Veta Festival 2026 afianza su identidad con un cartel de riesgo y mirada propia
Veta Festival regresará los días 3 y 4 de julio de 2026 a Barruelo de Santullán con una segunda edición que confirma que su aparición en el circuito nacional no fue casualidad. Tras colgar el cartel de sold out en su debut, el festival palentino vuelve a apostar por una programación centrada en la exploración sonora, el formato live y una lectura del techno que huye deliberadamente de lo obvio. Lejos de construir su relato alrededor de grandes reclamos mediáticos, Veta continúa desarrollando un discurso coherente con el entorno que lo rodea: un antiguo pueblo minero convertido durante dos días en punto de encuentro para propuestas que entienden la electrónica como experiencia, investigación y presencia física. El directo como eje del relato Uno de los rasgos más claros del cartel de 2026 es la fuerte presencia de actuaciones en directo. Proyectos como Rrose, Schrzø, Estrato Aurora, Judy u Orbe & Psyk representan distintas formas de entender el live electrónico, pero todos comparten una misma premisa: el sonido como materia viva, moldeada en tiempo real. Rrose regresa con su habitual aproximación hipnótica y minimalista, donde el techno se estira hasta rozar lo abstracto, mientras que Schrzø aporta una visión más cruda y física, cargada de tensión y energía sostenida. Estrato Aurora, uno de los proyectos más singulares del circuito nacional, vuelve a demostrar que el live puede ser introspectivo sin perder potencia, construyendo paisajes sonoros que evolucionan lentamente y exigen escucha activa. Judy y Orbe & Psyk completan esta línea de exploración con propuestas que juegan con la estructura, la textura y el espacio, reforzando la idea de que Veta no concibe el directo como un añadido, sino como una pieza central de su identidad artística. DJs con visión y personalidad En el apartado de DJ sets, el festival reúne nombres que representan tanto presente como futuro de la electrónica contemporánea. Architectural, el proyecto de Reeko, supone una evolución natural de uno de los artistas más respetados del techno nacional, con sesiones que combinan precisión, narrativa y un profundo conocimiento del groove. Junto a él aparece D.Dan, uno de los nombres clave de la última ola del techno internacional, conocido por sets intensos donde conviven psicodelia, contundencia y una lectura muy personal de la pista. Su presencia refuerza el perfil europeo y actual del festival. GiGi FM aporta una visión abierta y transversal del clubbing, moviéndose con naturalidad entre distintos tempos y texturas, mientras que el esperado b2b entre Akua y Philippa Pacho promete ser uno de los momentos más comentados de la edición. Dos artistas con fuerte personalidad sonora que se encuentran por primera vez en cabina, tras el papel destacado de Akua en la edición inaugural. La representación nacional se completa con Hermética, una de las DJs que mejor está trabajando el vinilo en la actualidad, con un enfoque sólido, elegante y profundamente conectado con la tradición del club europeo. Una propuesta que se consolida Veta Festival no busca crecer a cualquier precio. Su segunda edición apunta más bien a consolidar un modelo basado en la coherencia artística, el cuidado del sonido y una relación honesta con el entorno. El cartel de 2026 refuerza esa idea de festival como espacio de escucha, descubrimiento y comunidad, donde el techno se presenta sin disfraces ni atajos. En un contexto saturado de propuestas clónicas, Veta continúa construyendo algo propio. Y eso, hoy en día, ya es una declaración de intenciones. Las entradas para Veta Festival 2026 ya están disponibles a través de sus canales oficiales. You have not enough Humanizer words left. Upgrade your Surfer plan.
