Día y noche unidos en el 33 aniversario de Space of Sound
Space of Sound celebra su XXXIII aniversario con una experiencia 360² que conecta el día y la nocheIlario Alicante, Marco Faraone y Hot Since 82 destacan en esta cita de aniversario con la marca más reconocida del circuito de la capital La histórica marca madrileña de música electrónica Space of Sound celebra su XXXIII aniversario con una edición muy especial el próximo sábado 9 de mayo, con una jornada maratoniana que se distribuirá en dos espacios, con una producción específica para cada uno, y dos ambientes bajo un mismo concepto: vivir la música electrónica en formato inmersivo. Bajo el concepto 360², la experiencia más “redonda” de Space se multiplica en una celebración que se desarrollará entre el Autocine – The Lenovo Garage durante el día y LAB theCLUB durante la noche. El evento marcará además la primera vez que Space of Sound aterriza en el espacio Autocine – Lenovo Garage. Con más de tres décadas de historia a sus espaldas, la marca vuelve a reunir a sus seguidores en una fecha simbólica que celebra la trayectoria en ascenso de la escena electrónica madrileña donde Space of Sound ha tenido un espacio protagonista uniendo generaciones. El aniversario número 33 se convierte así en una edición pensada para vivirse de principio a fin en una concebida pensada por partida doble.DAY – The Lenovo Garage La jornada comenzará con la sesión DAY en The Lenovo Garage (Autocine Madrid), que se celebrará entre las 13:00 y las 23:00 horas. Un cartel que estará encabezado por algunos de los nombres más destacados de la electrónica internacional. Entre ellos destacan Hot Since 82, uno de los artistas más influyentes del house global en los últimos años; Ilario Alicante, referente del techno en el circuito europeo y habitual en los mejores festivales; y Marco Faraone, DJ y productor italiano reconocido por su versatilidad y energía en cabina. Serán los grandes atractivos a los que se se suma Manda Moor, una de las artistas emergentes más potentes de la escena house actual. El line-up se completa con Aafraa y Nic Vesperi, además de nuevos nombres que se anunciarán próximamente. Uno de los mayores atractivos de esta sesión será el Roundstage 360, diseñado para este evento, que reforzará la sensación de inmersión que caracteriza a los eventos de Space of Sound. El público podrá rodear completamente la cabina, presentando una configuración que convierte el escenario en el auténtico epicentro de la experiencia y multiplica la conexión entre DJs y público. La propuesta refuerza la idea de celebración colectiva que ha acompañado a Space durante más de tres décadas.NIGHT – LAB theCLUB Tras la sesión diurna, la celebración tendrá continuidad inmediata con NIGHT en LAB theCLUB, que tomará el relevo desde las 22:00 hasta las 06:00 horas. Para la sesión de noche, se ha preparado una programación de alto nivel dentro del circuito house y tech house internacional. El cartel contará con Crusy, Eats Everything, Shermanology y Tony Romera, artistas habituales en los grandes clubs y festivales del panorama global. Junto a ellos repetirán Aafraa y Nic Vesperi, reforzando la conexión entre ambas sesiones. El resultado será una experiencia continua que conecta el día y la noche bajo una misma identidad musical. Para quienes quieran vivir el aniversario completo, la organización ha lanzado un Twin Ticket, que combina el acceso a las sesiones DAY y NIGHT en una sola entrada. Estas entradas, junto con las individuales de cada sesión, están disponibles a través de Resident Advisor, una de las plataformas internacionales de referencia para eventos de música electrónica. El formato permite a los asistentes diseñar su propia experiencia y elegir entre los packs y descuentos disponibles. Con 33 años de historia, Space of Sound sigue evolucionando sin perder su esencia: crear experiencias colectivas alrededor de la música electrónica. El concepto 360² simboliza precisamente esa evolución, multiplicando el formato Roundstage que ha definido muchas de sus producciones recientes. Día y noche, dos espacios y un mismo espíritu se unen para dar forma a uno de los eventos más especiales del calendario electrónico madrileño. El XXXIII aniversario promete ser una celebración a la altura de una de las marcas más influyentes de la cultura club en Madrid.
