Rafa Nandez: Un artista a tener en cuenta
Descubre la trayectoria, las producciones y las actuaciones de un artista que hace del término polifacético un arte. En España el talento electrónico es una realidad más que evidente, mires donde mires te encuentras con artistas que no paran de crear música de calidad. Este es el caso de Rafa Nandez, un DJ y productor con una trayectoria consolidada que no para de demostrar que no hay faceta en la escena en la que no pueda destacar. Nacido en Ceuta, es en 2009 cuando abandona su Ciudad natal y se traslada a Málaga, Ciudad que no tardará en acogerlo, siendo parte de su aprendizaje y convirtiéndose en una de las figuras referente de la escena. Como artista destaca su groove particular y una técnica muy depurada trabajando con Maschine, siendo uno de los pioneros insertando esta herramienta en su Dj set convirtiéndolo en un híbrido entre Dj y Live. VIAJANDO POR EL MUNDO Hace un tiempo que Rafa Nandez ha traspasado nuestras fronteras y este 2026 está siendo un ejemplo en este aspecto. El 11 de abril estuvo actuando en Londres , en la sala E1( BLACK STUDIO) con la promotora Groove Room y el viernes 24 de abril llevó su set Paris de la mano de Groove Nomade en Quaidelaphoto. Su próxima parada en el extranjero será el 6 de junio en Braga (Portugal) , en el club Lustre. Pero donde Rafa ha consolidado su sonido es en nuestro país, a finales de este mes podremos disfrutar de su música en una de las casetas de la Feria de los Países en Fuengirola, colaborando con This is Kaos del 29 de abril al 3 de mayo. El 21 de mayo viajará a la meca de la música electrónica, Ibiza, para ser parte del cartel de la fiesta Amazona de Eli Rojas en Blue Marlin Ibiza. Y el 18 de junio estará presente también en el festival Solaris de Nerja. ACTIVIDAD DOCENTE Rafa Nandez no solo es DJ y productor, además su faceta como docente es de lo más gratificante. Como parte del equipo de Musiluz, Rafa traslada a las aulas una experiencia que trasciende lo teórico. Su visión profesional se convierte en un recurso valiosísimo para quienes desean comprender no sólo el “cómo”, sino también el “dónde” y el “para quién” de la música electrónica actual. Además Rafa organiza eventos a través de la academia en los que actúan sus alumnos, como el que tuvo lugar e 19 de abril en la fiesta en Trepaolla en colaboración con la promotora Excesso. Además el 31 de mayo comienza una residencia todos los domingos durante la temporada de verano en Maná ( Los Alamos, Torremolinos) colaborando con la promotora Kali . Y para la Feria de Málaga en colaboración con Maria Diabla desplegará todo su arsenal electrónico durante ocho días seguidos, desde el 15 al 22 de agosto. En todos eventos sus alumnos tendrán un rol importante. EN EL ESTUDIO DE PRODUCCIÓN Rafa Nandez lleva a sus espaldas una gran cantidad de lanzamientos de éxito. Uno de los últimos fue “Te Veo” junto a Eli Rojas en el sello del artista Hugel, Make The Girls Dance. “Te Veo” es un track que mezcla sensibilidad melódica con una clara vocación de pista de baile. En esta colaboración, ambos artistas encuentran un equilibrio entre lo emocional y lo funcional, dando forma a un tema que conecta tanto desde lo sonoro como desde lo atmosférico. Próximamente Rafa Nandez nos entregará nuevo material, donde podemos destacar su última colaboración con Angel Heredia, que saldrá este año por el sello del artista malagueño Kobbok.
