en la nostalgia, ha sido reinterpretado por nuevas generaciones hasta convertirse en un fenómeno actual, capaz de llenar salas y festivales en tiempo récord. En este contexto, también estuvo presente Amnesia Ibiza, uno de los clubes más emblemáticos del mundo y referente histórico de la cultura de baile en España. Un espacio donde ocurren las conversaciones que mueven la industria Más allá de las sesiones, Fun Business Days volvió a consolidarse como un entorno donde el networking adquiere un valor estratégico. Operadores, promotores, artistas, agencias de booking y empresas tecnológicas compartieron escenario y conversaciones durante dos días en los que las conexiones profesionales fueron tan relevantes como el contenido. «Cinco ediciones después, ver a más de 3.000 personas en un mismo espacio hablando abiertamente de cómo gestionan sus negocios, intercambiando ideas y construyendo relaciones es exactamente para lo que creamos Fun Business Days. Tras esta edición, está claro que este espacio es más necesario que nunca.» Alberto, CEO de Fourvenues Partners de esta edición Fun Business Days 2026 contó con el respaldo de The Coca-Cola Company, Monster Energy, IQOS, Maison Saint Aix y DAS Audio Group como partners estratégicos. Sobre Fun Business Days Fun Business Days es el congreso profesional de referencia de la industria del entretenimiento nocturno, organizado por Fourvenues. Desde su primera edición en 2021, el evento ha crecido de forma sostenida hasta consolidarse como el principal punto de encuentro del sector a nivel europeo, con ediciones en Valencia y Miami. Su propósito es claro: crear un espacio donde los profesionales de la industria puedan compartir conocimiento, debatir los retos del sector y construir relaciones que impulsen el negocio hacia adelante.
Time Warp Madrid 2026 eleva el listón con un line up de culto en IFEMA
Hablar de Time Warp es hablar de una de las instituciones más respetadas de la música electrónica global. Nacido en Mannheim en 1994, el festival alemán se convirtió con el paso de los años en sinónimo de excelencia técnica, cultura club y una visión purista del techno que ha marcado a varias generaciones. Su llegada a Madrid no fue una simple expansión internacional: fue la confirmación de que la capital española ya juega en la primera división del circuito europeo. En 2026, Time Warp Madrid volverá a celebrarse los días 18 y 19 de septiembre en IFEMA Madrid Live, con una edición que apunta directamente a consolidarse como una de las grandes citas del calendario nacional. El cartel ya anunciado mezcla leyendas absolutas del género, referentes contemporáneos y una fuerte presencia de talento nacional, construyendo una propuesta que mira tanto a la historia del techno como a su futuro inmediato. Lo primero que llama la atención del line up es la presencia de Sven Väth, figura inseparable de la identidad Time Warp. Hablar de Sven es hablar de uno de los grandes arquitectos de la cultura rave europea. Fundador de Cocoon y símbolo del clubbing alemán desde los años noventa, su relación con Time Warp forma parte del ADN del festival. Cada aparición suya añade peso simbólico al evento, conectando Madrid con la tradición original de Mannheim. Otro nombre clave es Ben Sims, uno de los DJs más respetados del techno británico. Su participación cobra todavía más dimensión al compartir cartel con Oscar Mulero, probablemente la figura más influyente del techno español. Ambos representan dos escuelas distintas pero complementarias: precisión, técnica, profundidad y décadas de credibilidad en cabina. La presencia de Mulero en Time Warp Madrid también confirma algo evidente: el talento nacional ya no acompaña, lidera. El festival también incorpora perfiles esenciales del techno actual como Maceo Plex, artista capaz de unir sensibilidad melódica, groove y mirada futurista; Fatima Hajji, una de las artistas españolas con mayor impacto internacional; o I Hate Models, referente de una generación más joven que ha reactivado el vínculo entre techno, trance y emoción extrema en grandes escenarios. En el apartado house-techno de alto nivel aparece Loco Dice, nombre histórico de la escena europea y garantía de lectura de pista en formato gran festival. También destaca Mau P, una de las irrupciones más fuertes de los últimos años, capaz de conectar públicos masivos con una propuesta moderna y efectiva. La presencia de Adriatique aporta además el perfil más melódico