Jamie Jones presenta Paradise Miami con un line up espectacular
El próximo jueves 26 de marzo en Factory Town la estrella más brillante de la electrónica actual encabeza un cartel para la historia. Miami se fragmenta cada año en innumerables espacios durante esta semana, y Factory Town, un gran recinto al aire libre en el distrito de Allapattah, se ha consolidado como uno de los favoritos del público local. Factory Town ha desvelado su programación completa para Music Week 2026, confirmando un impresionante takeover de cinco noches y cinco escenarios que tendrá lugar del miércoles 25 al domingo 29 de marzo en Miami. Comisariada por Insomniac, la experiencia vuelve a transformar el extenso complejo industrial de Hialeah en uno de los epicentros underground más ambiciosos de la semana, combinando grandes nombres internacionales con talento emergente a lo largo de Infinity Room, The Park, The Warehouse, Chain Room y Cypress End. Un encuentro global que reúne a los principales artistas, sellos y marcas de la música electrónica, todo en un mismo lugar. Y de todas las propuestas, sin duda la más destacada es la de Jamie Jones con su concepto Paradise Miami, que llenará de energía y del mejor sonido electrónico el próximo jueves 26 de marzo. Toma nota de los artistas que actuarán en este evento tan especial: Miluhska será la encargada de comenzar el espectáculo, DJ, vocalista, compositora y creativa emergente nacida en Ecuador y criada en Miami. Su estilo tan personal abarca varios subgéneros dentro de la música house. A continuación tendremos el primer b2b del evento entre Archie Hamilton y Fleur Shore. Archie Hamilton ha experimentado un notable ascenso en las filas de la escena underground del house y el techno, convirtiéndose en uno de los artistas más respetados de su género. Mientras que Fleur Shore es una artista que se niega a conformarse con la norma y no seguir nunca las fórmulas que funcionan para otros. El siguiente en subirse a la cabina será Sosa, que procede de una estirpe musical y ha seguido su propio camino hasta convertirse en Disc Jockey. Sosa ha sido descrito como electrizante, conmovedor y confiado en sus transiciones de pista a pista. Mientras sigue tocando Tech-House/House/Tribal-House, Sosa guía su música a través del Techno/AfroHouse. Uno de los momentazos de la velada será la acatuación Hot Since 82 b2b Max Dean. Hot Since 82 es unl dj y productor británico que despegó artísticamente en el 2011, manufacturando música house de primer nivel ya sea en Ibiza, lugar donde fue descubierto, o en los mejores festivales electrónicos del mundo como Creamfields o WMC. Max Dean ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad incuestionable gracias a sus temas tech house vanguardistas y oscuros. Por último y como guinda del pastel tendremos una actuación a tres bandas … .con sorpresa. La gran estrella de la fiesta, Jamie Jones, se une a uno de sus mejores amigos, Loco Dice. Pero eso no es todo, una gran sorpresa nos espera, uno de esos artistas que te dejarán con la boca abierta. Un viaje musical excitante por los parajes sonoros del house y el techno más elegante.
Madrid se prepara para el mayor asalto de Blackworks en IFEMA
Blackworks vuelve a subir el listón. Y esta vez lo hace a lo grande. El próximo 27 y 28 de marzo, la marca de hard techno celebrará una nueva edición de su Weekender en IFEMA Madrid, con un despliegue que apunta directamente a convertirse en el mayor evento de su historia. En su tercera edición en la Feria de Madrid, Blackworks prepara un formato que mezcla cifras masivas con una identidad muy definida: 40.000 asistentes, 42 artistas, dos escenarios y 16 horas de música sin pausa repartidas en dos noches. Todo ello dentro de un concepto que este año gira bajo el nombre de Dimension, una narrativa que plantea un viaje inmersivo a través de distintos planos sonoros y visuales. El evento ocupará los pabellones 12 y 14 de IFEMA, transformados completamente bajo la estética característica de la marca: una combinación de escenografía tecno-futurista, láseres, efectos especiales y el omnipresente rojo, convertido ya en símbolo reconocible dentro de la comunidad. Un despliegue técnico sin precedentes en España Uno de los grandes focos de esta edición será su producción. Blackworks ha diseñado el montaje más ambicioso de su trayectoria, con casi 600 metros cuadrados de pantallas LED, una cifra inédita en el circuito nacional. A esto se suma una estructura de iluminación con 500 metros lineales de estrobos, efectos de fuego con cañones capaces de alcanzar los 10 metros de