LOOP vuelve a FABRIK el 1 de abril con una edición de Semana Santa liderada por Loco Dice y un cartel de house y tech house de primera línea
Semana Santa también se baila, y en Madrid ya hay una fecha marcada para quienes entienden el club como punto de encuentro y no como simple plan. LOOP, la nueva marca de FABRIK que en pocos meses se ha convertido en una de las propuestas más reconocibles de la capital, regresa el próximo 1 de abril con su quinta edición. La idea es clara: un line-up pensado al detalle, con figuras que mueven la escena global del house y el techno, y una programación paralela que completa el universo LOOP más allá del escenario principal. El gran reclamo de la noche es Loco Dice, un nombre que lleva dos décadas siendo sinónimo de peso pesado en cabina. Su trayectoria se ha construido en esa frontera donde el techno y el house se cruzan con naturalidad, con un lenguaje propio que lo ha convertido en habitual de festivales y clubes de referencia. No viene a cumplir expediente: viene a sostener la narrativa de una noche larga, de groove constante, y de esas sesiones que se sienten como un viaje y no como una sucesión de hits. A su lado aparece Patrick Topping, uno de los perfiles más reconocibles del house británico contemporáneo, con una energía que suele traducirse en pista llena y manos arriba, pero sin perder ese nervio de club que lo mantiene en el radar global. Y en la misma línea de garantía absoluta entra Franky Rizardo, figura clave del circuito neerlandés y un DJ con un vínculo evidente con el sonido de Music On, perfecto para una noche que se apoya en ritmo, presión y un punto elegante de sofisticación. La curaduría se completa con nombres que no están ahí para rellenar. East End Dubs, cabeza de Eastenderz, representa ese minimal/deep tech europeo de percusión fina, bajos hipnóticos y mezcla quirúrgica. BLOND:ISH aporta un registro más orgánico y emocional, con un house que respira, que conecta con lo melódico sin caer en lo predecible y que funciona especialmente bien cuando la producción acompaña. Y Hannah Wants suma un perfil distinto dentro del mismo universo: bass-driven house británico con pegada, carácter y ese equilibrio entre accesibilidad y toque underground que siempre la ha definido. Pero LOOP no se entiende solo desde la main room. El evento vuelve a expandirse con CACAO, un takeover que pone el foco en los ritmos cálidos del latin tech, pensado para subir la temperatura con una lectura más festiva y corporal. Ahí entran nombres como Anthony Godfather y Ollie BC, junto a más artistas por anunciar, en un espacio que funciona como alternativa real para quien busca otro color dentro de la misma noche. En paralelo, LOOP & Friends mantiene su papel como zona de renovación, mezclando talento consolidado con nombres que representan el presente del circuito nacional. Abdon, James de Torres, Los Canarios, De La Swing o Alex Atenciano encajan en esa idea de cantera con oficio: DJs con recorrido, identidad y capacidad de sostener una sala cuando el público pide continuidad y sentido musical. Y como hilo conductor, los residentes vuelven a ser parte esencial del relato. Alexander Som, Overman, Alex Clap, Javi Reina, Axao y Diego Delgado no están para abrir y cerrar sin más, sino para darle coherencia al viaje, asegurar la lectura de pista y reforzar esa sensación de comunidad que LOOP ha ido construyendo edición tras edición. Con una producción ambiciosa, una selección musical pensada para clubbers y una base de público cada vez más fiel, LOOP vuelve a posicionarse como una de las citas clave del calendario madrileño para quien vive el house y el tech house como motor. Las entradas ya están disponibles en TicketClub, con opciones de acceso general, VIP y reservados.