y sofisticado del cartel, muy alineado con la evolución reciente de los grandes festivales internacionales. Uno de los grandes aciertos de esta edición vuelve a estar en los B2B exclusivos, formato cada vez más valorado por el público especializado. El encuentro entre Ben Sims & Oscar Mulero genera enorme expectación por lo que significa reunir dos trayectorias monumentales con una visión similar del techno sin concesiones. También sobresalen combinaciones como Alarico B2B Yanamaste, unión entre vanguardia europea y talento emergente español, o Hermetica B2B Zarco, choque de energía nacional con mucha identidad propia. Time Warp siempre ha sido más que un cartel. Parte de su prestigio nace de una producción técnica obsesiva: sonido de primer nivel, escenografía inmersiva, visuales avanzados y una gestión del espacio pensada para que la experiencia sea fluida. Esa cultura del detalle es lo que ha hecho del formato alemán una referencia mundial y lo que diferencia al festival frente a propuestas más masivas pero menos cuidadas. La elección de IFEMA Madrid como sede vuelve a ser estratégica. La ciudad dispone hoy de infraestructuras capaces de acoger eventos de gran formato y una conexión aérea internacional que la convierte en destino natural para público europeo y latinoamericano. Madrid ha pasado en pocos años de plaza prometedora a ciudad imprescindible dentro del turismo electrónico. También hay un componente simbólico importante. Durante mucho tiempo, España fue vista principalmente como territorio de festivales estivales y clubbing vacacional. Time Warp Madrid ayuda a romper esa lectura limitada, situando al país dentro del circuito de eventos urbanos premium donde la música y la experiencia pesan más que el contexto turístico. La edición 2026 refuerza precisamente esa idea. No se trata solo de reunir nombres conocidos, sino de construir una narrativa coherente entre pasado, presente y futuro del techno. Desde pioneros como Sven Väth hasta nuevas corrientes representadas por Chlär, Alarico o Yanamaste, pasando por tótems nacionales como Mulero o Fatima Hajji. En un calendario cada vez más saturado, pocos festivales conservan una identidad tan clara como Time Warp. Y en Madrid, esa identidad ha encontrado un encaje perfecto. La capital responde, el público especializado lo respalda y el cartel de 2026 confirma que ya no es una prueba ni una apuesta: es una cita consolidada. Los días 18 y 19 de septiembre, IFEMA volverá a convertirse en uno de los centros neurálgicos del techno mundial. Para España, para Madrid y para cualquier amante real de la cultura club, Time Warp 2026 vuelve a ser una parada obligatoria.
Medusa 2026 revive la era dorada del EDM con el fichaje de HALŌ
Medusa Festival ha confirmado una de las incorporaciones más llamativas de su edición 2026 con la llegada de HALŌ, la superformación integrada por Third Party, Dubvision y Matisse & Sadko, tres nombres esenciales dentro del progressive house moderno. El proyecto actuará el próximo 14 de agosto en el escenario principal del festival de Cullera. Su fichaje refuerza una programación claramente orientada al sonido EDM/Mainstream y ha despertado inevitablemente una pregunta entre los seguidores del género: ¿estamos ante el regreso del espíritu 2016? La presencia de HALŌ conecta con una nueva ola de nostalgia por la etapa dorada de los grandes festivales electrónicos, una época marcada por himnos melódicos, drops masivos y nombres que dominaron la escena global. En redes sociales, la tendencia “2026 es el nuevo 2016” lleva meses creciendo como símbolo de una mirada idealizada a aquella década. Medusa parece haber recogido perfectamente ese sentimiento. En su cartel también aparecen artistas como Tiësto, Steve Aoki, Oliver Heldens, Dimitri Vegas, Nervo, Timmy Trumpet o Alok, en una combinación que recuerda al esplendor del EDM de hace diez años. Lejos de desaparecer, este sonido sigue demostrando una enorme capacidad de convocatoria en formato festival. De hecho, el mainstage de Medusa volverá a ser uno de los grandes centros neurálgicos del evento, reuniendo cada noche a miles de asistentes frente a una producción diseñada para gran espectáculo. Con HALŌ como gran novedad y una programación que mezcla presente y memoria colectiva, Medusa 2026 vuelve a reivindicar que el EDM sigue teniendo un lugar privilegiado en los grandes festivales de verano. Y en Cullera, ese verano ya empieza a sonar a clásico.