Descubre el line up de la residencia de Cocoricò y GALACTICA en Eden Ibiza
La residencia contará con artistas como 999999999, Angerfist, Alignment, Charlie Sparks y muchos más Cocoricò, la legendaria institución clubbing italiana con más de tres décadas en el corazón de la música electrónica europea, ha presentado el programa completo de su residencia GALACTICA en Eden Ibiza. Con sesiones todos los martes desde el 26 de mayo durante todo el verano, la serie ofrecerá una dosis semanal imparable de hard techno en San Antonio, marcando la primera vez que este sonido cuenta con una residencia fija en la isla. GALACTICA se sitúa en la intersección entre la fuerza industrial y la cultura club contemporánea, una plataforma construida en torno a un techno intenso, directo y sin concesiones que se ha convertido en uno de los sonidos definitorios de la noche europea. Con el hard techno dominando actualmente festivales y clubs desde Berlín hasta Barcelona, esta residencia en Ibiza llega en el momento de mayor auge cultural del género, ofreciendo el único espacio semanal dedicado exclusivamente a este sonido en la isla. La residencia contará con actuaciones de artistas como Restricted, Clara Cuvé, Jazzy b2b Jowi, Holy Priest, Alignment, Charlie Sparks, Reinier Zonnerveld (live), Yasmin Gardezi, 999999999, Angerfist, Luca Agnelli, OnlyNumbers, Andres Campo y muchos más. Esta residencia marca la primera temporada completa de GALACTICA en Ibiza, desarrollada en colaboración con Cocoricò. Nacida como una plataforma itinerante italiana de hard techno, GALACTICA ha construido su reputación a través de un creciente programa de eventos en directo por toda Europa, incluyendo showcases en París, Londres y Madrid, además de una serie de lanzamientos que han contribuido a definir el underground contemporáneo del hard techno. “GALACTICA se creó para impulsar un tipo de energía muy específico: cruda, directa y sin concesiones”, afirma Antonio Mazzotta, director artístico de Cocoricò.“Llevarla a Ibiza junto a Cocoricò amplía esa identidad en un nuevo contexto, creando un espacio donde este sonido puede existir con máxima intensidad, semana tras semana en Eden”, añade Mario Cecchini, responsable de comunicación de Cocoricò. Con su reputación icónica y un sistema de sonido de primer nivel, Eden es el lugar ideal para esta serie, y GALACTICA se perfila como una de las residencias clave del verano 2026 en Ibiza.
Kappa FuturFestival presenta «Taverna Futurista», un nuevo espacio gastronómico de alta cocina dentro del festival
El evento italiano incorpora una experiencia culinaria única con chefs Michelin que fusiona música electrónica, arte y tradición gastronómica Kappa FuturFestival continúa ampliando los límites de la experiencia festivalera con el lanzamiento de Taverna Futurista, un nuevo concepto de restauración que introduce la alta cocina dentro del entorno del festival. Esta propuesta, que se desarrollará del 3 al 5 de julio en Turín, refuerza la apuesta del evento por integrar cultura, gastronomía y música en una misma experiencia. Ubicado en las inmediaciones del LAB Stage, Taverna Futurista nace como un espacio inmersivo donde la tradición culinaria italiana dialoga con la energía contemporánea del festival. El proyecto ha sido concebido como una experiencia que trasciende lo gastronómico para convertirse en un punto de encuentro entre disciplinas creativas. Durante las jornadas del festival, el restaurante ofrecerá una programación diferenciada entre almuerzos y cenas. En horario de mediodía, el público podrá disfrutar de menús degustación firmados por chefs de reconocido prestigio, entre ellos Davide di Fabio, del restaurante Dalla Gioconda, Francesco Brutto y Chiara Pavan, del restaurante Venissa, así como Enrico Crippa, al frente de Piazza Duomo. Por la noche, la propuesta se transforma en una experiencia más dinámica e informal, con formatos de degustación en pie inspirados en distintas tradiciones gastronómicas italianas. Entre ellas destacan el street food palermitano de Virga&Milano, un bacaro veneciano reinterpretado por Brutto y Pavan, y una piola piamontesa diseñada por Dennis Panzeri. El proyecto cuenta con la dirección creativa de Jacopo Dosio y Paolo Vizzari, quienes han concebido Taverna Futurista como un espacio donde convergen narrativa gastronómica, identidad cultural y experiencia sensorial, en línea con la evolución del festival hacia formatos más transversales. Taverna Futurista estará abierta a todos los asistentes del festival, ofreciendo acceso mediante reserva previa, aunque también permitirá el acceso directo en función de la disponibilidad. Esta flexibilidad busca integrar la experiencia gastronómica dentro del flujo natural del evento. Con esta iniciativa, Kappa FuturFestival refuerza su posicionamiento como uno de los festivales más innovadores del panorama internacional, ampliando su propuesta más allá de la música para incorporar nuevas formas de expresión cultural. La introducción de un espacio de alta cocina dentro del recinto responde a una tendencia creciente en los grandes eventos europeos, donde la experiencia del público se construye a través de múltiples capas que combinan arte, gastronomía y entretenimiento. Taverna Futurista se suma así a la evolución del festival como plataforma cultural global, ofreciendo una experiencia única donde la excelencia culinaria se integra con el pulso de la música electrónica en uno de los entornos más singulares del verano europeo.