WAKE UP NATURE aterriza en A Coruña con un nuevo formato entre electrónica underground y acción ambiental
WAKE UP lleva años marcando el ritmo de la electrónica en Galicia con una programación constante y reconocible: citas en salas como Pelícano, eventos al aire libre en puntos clave de Santiago o el puerto de A Coruña y, más recientemente, el anuncio del cartel completo de su festival de Semana Santa en Vigo, con nombres capaces de atraer miradas fuera del circuito local. La propuesta no se queda en el discurso. WAKE UP NATURE plantea un calendario de acciones medioambientales previas al evento, con iniciativas como recogidas de playas y actividades de concienciación para conectar al público con el entorno que pisa. La intención es sencilla de entender: que la fiesta no sea una invasión del paisaje, sino una convivencia responsable, demostrando que el clubbing también puede evolucionar hacia formatos más conscientes sin perder intensidad. En lo musical, el festival se presenta como una apuesta decidida por la electrónica más underground, con un recorrido amplio dentro del techno: desde vertientes hipnóticas y experimentales hasta formas más hard, industriales y contundentes, sin dejar fuera corrientes como el hard groove o el hard trance, que encajan con el tipo de energía que WAKE UP lleva tiempo cultivando en su comunidad. El primer avance de artistas confirma ese enfoque. El cartel reúne a Alarico y Adiel, dos nombres que funcionan especialmente bien cuando la noche pide tensión y narrativa; el formato live de AEREA, siempre orientado a la inmersión; perfiles de empuje club como ANNĒ, BIIA, Dax J o Fátima Hajji; la solidez de Blasha & Allatt; y propuestas como Luxi Villar, Pawlowski y PRADA2000, que amplían el espectro hacia nuevas lecturas de la pista. La mezcla de nombres emergentes y figuras consolidadas tiene un hilo común claro: identidad de club y ADN underground. Con WAKE UP NATURE, la promotora no solo suma otro evento a su agenda: plantea un formato que busca unir escena y entorno, reforzando el papel de Galicia como plaza cada vez más activa para la electrónica y abriendo la puerta a una manera distinta de vivir un festival sin desconectarse del lugar que lo acoge. Los abonos para los dos días saldrán a la venta la próxima semana. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de WAKE UP! NATURE 🌿 (@wakeup_nature)
Metro Dance Club presenta a Fatima Hajji
El 7 de marzo el mítico club de Bigastro presenta un line up de lujo lleno de contundencia y energía desbocada Las estaciones que miden los registros sísmicos de la península están en alerta. Sus previsiones anuncian que un fenómeno sísmico azotará toda la zona, y su responsable será nada más y nada menos que Fátima Hajji. El 7 de marzo de 2026 prepárate para un terremoto cuyo epicentro tendrá lugar en Bigastro, más concretamente en la cabina de Metro Dance Club. Porque esa fecha está reservada para que la reina del techno nos impacte con su inagotable energía. El estilo duro y contundente de Fátima rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Desde sus raíces más analógicas y clásicas pasando por los sonidos más actuales combinándolos con algunos casi ancestrales (donde saca a relucir sus más profundos orígenes africanos) La suma de todo esto se traduce en frescura, descaro y grooves despiadados medicina ideal para el divertimento. En la cabina de Metro también tendremos a Adriana López, Nacida y criada en Bogotá, esta artista ahora reubicada en Barcelona es considerada una de las artistas techno más influyentes de Sudamérica. DJ, productora y directora de sello en Gray Report, Adriana López se ha convertido rápidamente en una de las mejores artistas de Colombia. Desde sus inicios ha ido explorando un enfoque techn duro pero melancólico a través de EPs bien reportados en sellos como Gray Report y Modularz, así como tracks destacados en compilaciones en Semantica, Pole Group o Mistress Recordings. También destaca la presencia de Felicie, que ha logrado consolidarse como una de las artistas más respetadas de la escena en los últimos años. Desde ritmos de alto tempo hasta sonidos trepidantes, ha desarrollado su propio estilo centrándose siempre en ofrecer al público un set enérgico y sin concesiones, ampliando su característico sonido de alta intensidad y su mantra