Efecto 2002: el recuerdo que convirtió un CD en toda una historia
Hay algo extraño en cómo escuchamos música hoy. Todo está al alcance, todo es inmediato, todo pasa rápido. Canciones que duran lo que tarda un scroll, artistas que aparecen y desaparecen en cuestión de semanas, momentos que apenas dejan huella. En medio de ese ruido constante, detenerse se ha convertido casi en un acto de resistencia. Y ahí es donde aparece K-Style con ‘Efecto 2002’. No como un simple lanzamiento, sino como un gesto. Uno que mira hacia atrás para entender el presente. Porque esta historia no empieza en un estudio ni en una cabina. Empieza con un niño de 12 años, con un CD en las manos y una sensación difícil de explicar. Música llegada desde Splash de Noja, una sala que marcó a toda una generación en la ruta del norte. No hizo falta estar allí. El sonido fue suficiente. A veces lo importante no es el lugar, sino lo que te provoca. Cuando la memoria también suena Años después, ese mismo nombre vuelve convertido en track. Pero no como una recreación literal del pasado, sino como una reinterpretación emocional. El sonido se mueve entre el trance contemporáneo y ese imaginario Y2K que muchos creían olvidado, pero que en realidad nunca se fue del todo. Porque hay sonidos que no desaparecen. Se quedan latentes, esperando el momento adecuado para volver. Lo interesante aquí no es solo lo que suena, sino lo que se siente. Ese equilibrio entre lo melódico y lo energético, entre lo nostálgico y lo actual, construye algo más profundo: una conexión. No con una época concreta, sino con una forma de vivir la música. El peso de lo tangible Y entonces llega el detalle que lo cambia todo: el formato. En 2026, cuando todo apunta a lo digital, K-Style decide lanzar ‘Efecto 2002’ también en CD. Solo 200 copias. Con libreto. Con contenido exclusivo. Con algo que puedes sostener entre las manos. Puede parecer un gesto pequeño, pero no lo es. Porque tener un objeto implica algo que hemos ido perdiendo: relación. Guardarlo, abrirlo, volver a él. Darle valor. Frente a la fugacidad del streaming, el CD se convierte aquí en símbolo. No de nostalgia vacía, sino de intención. De querer que la música dure un poco más. Lo que permanece El homenaje a Luix-On, voz histórica de Splash, termina de cerrar el círculo. No como un recuerdo estático, sino como un eco que sigue vivo. Porque la cultura club no es solo presente. Es también todo lo que ha construido ese presente. En un momento donde todo parece efímero, K-Style hace algo sencillo pero poderoso: recordar por qué empezamos a escuchar música. Y, por un instante, la pista vuelve a ser ese lugar donde todo tenía sentido.
FClub regresa a Sonseca con nueva dirección y un cartel cuidado al detalle
La música vuelve a Sonseca, el km 96 vuelve a sonar, un mismo punto en el mapa pero a crear una nueva historia. Ya que esta vez no se trata solo de un regreso, sino de un nuevo comienzo. FClub abre una nueva etapa el próximo jueves 2 de abril de 2026, con una estructura interna y un equipo directivo totalmente renovados, marcando una clara desvinculación respecto a su anterior etapa. Este nuevo capítulo nace con una idea clara: reconstruir el proyecto desde la base, respetando su legado pero mirando de frente al presente del clubbing. No es una continuidad, es una redefinición. FClub inicia una nueva etapa fiel a su esencia. Recuperando su identidad, su cultura de pista y esa relación íntima entre cabina y público que siempre definió su historia. El cartel de esta primera noche refleja precisamente esa intención. Una selección cuidada al detalle, pensada para marcar territorio desde el primer día. En la Freeroom, destaca la presencia de FJAAK, uno de los proyectos más respetados del techno europeo y, a día de hoy, poco habituales en España, lo que convierte su actuación en una apuesta diferencial. A su lado, Yanamaste representa esa nueva generación del clubbing que está redefiniendo el techno actual: directo, preciso y enfocado en la pista. Completan el espacio nombres como uno de los clásicos de la escena nacional el granadino Horacio Cruz, Hervás GM y uno de los Djs que más aman esa sala, Luis MF, en una programación que combina experiencia y presente. Por su parte, la Up Room apostará por un enfoque más extremo y contundente, con artistas como la brasileña afincada en BCN Candy Cox, Brenda Serna, , Krenon, y 2 artistas manchegos con buena proyección como son Aníbal Santos y Luzzy, reforzando la diversidad sonora del evento y ampliando el espectro hacia ritmos más intensos. Este regreso no es casual. Es una declaración de intenciones. FClub vuelve con una identidad renovada, con una dirección clara y con una programación diseñada para posicionarse dentro del circuito actual sin perder su esencia. El 2 de abril será el punto de partida de una nueva historia, las puertas del templo vuelven a abrirse.Han sido meses de silencio, de espera y de transformación.Pero la cuenta atrás ha terminado. La música vuelve a sonar en Sonseca.Bienvenidos a una nueva era. (RRSS FClub) Las entradas ya están disponibles en la web oficial.