Blackworks se fija para 2026 la meta de afianzarse como fenómeno global girando por 4 continentes
Blackworks afronta 2026 con la hoja de ruta más ambiciosa de su historia. Tras el impacto de Dimension, el macroevento celebrado en IFEMA Madrid que reunió a más de 40.000 asistentes, la promotora española especializada en hard techno quiere consolidarse definitivamente como uno de los grandes fenómenos globales de la escena electrónica actual. La marca dirigida por Dani Novoa, también conocido artísticamente como Dexphase, ha puesto el foco en una expansión internacional sin precedentes que contempla actuaciones y eventos en cuatro continentes durante los próximos meses. El objetivo es claro: transformar un movimiento nacido en España en una comunidad global con presencia estable en algunos de los mercados más relevantes del circuito underground. La gira europea ya está en marcha desde comienzos de año y cuenta con paradas confirmadas en Alemania, Hungría, Francia, Polonia, Reino Unido, Portugal y Croacia, una muestra del crecimiento sostenido que viene experimentando la marca fuera de nuestras fronteras. Blackworks ha pasado en pocos años de fenómeno local a nombre habitual dentro del calendario continental del hard techno. Pero la ambición no termina en Europa. Entre los próximos pasos aparece el regreso a Nueva York, ciudad donde la promotora ya logró un lleno destacado en 2024. Además, en sus planes a medio plazo figuran nuevos desembarcos en Argentina, Chile, Perú, Australia y Tailandia, además de futuros movimientos en mercados estratégicos como Japón o Corea del Sur. El crecimiento de Blackworks coincide con la consolidación global del hard techno como uno de los sonidos más potentes del momento. Tras la pandemia, el género se convirtió en uno de los grandes motores de la cultura rave contemporánea, especialmente entre la Generación Z, que ha encontrado en este movimiento una identidad propia basada en energía, estética y comunidad. En ese contexto, Blackworks ha sabido construir algo más profundo que una simple promotora. Su imagen visual reconocible, una narrativa generacional muy marcada y eventos de gran impacto han convertido la marca en uno de los principales símbolos de esta nueva ola electrónica nacida en Europa. Dani Novoa lo resumía recientemente con una frase clara: “Nos decían que éramos una moda, y ya llevamos casi siete años y seguimos creciendo”. Una afirmación que refleja el paso de proyecto emergente a actor consolidado dentro del sector. Durante la próxima temporada de festivales, Blackworks seguirá ganando visibilidad con escenarios propios o takeovers en citas como Danzu Festival (Mallorca), A Summer Story (Madrid) y Dreambeach (Málaga), reforzando también su presencia dentro del calendario nacional. Lo que comenzó como una apuesta valiente en Madrid se ha convertido en uno de los movimientos más relevantes de la electrónica europea. Y en 2026, Blackworks quiere demostrar que su historia no tiene techo.
Andrés Campo firma 12 horas de sesión en FABRIK con su proyecto Alma Bakala
FABRIK Madrid acogerá el próximo 25 de abril una de las citas más singulares de la primavera electrónica con la llegada de Alma Bakala, el proyecto más personal de Andrés Campo. El artista oscense protagonizará una sesión especial de doce horas en formato all night long, desde las 18:00 hasta las 06:00, en una noche planteada como recorrido total por su historia musical y por las distintas identidades que han marcado su trayectoria. Lejos de plantearse como un simple ejercicio de nostalgia, Alma Bakala funciona como una relectura contemporánea de la cultura de club con la que Andrés Campo creció. El proyecto conecta el presente del artista con sus raíces como DJ Kuki, nombre con el que comenzó a construir su camino en cabina, recuperando una forma libre de mezclar estilos, energías y épocas sin complejos ni fronteras artificiales. Ese enfoque convierte la propuesta en algo especialmente atractivo dentro del contexto actual. En una escena donde muchas sesiones responden a fórmulas previsibles, Alma Bakala reivindica la figura del DJ como narrador de la noche y la pista como espacio de descubrimiento. Sonidos remember, techno actual, hard trance y clásicos de madrugada conviven dentro de una narrativa diseñada para evolucionar durante doce horas. El formato all night long refuerza además el carácter del evento. No todos los artistas pueden sostener una sesión de esa duración manteniendo intensidad, lectura de pista y capacidad de sorpresa. Andrés Campo lleva años demostrando precisamente esa versatilidad, convirtiéndose en uno de los nombres más sólidos y respetados del panorama nacional. La cita contará también con una segunda sala programada por Coliseum, discoteca fundamental en la historia personal del artista y uno de los espacios donde empezó a desarrollarse como DJ. Su presencia añade una dimensión simbólica a la noche, conectando pasado y presente dentro de un mismo evento. En esa área actuarán DJ Frank, Javi Aznar, Lázaro, Iván Xtreme, David F, Dave, Marchuky y Sp!cy Xorizo. El evento llega además en uno de los mejores momentos de la carrera de Andrés Campo. En los últimos meses ha recibido reconocimientos como Productor Nacional del Año por Vicious Magazine, además de premios como Altoaragonés del Año y la Pajarita de Oro en Cultura, distinciones que refuerzan una trayectoria marcada por la personalidad artística y la conexión con varias generaciones de clubbers. Con Alma Bakala, FABRIK sumará a su calendario una propuesta distinta dentro de su programación habitual. Una noche donde la música recupera protagonismo absoluto, la cabina vuelve a mandar y la pista se convierte, una vez más, en el lugar donde todo cobra sentido.