como «Fastgroove Klub». Completan el viaje Ania Bruster, David Ponziano, Grezzer, Héctor Legion, Irregular Live, Nat, y Robert Neitto. Nuestros residentes Dubpaper, Nhitto y Carlos Agraz. Y para cerrar el mapa, 𝗨𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘂𝗻 se expande al Corner. Un espacio tematizado, con atmósfera propia, donde quién entra forma parte de la tribu:Gazelle Thompson Live, Ariadna, Joselito B2B Toni Maravillas, The Lazy Brothers, Salvi Fernández B2B Omaroff, Kikram B2B CTRL99 Prepárate para un evento espectacular en el club donde el talento electrónico fluye sin restricciones y con una artista que traspasa fronteras. Consigue tu entrada aquí
Cocoricò Easter Experience 2026 tres días para abrir la temporada en Riccione con Charlotte de Witte, Capriati, ANOTR y un cruce total de escenas
Cocoricò vuelve a marcar en rojo el puente de Semana Santa con su Easter Experience 2026, un formato de tres días que funciona como apertura oficial de temporada en Riccione y que, año tras año, se ha convertido en uno de esos planes europeos que mezclan club culture actual, nombres grandes y esa sensación de “aquí pasa algo” que solo dan los recintos con identidad. La cita será del 4 al 6 de abril de 2026, ocupando sus espacios más reconocibles —Piramide, T-Room y Ciao Sex— con una programación que se mueve entre techno, house contemporáneo y el pulso más moderno del circuito. La historia arranca el sábado 4 de abril con un headliner que define el presente del techno: Charlotte de Witte lidera la Piramide para inaugurar el festival con su sonido directo, poderoso y con filo ácido, una elección que encaja perfecto con el carácter del club y con la idea de empezar el fin de semana sin medias tintas. A su lado estará Enrico Sangiuliano, uno de los productores italianos con mayor peso internacional, más Idriss D completando esa primera noche en la sala principal. Mientras tanto, la T-Room se orienta a registros más duros y actuales con Kruelty, Kymera y Luna Lunekova, reforzando el contraste de ambientes que hace que Cocoricò funcione como un mini-festival dentro de un club. El domingo 5 de abril llega uno de los momentos con más narrativa de todo el fin de semana: Joseph Capriati B2B Chris Stussy. No es solo un b2b atractivo por nombres, sino por lo que representa: Capriati como figura italiana de largo recorrido en el techno internacional, y Stussy como una de las caras más fuertes del house actual. Ese choque —experiencia y presente, músculo y groove— promete una sesión de diálogo real, de las que se construyen en la pista. En la Piramide también aparecen Archie Hamilton B2B Sidney Charles, dos perfiles clave del house/tech-house europeo con mucha lectura de club, y Tini Gessler completando la noche. La T-Room mantiene el enfoque oscuro e hipnótico con Triptykh, Ankkh y Stephan Krus B2B RÄV, ideal para quien busca una experiencia más intensa y sin concesiones. El cierre del festival cambia el chip con un formato especial el lunes 6 de abril, en sesión diurna de 15:00 a 00:00, que suele ser justo lo que pide el cuerpo en un puente así: luz, espacio y otra energía. La Piramide queda en manos de ANOTR, dúo neerlandés y motor de No Art, con una sunset session pensada para el lado más elegante y funcional del house contemporáneo. Junto a ellos estarán Toman, Miguelè & Tons, Frank Storm, Matisa, ampliando el abanico hacia un sonido cálido y con groove para despedir el fin de semana como se merece. En la T-Room, el relevo lo toman Mattia Trani, V111 y Carlo Russo, manteniendo el pulso más firme para quien no quiere bajar revoluciones. Y durante todo el puente, Ciao Sex queda anclada a la casa con sus residentes Giusy Consoli y Francesco Ceruleo, un detalle importante en un evento que también se sostiene por su identidad local. Más allá del cartel, hay algo que explica por qué esta fecha tiene tanto peso: Cocoricò no es solo un club, es un símbolo de la noche italiana y europea, reconocible por su arquitectura y por una forma de programar que siempre ha mirado a lo que viene sin perder su carácter. Esta Easter Experience 2026 se entiende justo así: un punto de arranque para la temporada con una foto bastante clara de hacia dónde va el clubbing en 2026, desde el techno más frontal hasta el house que domina ahora mismo las pistas internacionales.