Pacha toma las riendas de The Brooklyn Mirage con el nacimiento de Pacha New York
Un renacimiento cultural con raíces en Brooklyn, que enciende el futuro de la vida nocturna global El icónico Brooklyn Mirage entra en una nueva y audaz etapa como Pacha New York, dando paso a un poderoso renacer de la cultura de baile en un distrito sinónimo de rebelión artística, diversidad e innovación musical. Más que una sala, Pacha New York es una plataforma cultural donde iconos globales, pioneros del underground y las comunidades creativas de Nueva York se unen para celebrar la música, el movimiento y la conexión humana. FIVE Holdings ha firmado un acuerdo a largo plazo asumiendo la gestión operativa total del complejo Brooklyn Mirage y The Great Hall. Esta alianza une el legado local profundamente arraigado de Avant Gardner —ahora recapitalizado— con la experiencia globalmente reconocida de Pacha en la creación de destinos culturalmente influyentes y experiencias de entretenimiento a gran escala. El resultado es Pacha New York, la siguiente evolución de una marca moldeada durante más de 50 años en la vanguardia de la cultura de la pista de baile a nivel mundial. De junio a octubre de 2026, Pacha New York inaugura su primera temporada con actuaciones de primer nivel que colocan en un mismo escenario a grandes cabezas de cartel internacionales y talento local, reflejando fielmente el diverso paisaje sonoro que define la música electrónica contemporánea. Se esperan los artistas electrónicos más solicitados del mundo, intérpretes ganadores de premios Grammy y producciones de gran formato pocas veces vistas en la ciudad de Nueva York, presentadas con la profundidad y la ambición que esta cultura merece. Más allá de la temporada de verano, el renovado Great Hall continuará operando durante todo el año como un espacio multiestilo para conciertos en vivo y sonidos de nueva generación, garantizando que la energía nunca se apague. Y pese a su proyección global, el corazón de Pacha New York seguirá siendo inequívocamente Brooklyn, con colaboraciones continuas con artistas, colectivos y promotores locales, manteniendo el espacio conectado con la comunidad que dio forma al legado de esta pista de baile. “Nueva York —la capital financiera y cultural del mundo— representa mucho más que una expansión de mercado para FIVE y Pacha; marca un momento definitorio en nuestro recorrido global. Este paso refleja la solidez de nuestra visión, la resiliencia de nuestra plataforma y nuestra ambición de ayudar a dar forma al futuro del entretenimiento a escala mundial. Entramos en una ciudad que influye en cómo el mundo piensa, crea y se conecta, y lo hacemos con una imaginación audaz, un compromiso a largo plazo y la confianza para construir destinos que resuenen mucho más allá de sus muros físicos. Para nosotros, Nueva York no es simplemente un nuevo capítulo: es una declaración de intenciones sobre la magnitud de nuestras aspiraciones y el impacto cultural que venimos a crear”, afirma Kabir Mulchandani, presidente y CEO de FIVE Holdings. “**Tras apoyar a Avant Gardner durante un periodo complejo en 2025, nos complace haber alcanzado un acuerdo de principio con el Comité de Acreedores No Garantizados que resuelve todos los asuntos materiales relacionados con el plan del Capítulo 11 y la transacción de venta, tal y como se refleja en las presentaciones realizadas ayer ante el Tribunal de Bancarrota de EE. UU. Con estas cuestiones ya resueltas, la transición a FIVE y Pacha puede avanzar plenamente. Estamos encantados de asociarnos con FIVE y Pacha para llevar un operador de clase mundial a Brooklyn. Agradecemos profundamente la implicación constructiva de todas las partes, incluidos los empleados de AG, reguladores estatales y locales, artistas, agentes y acreedores no garantizados, a lo largo de este proceso. La colaboración con FIVE y Pacha busca devolver al recinto su condición de destino querido por los amantes de la música, y esperamos verlo alcanzar cotas aún más altas**”, declara Andrew Axelrod, CEO y CIO de Axar Capital. En su esencia, Pacha New York es una declaración: la vida nocturna puede ser culturalmente significativa, estar conectada globalmente y enraizada localmente al mismo tiempo.