Abril en Spook un mes de techno y clubbing con Rødhåd, tINI y SNTS
Clara Cuvé, Fumi, tINI, SNTS, Rødhåd y Max Styler son algunos de los artistas que pondrán la banda sonoro de Spook Spook es uno de los clubs con más solera de la historia de la cultura clubbing en España. A lo largo de su impresionante trayectoria en sus paredes han retumbado diferentes estilos, diferentes propuestas, diferentes himnos musicales que han marcado a varias generaciones. En su filosofía por siempre estar a la vanguardia, el templo valenciano tiene programado para este mes de abril, diferentes eventos electrónicos que recorren diferentes sendas pero con algo en común, la pasión y la calidad que siempre ofrece el club del murciélago. III ANIVERSARIO SPOOK – JUEVES 2/SÁBADO 4 DE ABRIL El próximo jueves 2 de abril (víspera de festivo) tendremos la primera fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. Encabeza el cartel Clara Cuvé, una artista que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Le acompañará en la cabina Fumi, es una DJ y productora estadounidense radicada en Berlín, cuya carrera artística ha florecido en solo dos años. Residente en 240 KM/H y miembro de Aurora Kollektiv, se inspira en sonidos de la vieja escuela, especialmente fuera del ámbito de la música electrónica. Completan el cartel en la Main dos artistas, Lucía Gea y Stroc. En The Cube podrás disfrutar del proyecto Total Polyamor con las actuaciones de Mika Heggermann, Elotrance, Ariezz y ACHA V3. Dos días después, el sábado 4 de abril, tendremos la segunda fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. En la Main encabeza el cartel tINI, esta artista de Munich lleva labrándose su propio camino musical desde una edad muy temprana. Ahora se la considera una figura femenina clave en el mundo de la música house y techno underground gracias a su forma especial de afrontar las vertientes más atrevidas de la música electrónica. Completan el cartel artistas del talento de E.LINA, Pau Perezz, Pin y Suezzo. En The Cube podemos asistir a los live de Tobias Freund y Estrato Aurora, junto a los sets de Felipe Valenzuela, Aguirre y Sergio Manyez. Por último en el Garden tendremos el tercer aniversario de Culture con las actuaciones de Arellano, Gomms y The Capboy. RØDHÅD – SÁBADO 11 DE ABRIL El protagonista del segundo sábado de abril será Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. Completan el cartel en la Main el talento de Everynation y Finalversion3. En The Cube será el turno de Tryptykh, Biondo y DJ Badtrip. SNTS – SÁBADO 18 DE ABRIL Encabezando el cartel tendremos a SNTS, DJ y productor cuyo origen, al igual que su identidad, se desconoce, se ha erigido como uno de los artistas más demandados y originales de la escena techno internacional gracias tanto a su puesta en escena, enmascarado y encapuchado, de riguroso negro, como a un sonido oscuro e intenso, que bebe tanto del dark ambient como del techno más profundo, minimalista y contundente. La calidad musical seguirá presente en la Main con las actuaciones de Armero, Everynation y Lucia Gea. The Cube estará comisariado por Felina Total con las actuaciones de BZZHOUND, Linapary, Angelinanyuly, Ariezzz. SPOOK CONECTION – SÁBADO 25 DE ABRIL Spook Connection es una de las fiestas más especiales del templo valenciano, ya que nos da la posiblidad de disfrutar de los residentes realizando sets colaborativos con invitados especiales. En esta ocasión podrás deleitarte en la Main con Mario Picosso b2b DJ Badtrip, La Vera Notte b2b Lucia Gea y Anna Jevills b2b Biondo. También será el turno del 10 aniversario de Valencia Techno Culture, con las actuaciones de Caballeri b2b Koseki, Digro b2b Slaurenz, Ciktriz b2b Ketavist y Adreno b2b Boytek. MAX STYLER – JUEVES 30 DE ABRIL El jueves 30 de abril, víspera de festivo, la cabina de Spook entra en combustión. Desde lo más alto del Dance mundial aterriza Max Styler, el californiano es una fuerza dinámica en el mundo de la música electrónica, utilizando su casi una década de experiencia en producción para superar constantemente los límites y evolucionar su sonido único con cada lanzamiento. Con su característico estilo que combina el house con una distintiva influencia oscura de inspiración europea, Styler está preparado para convertirse rápidamente en uno de los artistas electrónicos de referencia de la industria en los próximos años. Le acompañarán en la Main: Fran Hernandez, Omar Svenson, Boyz y Elías San Martin. Consigue tus entradas para cualquier evento de Spook aquí.