FABRIK Madrid entra en el Top 10 mundial de DJ Mag y alcanza el puesto 8 en 2026
FABRIK Madrid vuelve a hacer historia. El icónico club madrileño ha sido reconocido como el octavo mejor club del mundo en el prestigioso ranking Top 100 Clubs de DJ Mag 2026, una de las clasificaciones más influyentes de la industria global de la música electrónica. La subida hasta el número 8 confirma el excelente momento que atraviesa la sala madrileña y la consolida definitivamente dentro de la élite mundial del clubbing. No se trata solo de una posición destacada, sino de entrar de lleno en el Top 10 internacional junto a algunos de los nombres más legendarios del planeta. Un reconocimiento construido durante más de dos décadas FABRIK abrió sus puertas en 2003 en Humanes de Madrid con una idea muy clara: crear un espacio dedicado por completo a la experiencia electrónica de gran formato. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa terminó convirtiéndose en uno de los clubes más importantes de Europa. A lo largo de estos años, el recinto ha evolucionado constantemente hasta convertirse en una macroestructura con siete áreas, capacidad masiva y una identidad muy definida dentro del circuito global. En 2026, esa evolución ha vuelto a hacerse visible con la renovación de espacios clave como la nueva cabina y la nueva configuración de la Main Room, mejoras que refuerzan una política histórica del club: reinventarse sin perder esencia. FABRIK no solo destaca por dimensiones o producción. Su gran fortaleza ha sido construir una programación sostenida durante todo el año, algo al alcance de muy pocos clubes en el mundo. Marcas como CODE, convertida en referencia absoluta del techno europeo; 150, ligada a los sonidos más duros; La Resistencia, uno de los motores históricos del remember madrileño; o la nueva apuesta LOOP, centrada en house y tech house de primer nivel, explican buena parte del éxito actual del club. Esa diversidad permite que FABRIK conecte con distintas generaciones y públicos sin perder coherencia como espacio central de la electrónica española. El ranking de DJ Mag también refleja el peso artístico del club. En los últimos meses, por la cabina de FABRIK han pasado nombres de primer nivel como Solomun, Eric Prydz, The Chemical Brothers, Underworld, Amelie Lens o Sara Landry. Y la agenda sigue creciendo con próximas citas protagonizadas por Carl Cox, Joseph Capriati, Fisher, Project One, Oscar Mulero o Jeff Mills, una muestra clara del respeto internacional que mantiene la marca madrileña. Pocos clubes del mundo pueden reunir con tanta frecuencia artistas de perfiles tan distintos y de máximo nivel. El ascenso de FABRIK también es una gran noticia para Madrid. La capital española lleva años creciendo como destino electrónico internacional, y contar con uno de los diez mejores clubes del planeta refuerza todavía más ese posicionamiento. FABRIK se ha convertido en uno de los grandes embajadores culturales de la ciudad dentro del circuito nocturno global, atrayendo público nacional e internacional cada fin de semana. Lejos de acomodarse, el club encara la segunda mitad de 2026 con una hoja de ruta todavía más ambiciosa. Nuevos eventos, mejoras técnicas y programación de primer nivel apuntan a que FABRIK sigue mirando hacia arriba. Entrar en el puesto número 8 del mundo no parece el final de nada. Parece simplemente otro paso más en una historia que todavía sigue creciendo. You have not enough Humanizer words left. Upgrade your Surfer plan.