Programación y fecha de apertura de Pikes
Desde el 10 de abril al 31 de octubre, siete días a la semana, Pikes sorprenderá con una programación ecléctica para disfrutar del sol balear junto a la piscina y de noches memorables al ritmo de Freddies Pikes Ibiza ya tiene fecha de apertura para 2026. Será el viernes 10 de abril. La reapertura se celebrará con el Opening Weekend: tres días de planes musicales, de día y de noche, en los diferentes espacios de este emblema del estilo de vida balear. Además, Pikes anuncia la primera fase de su programación para la temporada 2026. Abierto 7 días a la semana, la música late en el corazón de Pikes. Durante el día, la programación 2026 ofrecerá sesiones diarias de auténtico sonido balear a cago de DJs residentes e invitados junto a la piscina, en Club Tropicana. Los domingos, regresa Sundays at Pikes, una combinación hedonista de música y Sunday roast por donde pasarán DJs y productores que han marcado el ritmo de la electrónica de las últimas décadas. Para conocer quiénes serán, habrá que descubrirlo in situ. Todos los que conocen Pikes saben que el factor sorpresa es una de sus características. Y nunca defrauda. Por la noche, la fiesta comienza en Plaza Mayor a partir del atardecer. Plaza Mayor es el lugar donde los diferentes espacios convergen y donde se sirven los mejores cócteles de la isla. Es, además, el patio de recreo de Freddies, el club donde todo el mundo al menos una vez en verano quiera estar. Razones no faltan. No hay teléfonos, concentrándose la energía en la música y la pista de baile. No hay entradas, el acceso es simplemente a través de guest list. No hay privados, el lema aquí es ser parte de la tribu. Y ofrece una programación libre y salpicada por joyas donde los DJs tienen total libertad para la selección musical. Si metemos todo ello en la coctelera, el resultado es ¡bingo!: pura magia balear, pure Pikes style. Entre las residencias confirmadas, Pikes anuncia el regreso de Pikes House Party los sábados, desde el 11 de abril al 24 de octubre. Mondays, los lunes desde el 20 de abril al 19 de octubre. Sundays at Pikes, los domingos entre el 12 de abril y 25 de octubre (desde las 12h), y Bathtub Club, todos los jueves. A estas noches, se sumarán nuevos eventos y promotores que serán desvelados próximamente. Además, Pikes anuncia el regreso de la mítica Freddie Rocks, el 5 de septiembre, la fiesta homenaje a Freddie Mercury en el día de su cumpleaños, con fines benéficos para la Phoenix Foundation, con la que Pikes reafirma su compromiso en la investigación contra el VIH; y Halloween at Pikes, el 31 de octubre, colofón a 6,5 meses de música y diversión.
FABRIK apuesta por la energía solar para reducir su huella ambiental
¿Se puede cuidar el planeta mientras suena el bombo a todo volumen? En FABRIK tienen claro que sí. El macroclub madrileño ha dado un paso firme hacia la sostenibilidad con la puesta en marcha de un parque solar propio que ya cubre una parte muy significativa de su consumo energético. La instalación, completada recientemente en el complejo de Humanes de Madrid, ocupa unos 1.400 metros cuadrados de paneles fotovoltaicos distribuidos sobre los tejados de la Sala Principal, el Hangar y el Hotel FABRIK. En conjunto, el sistema alcanza una potencia instalada cercana a los 300 kW, lo que permite generar entre un 15% del consumo eléctrico en los meses de menor radiación solar y hasta un 40% durante el verano, cuando la actividad del club también alcanza sus picos más altos. Las placas, orientadas al sur, llevan varios meses funcionando de forma progresiva, y los resultados han terminado de convencer a la dirección del club para apostar de lleno por el autoconsumo y las energías renovables. El objetivo a medio plazo es ambicioso: llegar a operar únicamente con energía verde producida de forma local. “Estamos convencidos de que nuestro deber es buscar soluciones reales para hacer más sostenible nuestro funcionamiento”, explica Luis Román López, CEO de FABRIK. “Trabajamos cada día para avanzar en el uso de energías renovables, el autoconsumo y la economía circular, reduciendo al máximo nuestra huella de carbono sin renunciar a la experiencia