El Brunch Electronik desglosa su line up por jornadas y confirma su peso en Barcelona
El Brunch Electronik Festival empieza a tomar forma definitiva de cara a su edición 2026. La organización ha anunciado el cartel distribuido por días, acompañando este movimiento con el lanzamiento de las entradas individuales, una fórmula que permite al público planificar su experiencia con mayor precisión. Del 7 al 9 de agosto, el Parc del Fòrum de Barcelona volverá a convertirse en uno de los epicentros europeos de la música electrónica, con una programación que combina grandes nombres internacionales, artistas en plena actualidad y una apuesta constante por el talento local. Un line up de primer nivel internacional El cartel de este año vuelve a situar al festival en una posición destacada dentro del circuito europeo. Nombres como Paul Kalkbrenner, Eric Prydz o Jeff Mills lideran una propuesta que también incluye a artistas clave del panorama actual como Kaytranada, I Hate Models, CamelPhat o Miss Monique. Más allá de los headliners, el festival mantiene su identidad híbrida, cruzando distintos lenguajes dentro de la electrónica contemporánea, desde el techno más purista hasta sonidos más melódicos, house o propuestas cercanas al live. En paralelo, el espacio Euphorik seguirá funcionando como escaparate para el talento de proximidad, con artistas como Lildami, Gusset, Gigi Ros o Flashy Ice Cream, reforzando el vínculo del festival con la escena local catalana. Tres días, tres narrativas distintas Una de las claves del Brunch Electronik Festival es su construcción por jornadas, donde cada día propone una experiencia sonora diferente. El viernes 7 de agosto abrirá el festival con una combinación de estilos que transitan entre el house contemporáneo, el techno y las propuestas más melódicas. En este primer día destacan nombres como Kaytranada, Jeff Mills, Paul Kalkbrenner, Rødhåd o Miss Monique, en una jornada pensada para arrancar el fin de semana con diversidad y amplitud sonora. El sábado 8 de agosto concentrará algunos de los momentos más potentes del festival. Artistas como Eric Prydz, CamelPhat, I Hate Models o Luciano compartirán cartel con el directo de Floating Points, en una jornada que alternará intensidad, espectáculo y exploración musical. El domingo 9 de agosto cerrará el festival con un enfoque más emocional y atmosférico. Con The Blaze en formato DJ set como uno de los grandes reclamos, el día apostará por sonidos más envolventes junto a propuestas como RY X (DJ set) o la artista local Marian Ariss, construyendo un cierre más introspectivo y narrativo. Más allá del recinto Como ya es habitual, la experiencia Brunch Electronik no se limitará al Parc del Fòrum. El festival ampliará su programación con afterparties en distintos clubes de Barcelona, con espacios como Input, La Terrrazza, Upload o Nacar Club formando parte del circuito nocturno. Con el cartel ya distribuido por días, el festival encara la cuenta atrás consolidando su propuesta como una de las citas imprescindibles del verano europeo, combinando música, ciudad y comunidad en un mismo espacio. Las entradas de día ya están disponibles.