Quince años de MORDISCO CLUB: la pista de baile como espacio cultural en Granada
Hay proyectos que nacen para ocupar un lugar concreto, como una sala, una noche, un momento, y otros que, con el tiempo, terminan desbordándolo. Desde Granada, MORDISCO CLUB pertenece claramente a esta segunda categoría. Tras quince años de recorrido, su historia no se puede explicar únicamente en términos de música electrónica o programación de club. Desde sus inicios, a comienzos de la década de 2010, MORDISCO se planteó como una experiencia abierta, en la que la pista de baile funcionara como punto de encuentro entre distintos lenguajes. La música es el elemento central, pero no el único: a su alrededor se articulan textos, imágenes y conceptos que expanden lo que sucede en la sala. Cada sesión se construye en torno a una temática, como el lenguaje, la verdad, o el amor, que atraviesa la experiencia de principio a fin. Las frases y versos seleccionados, conocidos como “dardos”, ocupan físicamente el espacio y acompañan al público durante la noche, mientras que las proyecciones visuales de Francis López, grafista, productor audiovisual y docente, introducen una lectura paralela que dialoga con lo sonoro. De este modo, el club deja de ser únicamente un lugar de consumo musical para convertirse en un entorno donde lo sensorial y lo reflexivo se entrelazan. Este planteamiento ha ido tomando forma a lo largo de quince años de actividad continuada. Con varias sesiones por temporada y un aforo en torno a las 400 personas, MORDISCO ha consolidado una comunidad diversa y estable, capaz de sostener el proyecto en el tiempo. En su evolución más reciente, el paso hacia el formato de “club de tarde”, entre las 17:00 y la medianoche, refleja también una adaptación a nuevas formas de relación con la música y el ocio. Lejos de mantenerse como una propuesta cerrada, MORDISCO ha ido ampliando su alcance mediante la colaboración con otros agentes culturales. La participación del comisario Jesús Alcaide ha sido clave en el desarrollo de su dimensión conceptual, a la que se han sumado intervenciones de artistas como Miguel Benlloch. Estas colaboraciones han contribuido a situar el proyecto en un terreno híbrido, a medio camino entre el club y otras prácticas culturales contemporáneas. Bajo la dirección de Hugo Carretero, profesor de la Universidad de Granada y también activo como Cobertizo, este trabajo ha generado además nuevas líneas de desarrollo. Entre ellas, el festival RIT/MO, que traslada esta misma filosofía a un entorno natural, combinando música electrónica con arte contemporáneo; y el sello LATIDO, que explora las conexiones entre la música de baile y otras disciplinas, estableciendo vínculos con figuras como José Val del Omar o la artista Dora García. Este ecosistema ha encontrado también su lugar en el ámbito institucional. La colaboración con La Madraza – Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada ha dado lugar a propuestas como “Sudar la noche, políticas del baile”, en las que el lenguaje del club se introduce en el espacio académico sin perder su lógica original. El reciente 15 aniversario de MORDISCO ha servido para condensar este recorrido en una serie de cuatro celebraciones especiales, con la participación de artistas como Mr. Ho, Ciel, John Talabot y Manfredas. Una programación que refleja tanto la evolución del proyecto como su conexión con la escena electrónica internacional. Sin embargo, más allá de estas citas puntuales, el verdadero valor de MORDISCO reside en su continuidad. En haber mantenido, durante tres lustros, una forma de hacer y de pensar el club que no se agota en lo inmediato. Porque si algo ha demostrado MORDISCO en estos quince años es que la pista de baile puede ser también un lugar donde suceden otras cosas. Donde se cruzan cuerpos, sonidos e ideas. Y donde, a veces, el tiempo se mide de otra manera.