altura y un sistema de sonido diseñado para impactar directamente en la experiencia de pista: 120 monitores y 40 subgraves de 18 pulgadas que prometen una presión sonora a la altura del evento. Dos escenarios —El Núcleo del Vacío y Anomalía— servirán como eje de la experiencia, ofreciendo un recorrido continuo entre distintas vertientes del hard techno y sonidos afines. Un cartel que refleja el momento del hard techno El line up vuelve a ser uno de los grandes reclamos del festival, con una selección que combina nombres consolidados y figuras clave del presente del género. Entre los artistas confirmados destacan Kobosil, 6EJOU, SNTS, I Hate Models, Vendex, DYEN, Fernanda Martins o Charlie Sparks, en un cartel que representa diferentes lecturas del hard techno actual, desde el enfoque más industrial hasta el más rave. Los cierres correrán a cargo de nombres como Angerfist, Rebekah, Dexphase b2b Oguz o Nicolas Julian b2b Lee Ann Roberts, reforzando la intensidad de las últimas horas del evento. Blackworks y el fenómeno global del hard techno Más allá de la producción o el cartel, el crecimiento de Blackworks refleja algo más amplio: la consolidación del hard techno como fenómeno cultural global. En los últimos años, la marca ha expandido su alcance por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los principales vehículos de este sonido a nivel internacional. Su público, mayoritariamente joven, encuentra en estos eventos una forma de identidad que va más allá de la música. La respuesta del público vuelve a ser contundente. Con el 90% de las entradas ya vendidas, el sold out parece inminente, confirmando el momento que vive el género. El 27 y 28 de marzo, Madrid volverá a convertirse en uno de los epicentros del hard techno mundial. Y todo apunta a que esta edición de Blackworks no será una más, sino un nuevo salto en la evolución de la marca.
Carl Cox vuelve a casa para celebrar el 23 aniversario de FABRIK
Hay regresos que trascienden lo musical. Y el de Carl Cox a FABRIK es uno de ellos. El próximo 27 de junio, el club madrileño celebrará su 23 aniversario con una de esas citas que definen una temporada, marcando el retorno de una de las figuras más importantes de la historia del techno a una de sus casas en España. La relación entre Carl Cox y FABRIK va mucho más allá de un simple booking. Es una conexión construida a lo largo de años, de sesiones memorables y de una forma compartida de entender la pista de baile. Por eso, su regreso tras tres años de ausencia no es solo una buena noticia: es un acontecimiento dentro del calendario electrónico nacional. Para una fecha así, el formato no podía ser otro que Carl Cox Invites, el concepto con el que el británico da forma a sus eventos más personales. Y como ya es tradición en FABRIK, lo hará con un doble set que recorrerá dos de los espacios clave del club: primero en AREA 19 durante la tarde, y posteriormente en la Main Room por la noche, ofreciendo un viaje completo por su universo sonoro. El 23 aniversario de FABRIK no se construye solo alrededor de un nombre. El line up refuerza la dimensión del evento con artistas de primer nivel dentro del circuito internacional. Entre ellos destaca Mau P, que debutará en el club en uno de los momentos más sólidos de su carrera, consolidado como uno de los nombres clave del house y el tech house actual. Junto a él, Joseph Capriati vuelve a FABRIK como uno de los referentes indiscutibles del techno global. La programación se desplegará a lo largo de cinco salas, ofreciendo un recorrido por distintos estilos de la música electrónica. Desde el house y tech house con artistas como Andrea Oliva, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes o Matthias Tanzmann, hasta sonidos más melódicos con Guy J o Tony Guerra. El techno tendrá, como no podía ser de otra manera, un papel central en una fecha de este calibre. Nombres como Carmen Electro, Somewhen, ÜBERKIKZ, Cassie Raptor o Lorenzo Raganzini representarán desde las vertientes más clásicas hasta el hard techno más actual. Con más de dos décadas de trayectoria, FABRIK ha conseguido consolidarse como uno de los clubes más importantes de Europa. Su capacidad para reunir grandes nombres, junto a una producción a gran escala, lo ha convertido en un punto clave dentro del circuito internacional. El 27 de junio no será una noche más. Será una de esas fechas donde todo encaja: artista, club y público. Un evento que promete situar, una vez más, a Madrid en el centro de la escena electrónica. Las entradas ya están disponibles. Y cuando Carl Cox vuelve, la pista lo sabe.