elrow Town Madrid 2026 entra en su recta final con todo listo para el 1 de mayo
El 1 de mayo, única fecha en España, reunirá a más de 35.000 personas en una experiencia inmersiva sin precedentes en el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz Queda apenas un mes para el retorno de elrow Town Madrid. Una edición 2026 que tras anunciar su cartel completo también destacan sus coloridas temáticas e impresionantes escenarios confirmando lo que ya es una declaración de intenciones: será la única oportunidad de vivir este formato masivo en España este año. Eso significa más intensidad, más diversión y más sorpresas. El próximo 1 de mayo, festivo nacional, el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz volverá a transformarse, por segundo año consecutivo, en una ciudad paralela donde la música, el arte y la interacción con el público se fusionan durante 12 horas irrepetibles. Más de 35.000 asistentes procedentes de todo el mundo vivirán una experiencia que va mucho más allá de un festival. Ocho escenarios tematizados, más de 70 artistas y un recorrido musical que atraviesa más de 15 géneros convierten esta edición en una de las más ambiciosas hasta la fecha. elrow Town Madrid 2026 desplegará un universo de temáticas que transformarán el recinto en una auténtica ciudad de mundos paralelos, donde cada escenario propone una narrativa visual y sensorial distinta. Como gran novedad, el escenario principal estará protagonizado por un renovado Rowsmic Carnival, una versión revolucionada y profundamente sensorial que nace con el objetivo de desdibujar definitivamente la frontera entre realidad y fantasía. A su alrededor, convivirán universos tan diversos como Psychowdelic, con su estética alucinógena y surrealista; 240kmh como sinónimo de pura adrenalina y velocidad; Rowcio, que fusiona tradición y fiesta en clave flamenca; ARCH Rowmph (OCB), con una identidad arquitectónica y artística única; La Avenida Desperados, que recrea un vibrante imaginario callejero; Jail como una experiencia clandestina; y Pink Cathedral siendo un espacio dedicado a la diversidad, la libertad y la autoexpresión. Un recorrido temático que convierte el festival en una experiencia inmersiva donde cada paso es un cambio de realidad. Un cartel sin etiquetas para recorrer todos los sonidos El line-up de elrow Town Madrid 2026 reúne a nombres clave de la escena electrónica internacional como Paco Osuna, Luciano o Joris Voorn, junto a figuras como Adrián Mills o Fatima Hajji, que refuerzan el talento nacional en el circuito global. A ellos se suman encuentros especiales como Adam Ten B2B Mita Gami o Nic Fanciulli B2B Butch, además de colaboraciones como Prunk junto a Olive F o Serafina junto a Zwilling. Un cartel potente y versátil con lo mejor de la música electrónica desde el techno hasta el house pasando por todas su mutaciones y variaciones. También encontramos a artistas como Archie Hamilton, Bastian Bux, De La Swing, Estella Boersma o Alba Franch, entre muchos otros, en una propuesta que cruza generaciones, estilos y escenas. Aquí no se viene a escuchar un único sonido: se viene a vivirlos todos. Del techno al flamenco: universos diferentes que conviven en un mismo espacio Uno de los espacios más singulares volverá a ser Rowcio, donde la electrónica se mezcla con flamenco, rumba y espectáculo en vivo. Como gran novedad, esta edición contará con la actuación especial de Macaco, acompañado por Compinchados, El Sur, Jony El Navajas junto a Pablo Maes, Jota Rumba’s Band y Piratas Rumbversions. En elrow Town, pasar del techno más contundente a un tablao improvisado es cuestión de metros. La experiencia sonora se convierte así en un viaje constante donde cada escenario propone una narrativa propia. Amor, locura y conexiones inesperadas en un festival que se vive desde dentro Pero si algo define a elrow Town es su capacidad para ir más allá del formato tradicional. En 2026, el festival refuerza su carácter inmersivo con un conjunto de activaciones diseñadas para convertir al público en protagonista. Entre ellas destaca elrow Wash & Flash, un photocall surrealista en forma de lavabo gigante donde los asistentes pueden transformarse, maquillarse y disfrazarse antes de posar. Un espacio teatral donde la identidad se reinventa en cuestión de minutos. Otra de las grandes apuestas será el Elrowfesionario, una experiencia que mezcla confesiones, matchmaking y espectáculo. En este espacio, los asistentes podrán “confesar” sus pecados festivaleros, encontrar a su match o incluso iniciar una preboda simbólica que culmina con el veredicto de un maestro de ceremonias delirante. La experiencia se completa con “Aquí te pillo, Aquí me caso”, una capilla temática donde cualquier flechazo puede convertirse en una boda exprés. Una celebración espontánea, divertida y completamente inolvidable que transforma encuentros