METAMORFOSI vuelve a casa, en Amnesia Ibiza con un line-up mágico para este 2026
Joseph Capriati vuelve a su casa en el 50º aniversario del club con sus fiestas METAMORFOSI. Este verano, Metamorfosi regresa a Amnesia Ibiza, el lugar donde todo comenzó. En el año del 50º aniversario del club, la vuelta de Joseph Capriati al espacio que apostó por él y lo vio crecer es más que un regreso: es un momento clave tanto para el legado de Amnesia como para la evolución de la cultura clubbing contemporánea. La residencia tendrá lugar todos los martes, del 30 de junio al 29 de septiembre, posicionándose como una de las citas clave de la temporada 2026 en la isla. A lo largo del verano, una cuidada selección de artistas dará forma a la identidad sonora de Metamorfosi, reuniendo a pioneros, iconos globales y una nueva generación que está impulsando la cultura hacia adelante.Un regreso con propósito En un momento en el que la música vuelve a ocupar el centro de la experiencia, Metamorfosi regresa a Amnesiacon una visión clara: devolver el foco al clubbing ensu forma más pura. Más que una residencia, es una declaración de intenciones, basada en la autenticidad, la profundidad musical y la conexión en la pista. Joseph Capriati comenta:“Este año Metamorfosi vuelve a Amnesia y es un momento muy especial. Volver a un club tan icónico significa muchísimo para mí. Estamos viviendo una época en la que la música y el verdadero clubbing necesitan más atención que nunca, y la isla también lo está pidiendo: espacios donde la música sea lo primero. Siento una gran responsabilidad y, junto al equipo de Amnesia y Metamorfosi, vamos a darlo todo esta temporada. Lo que hacemos nace del amor por la música y queremos compartirlo con el público. Hemos preparado un line-uptanto para la Terraza como para el Club Room que, para los verdaderos amantes de la música, será algo especial. Ambas salas reflejan completamente la visión de Metamorfosi. También estamos poniendo un fuerte foco en la producción para que cada noche sea una experiencia completa. Nos vemos en la isla.” Para esta nueva etapa en Amnesia, Metamorfosi reúne nombres de referencia a nivel global junto a algunos de los artistas más interesantes del momento, con una programación que refleja una visión amplia, cuidada y profundamente conectada con la pista. El line-up incluye artistas como Richie Hawtin, Jamie Jones, Chris Stussy, SethTroxler, Mau P, Josh Baker, Max Dean, Ben Klock, junto a Maceo Plex, WhoMadeWho, Damian Lazarus, BLOND:ISH, Freddy K, Cloonee, Dubfire, Anfisa Letyago, Traumer, Fatima Hajji y Wade. Al mismo tiempo, Metamorfosi pone un fuerte foco en una nueva generación de artistas que está definiendo el sonido actual del techno underground, como Yanamaste,Alarico, Serafina, Adiel y Quest, talentos que el proyecto ha impulsado activamente en un momento clave de su evolución. Cada noche está concebida como un viaje distinto entre la Terraza y el Club Room, dos espacios que permiten explorar energías contrastantes y narrativas sonoras complementarias. Consulta el line-up completo fecha por fecha en amnesia.es
Patrick Topping presenta en Metamorfosi su EP ‘Love Me’
Publicado el 24 de abril de 2026, este influyente artista británico canaliza emoción, energía e intensidad nocturna en dos temas excepcionales. Metamorfosi Records, el sello de Joseph Capriati, invita Patrick Topping, uno de los nombres más influyentes de la escena internacional, a presentar su enérgico EP «Love Me», disponible a partir del 24 de abril de 2026. Figura clave en la música dance moderna, Topping, nombrado como «Mejor DJ Británico» por Dj Mag en 2022, ha sido cabeza de cartel en los festivales y clubes más prestigiosos del mundo, como Creamfields, The Warehouse Project, Drumsheds, Hï Ibiza y DC10. Su sello Trick ha contribuido a dar forma a la cultura de los clubes a nivel global, impulsando nuevos talentos emergentes. Ahora, en su debut con Metamorfosi, Topping capta a la perfección la esencia del sello, ofreciendo un EP de dos temas refinado pero contundente que derrocha creatividad y una profunda conexión con la pista de baile. El tema principal, «Love Me», es un tema impactante, ideal para raves, que consigue fusionar la nostalgia disco con la intensidad de la máxima fiesta, donde acordes vibrantes y pegadizos estribillos vocales se unen a líneas de sintetizador originales y una potente línea de bajo. En la cara B, «Here We Go» presenta una percusión contundente, una presión grave envolvente y fragmentos vocales de rap con eco que se combinan para crear un tema de club intenso y directo. El EP «Love Me» de Patrick Topping se lanza a través de Metamorfosi Records el 24 de abril de 2026. Tracklist 1. Love Me 2. Here We Go Patrick Topping Instagram / Soundcloud / Facebook / Spotify Metamorfosi Records Instagram / Soundcloud