Monegros 2026 empieza a dibujar el desierto con un primer avance de más de 80 artistas
Monegros Desert Festival ya ha puesto la primera piedra de su 33ª edición y lo ha hecho con un anuncio a la altura de lo que significa el desierto de Fraga: más de 80 nombres confirmados para el 25 de julio de 2026, dentro de un cartel que, cuando esté cerrado, superará los 120 artistas. El festival vuelve a plantear su maratón de 22 horas como una ciudad efímera que se levanta y se derrumba en un solo día, con estilos y escenas conviviendo sin jerarquías cómodas, y con la promesa de nuevas producciones que solo tienen sentido en un lugar así. En este primer avance ya se ve claro el equilibrio que suele definir la identidad de Monegros: leyendas que sostienen la historia de la cultura de club, nombres que dominan el presente y una generación que ha acelerado el tempo de la escena europea en los últimos años. Richie Hawtin regresa como uno de los grandes tótems del techno y del enfoque conceptual de cabina; Amelie Lens vuelve como figura central del circuito global, ese techno contundente y preciso que funciona como idioma común en cualquier festival grande; y Paco Osuna aparece como el equilibrio perfecto entre lectura de pista, oficio y esa conexión tan reconocible con el público español. El festival también refuerza el músculo de los sonidos más intensos con un bloque que habla de tendencia actual sin rodeos. Klangkuenstler vuelve a representar ese cruce entre hardgroove, schranz y techno old school llevado a formato contemporáneo; Indira Paganotto llega con el peso de un proyecto que ya se ha convertido en marca propia; y Fátima Hajji aparece como uno de los nombres más simbólicos del hard techno nacional, una presencia que en Monegros siempre se traduce en pista a pleno rendimiento. En la misma línea, el anuncio de Kobosil, Alignment, Carv o Svetec b2b O.B.I. confirma que el festival seguirá empujando hacia los BPM altos, la crudeza y la energía física. La nueva ola también tiene protagonismo en este avance. Fantasm representa la parte más provocadora y abrasiva de la escena actual, mientras que Adrián Mills y su formato Face to Face traen esa idea de choque directo en cabina que convierte la sesión en una batalla a la vista del público. En el mismo mapa aparecen nombres que hablan de club y de narrativa: Héctor Oaks, siempre capaz de mover la pista desde el groove y el carácter; Clara Cuvé, con esa mezcla de energía y tensión que la ha colocado en primera línea; o Elli Acula, una de las artistas que mejor se mueve en terrenos hipnóticos sin perder pegada. Uno de los puntos fuertes del anuncio es cómo Monegros vuelve a mezclar perfiles muy distintos sin que suene a collage. Ahí entran nombres como Len Faki, sinónimo de techno de club con trayectoria; Ben Sims, que siempre encaja en el desierto por su manera de sostener la pista con groove y técnica; Ben Klock b2b SHDW, un cruce que promete tensión y pegada; o el bloque de directos, con KiNK (live) como garantía de energía orgánica, y el esperado Brutalismus 3000, que amplía la paleta hacia lo industrial, lo punk y lo híbrido. También aparecen nombres como Temudo, Ignez, Alarico b2b Yanamaste o Setaoc Mass b2b Rene Wise, que apuntan a sesiones largas de techno serio, de las que se disfrutan con el cuerpo cansado y la cabeza encendida. Pero Monegros no se entiende solo por el cartel, sino por cómo reparte su narrativa por escenarios y colaboraciones. Y en 2026 esa parte vuelve a ser clave. La gran novedad ya anunciada es OUTWORLD, el universo de Klangkuenstler, que el festival presentará en formato outdoor y exclusivo, con un escenario 360º de gran capacidad y una producción diseñada específicamente para el desierto. Junto a eso, el festival confirma el regreso de Unreal (tras el impacto del año pasado con su estética industrial y su enfoque duro), la llegada de 240 KM/H con su formato Face to Face, el debut de ARTCORE con escenario propio y la vuelta de Awakenings como uno de esos sellos que garantizan coherencia y calidad de programación. En conjunto, el primer anuncio deja una idea clara: Monegros 2026 vuelve a construir su identidad desde la mezcla de comunidades. Psytrance con Astrix o el b2b Captain Hook b2b Ace Ventura, techno de club con nombres como Adiel b2b Quest o Collabs 3000 (Chris Liebing b2b Speedy J), choques F2F como Paula Cazenave F2F Flug o Fumi F2F Yanamaste, y momentos de “marca de la casa” como DJ Pepo, que en el desierto siempre funciona como ese clásico que conecta generaciones y sostiene la energía cuando el cuerpo ya va al límite. A partir de aquí faltan todavía más de 50 nombres, el reparto definitivo por escenarios y las novedades de producción e infraestructuras. Pero con este primer avance, Monegros vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir un lugar extremo en un mapa vivo de música, resistencia y comunidad. El 25 de julio de 2026 ya está marcado en rojo. Y esto, como siempre en Fraga, no ha hecho más que empezar.