casuales en recuerdos épicos. Libertad, transformación y hedonismo El festival también apuesta por la autoexpresión con espacios como El Despeine, una estación creativa donde maquillaje, glitter, neón y body paint convierten cada rostro en una obra de arte. A ello se suma Pink Cathedral, un templo de diversidad y celebración que combina música, performances y espectáculos de colectivos LGTBIQ+, reivindicando la libertad de ser uno mismo. Por su parte, The Jail propone una experiencia clandestina: una cárcel intervenida donde un agujero secreto conduce a una fiesta oculta dentro de la propia estructura. Y en Zoltarse, los asistentes podrán hacer match y “crear su futuro” a través de mensajes simbólicos que invitan a soltarse y vivir sin límites. También se suman juegos participativos como el tirón de la cuerda, karaoke loco o carreras de pelotas hinchables, reforzando el carácter lúdico y colectivo del evento. La máxima de elrow Town es disfrutar de la vida y eso es ley en una ciudad donde el cielo se tiñe con confeti. Un impacto que trasciende el recinto Tras reunir a miles de asistentes de más de 60 países en su última edición, elrow Town Madrid consolida su vínculo con Torrejón de Ardoz como sede oficial en España. El evento generará cerca de 2.000 empleos directos y un impacto significativo en sectores como la hostelería, el transporte y el comercio local. Además, el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz ha informado de una promoción específica para vecinos de la ciudad, que podrán acceder a entradas para elrow Town Madrid 2026 con un 50% de descuento, hasta dejar el precio final en 37,50 euros. Fiel a la actualidad energética de hoy en día, el festival mantiene su compromiso con la sostenibilidad mediante el uso de combustible 100% renovable, gestión eficiente de residuos y optimización energética de sus instalaciones. La fiesta continúa por la noche Como suele ser tradicional, tras el cierre del recinto, la experiencia se extenderá en el after party oficial en Fabrik, donde la música seguirá hasta bien
27 años después Cocoon vuelve al lugar donde empezó todo
Este año, Papa Sven estará acompañado de Dana Ruh, Len Faki, Mateo Dufour, Nina Kraviz y Richie Hawtin En la historia de Ibiza ha habido malas fiestas, buenas fiestas, grandes fiestas y fiestas que han cambiado el paradigma de la escena electrónica no tan solo en la isla, también en el mundo entero. Una de esas fiestas sin duda alguna fue Cocoon Ibiza, un concepto creado por Sven Väth que se convirtió en una referencia incuestionable y que encontró en Amnesia el espacio perfecto para desarrollarse. El 19 de julio de 1999, Cocoon celebró su primera fiesta en Amnesia Ibiza, el 19 de julio de 2026, exactamente en la misma fecha, la mítica fiesta vuelve a tomar el control de su hogar 27 años después. En Cocoon, siempre se busca volver a lo básico y a la esencia de la música electrónica de baile, relegando la cultura VIP a un segundo plano, promoviendo sesiones más largas y permitiendo que los DJs invitados exploren un territorio más amplio y se ganen la confianza del público. Este mismo enfoque musical se refleja en las fiestas, dondequiera que se celebren. Para este evento tan especial se subirá a la cabina Dana Ruh, una de las activistas del house crudo y underground desde hace eones de tiempo, la vida le dá para llevar un sello impecable, una tienda de discos de vinilo y además hacer música y salir a tomar algo. También estará presente Mateo Dufour, nacido en Buenos Aires, Mateo es uno de los DJs y productores sudamericanos más prometedores y una pieza importante del team de Key Records. Dos artesanos del sonido se unen a la celebración, el primero Len Faki, que ha encontrado cada vez más placer en editar pistas para sus sets de DJ para crear su propio universo musical y desarrollar aún más su sonido único en el escenario. El estilo de ejecución de Len Faki, seco pero comunicativo, lo distingue como un verdadero caballero detrás de los platos, un artista cuyos sets se basan en la pasión y la belleza crudas, que utiliza las yemas de los dedos como sensores en una escala de Richter, midiendo, anticipando y provocando erupciones en la pista de baile. La segunda es la irreverente Nina Kraviz, asistir a uno de sus sets es una incógnita, nunca sabes por dónde va a salir y en qué camino sonoro va a adentrarse. Además su energía en el escenario, su forma de moverse, cómo se enfrenta al público sin ningún tipo miramientos, es altamente hipnótica. Richie Hawtin vuelve al club y a la fiesta que cambió su forma de entender la cultura clubbing, el club que le tatuó una sonrisa infinita en su boca. Por eso y por mucho más esta actuación de Richie Hawtin es una de esas que no te puedes perder. Por último el gurú de Cocoon, porque Sven Väth no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Consigue tu entrada aquí.