Programación espectacular de abril en Metro Dance Club
Indira Paganotto el 2 de abril y Sven Väth el 18 de abril serán los grandes protagonistas de un mes para el recuerdo en el legendario club de Bigastro Metro Dance Club no para de superarse a sí mismo, cada uno de sus eventos es un paso hacia adelante y una muestra inequívoca de su apuesta por la calidad musical. Durante el próximo mes de abril no solo tendremos una posibilidad de sumergirnos en nuestro club preferido, tendremos nada más y menos que dos. La primera será el 2 de abril con su fiesta Passion encabezada por Indira Paganotto, y la segunda tendrá lugar el 18 de abril con la presencia del gurú electrónico Sven Väth con su gira Trance. ¿Queréis saber más? JUEVES 2 DE ABRIL ´- PASSION CON INDIRA PAGANOTTO La relación entre Indira Paganotto y Metro Dance Club es bastante especial dentro de la escena electrónica española. No es solo una DJ invitada más, Metro es el club que ella misma considera “su casa”. Indira es ADN Metro, simboliza sus valores, su esencia, esa sonrisa perpetua que permanece inmutable. La clave es la apuesta que Metro ha hecho por ella desde que comenzó su carrera, ya que fue uno de los primeros clubs en apostar por su talento. Y esa apuesta dio sus frutos, la conexión con el público fue instantánea, no hizo falta cocinar ese plato a fuego lento, desde el minuto uno la simbiosis estalló y se forjó un lazo indestructible hasta nuestros días. En Metro Dance Club apoyamos a Indira Paganotto porque nos encantan sus sets llenos de elegancia y efusividad bailable, con una selección de calidad que nos lleva desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Donde sea y cuando sea, su estilo es enérgico, sin importar si es duro o suave. Y siempre con una sonrisa en la cara, una enorme sonrisa que delata lo que disfruta con la música electrónica, una pasión que contagia solo con mirarla. Pero Indira no será la única protagonista, ya que a la cabina de Metro también se subirán Gaetano Parisio referente del techno napolitano con su groove hipnótico, profundidad y una forma de construir la pista que habla directamente al club más puro. Y Julya Karma con su energía directa a la pista, hard techno sin concesiones, presión constante y un sonido pensado para empujar la noche hacia su punto más alto. Completan el viaje Arturo Gómez, Ania Bruster, Amyza, Carlos Agraz, Irregular Live, Dubpaper, Gioblackrose, Kavali y Nhitto. Y por parte de Metro Dance School actuarán Darkris, Diego Libop, Hector PR, J. Artigas, Kazz, Shauman, Susana Vidal, Tony Lopez, Victor Zurano y Wardiola. Consigue tus entradas aquí SÁBADO 18 DE ABRIL – SVEN VÄTH (T.R.A.N.C.E) Sven Väth aterriza en Metro Dance Club como parte de su gira mundial T.R.A.N.C.E. Una gira que comenzó en Tokio en 2025 y que ha recorrido varios continentes para celebrar el maravilloso poder de la música electrónica para unir a las personas más allá de las fronteras culturales. La visión de Väth va más allá de la música electrónica convencional al presentarla como un estado de conciencia transformador. La gira combina elementos rituales tradicionales con producción moderna para crear experiencias inmersivas donde el público se conecta a través del movimiento y el sonido. En esencia, la filosofía de la gira se basa en seis elementos: transformación, resonancia, ascensión, naturaleza, conexión y éxtasis, que forman el significativo acrónimo que da nombre a la gira. Hablando en la terminología que utilizan los chavales hoy en día, Sven Väth es nuestro padre. Es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Puede realizar 120 actuaciones al año, algunas muy grandes y otras más íntimas, pero siempre te sentirás parte de ellas y encontrarás un hueco en su corazón. Un corazón que pertenece al público, ya que para Sven, todo el mundo es un VIP. Una leyenda en vida con un compromiso y una pasión que ha influido en el avance y la evolución de la música electrónica. Maurizio Schmitz será otro de los grandes protagonistas, un maestro en construir atmósferas hipnóticas en sus sets. Además no te puedes perder los sets de Matrixxman con su enfoque en el techno oscuro y experimental y el de Jonathan Kaspar con sus sonidos profundos y melódicos. Completan el cartel Álvaro Escudero, Carlos Agraz, Charlotte Lyonn, Dubpaper, Eldefront, Irregular Live, Nhitto, Nogue, Rachael, Ruy Lopez & Kanedo, Samak y Sergio Linares. Consigue tus entradas aquí.