Aquasella 2026 refuerza su reinado con un cartel masivo de techno
Aquasella vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los nombres propios del verano europeo. El festival asturiano ha desvelado el cartel completo de su edición 2026, una programación que reunirá a 105 artistas distribuidos en 88 shows del 13 al 16 de agosto en Arriondas. A las puertas de su 29ª edición, Aquasella no solo mantiene su identidad, sino que la refuerza con un line up que combina grandes referentes del techno internacional, formatos especiales y una fuerte presencia nacional, consolidando su posición dentro del circuito europeo. El techno como columna vertebral Si hay algo que define a Aquasella es su compromiso con el techno, y este 2026 vuelve a quedar claro desde la base del cartel. La programación apuesta con fuerza por B2B exclusivos, lives y sets de largo recorrido, construyendo una narrativa donde el género se presenta en todas sus formas. Entre los momentos más esperados destacan cruces como Chris Liebing b2b Luke Slater, un encuentro de peso histórico, o el Philippa Pacho b2b Rødhåd, alineado con el sonido hipnótico más actual. En esa misma línea aparecen combinaciones como Chlär b2b Yanamaste o Adriana López b2b Dasha Rush, que apuntan hacia terrenos más profundos y experimentales. El cartel también refuerza su dimensión en directo con actuaciones como JakoJako Live, Fadi Mohem Live o Henrik Schwarz Live, ampliando el discurso del festival más allá del DJ set tradicional. A nivel individual, el peso del techno se sostiene con nombres como Amelie Lens, DVS1, Ben Sims, Robert Hood o Kobosil, junto a perfiles más contundentes como 999999999, I Hate Models, SNTS o Vendex, configurando un equilibrio entre tradición y nuevas corrientes. Escena nacional y nuevas generaciones Más allá del circuito internacional, Aquasella mantiene una de sus señas de identidad: el apoyo constante al talento nacional. Artistas como DJ Pepo, Cristian Varela, Héctor Oaks, Fatima Hajji o Dexphase vuelven a ocupar un lugar relevante dentro del cartel. A ellos se suman propuestas emergentes y formatos especiales que refuerzan esa conexión con la escena local, como el debut de AEREA Live o el b2b entre Carlos Pérez y K-Style, dos nombres muy vinculados al festival. Este equilibrio entre generaciones permite que el festival no solo mire al presente, sino que también construya futuro dentro de su propia identidad. Más allá del techno: una paleta más amplia Aunque el techno sigue siendo el eje central, Aquasella continúa abriéndose a otros lenguajes. El cartel incorpora nombres como Dennis Ferrer, East End Dubs, TSHA, Jayda G o Mason Collective, que aportan matices desde el house, el tech house y sonidos más groove. También hay espacio para propuestas más híbridas o de nueva ola, con artistas como Prada2000, Alienata o Überkikz, ampliando el espectro sin romper la coherencia del festival. En este sentido, la presencia de LOOP by FABRIK en El Bosque refuerza esa apertura, consolidando un espacio donde los ritmos más accesibles conviven con la esencia del evento. Una edición que refuerza su identidad Con el cartel ya cerrado, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha. Más allá de la cifra de artistas, el festival vuelve a demostrar que su fortaleza está en la coherencia de su propuesta, en la construcción de una experiencia que combina música, entorno y comunidad. Arriondas volverá a convertirse en el epicentro del techno durante cuatro días, en un festival que sigue creciendo sin perder aquello que lo ha definido durante casi tres décadas. Aquasella no cambia su esencia. La amplía.