que ofrecemos”. Este compromiso no surge de la nada. El público de FABRIK, por perfil generacional y sensibilidad social, está cada vez más concienciado con el impacto ambiental de su ocio. La intención del club es demostrar que incluso un espacio de grandes dimensiones, con miles de asistentes cada fin de semana y una infraestructura técnica compleja, puede funcionar de manera más responsable. La iniciativa va más allá del propio edificio. En colaboración con Greenvolt Next España, la empresa instaladora del parque solar, FABRIK ha financiado además la plantación de cerca de 400 árboles en Tanzania dentro de un programa internacional contra la deforestación, ampliando así el impacto positivo del proyecto fuera de nuestras fronteras. Este paso refuerza la posición de FABRIK no solo como referente musical, sino también como agente activo en la transformación del ocio nocturno. El club, recientemente reconocido como Mejor Club de España en los Premios Nacionales de Música Electrónica – Vicious Music Awards y situado en el puesto #14 del Top 100 Clubs de DJ Mag, busca ahora liderar también desde el ejemplo en materia de sostenibilidad. Bailar, disfrutar y reducir el impacto ambiental ya no son conceptos incompatibles. En FABRIK, la pista sigue vibrando igual de fuerte, pero ahora una parte importante de esa energía viene directamente del sol.
RIT/MO 2026 suma siete nuevos nombres a su cartel
Binh, Willikens b2b Ivkovic y Lukas Wigflex encabezan el segundo avance del festival RIT/MO continúa desvelando el cartel de su edición 2026 con un segundo avance que incorpora siete nuevos artistas y refuerza la identidad del festival como un espacio de encuentro entre la mejor música electrónica, naturaleza y comunidad. La cita volverá a celebrarse los días 29 y 30 de mayo en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes, en las faldas de Sierra Elvira (Atarfe, Granada), consolidando un formato de aforo reducido y una programación selecta pensada para quienes buscan una experiencia distinta y en contacto con el entorno. Entre las nuevas incorporaciones destaca Binh, una figura consolidada dentro del circuito internacional desde hace años, reconocido por su sensibilidad curatorial, su lectura profunda del house y el techno y una forma de entender la sesión como un ejercicio de contexto, tiempo y escucha. Su reciente set de cierre en el festival Houghtonse suma a una trayectoria larga y coherente que lo sitúa como uno de los selectores más respetados de su generación. Uno de los momentos clave de este segundo avance será el formato b2b de Lena Willikens y Vladimir Ivkovic, dos figuras fundamentales del circuito europeo contemporáneo. Willikens, con un enfoque libre y sin jerarquías estilísticas, e Ivkovic, conocido por construir sesiones intensas y narrativas, compartirán cabina en un encuentro abierto y poco previsible que encaja de forma natural con el espíritu exploratorio de RIT/MO. A este bloque internacional se suma Lukas Wigflex, DJ y selector británico cuya trayectoria se caracteriza por una visión amplia y desprejuiciada del clubbing, con sesiones que transitan entre estilos, tempos y épocas, siempre poniendo el foco en la experiencia colectiva y el espacio donde sucede la música. La escena nacional vuelve a tener un papel relevante en este segundo avance. Se incorpora Deceit, artista del sur de España y actualmente afincado en Madrid, cuya propuesta da voz a una escena palpitante aunque menos conocida del sur del país. Su presencia subraya el interés del festival por señalar discursos personales y contextos creativos que operan fuera de los focos habituales. Completan este nuevo bloque Fuentes-Guerra y Juanito Jones, responsables de Forma, una de las fiestas más activas del momento en Madrid. Ambos llegarán a RIT/MO con un formato b2b, trasladando al entorno natural del festival la energía, el criterio y la sensibilidad que definen su proyecto. Con este segundo avance, RIT/MO continúa construyendo un cartel que huye de fórmulas cerradas y pone el acento en la experiencia compartida, y en una programación pensada para ser vivida con tiempo y atención. Un festival de pequeño formato que prioriza la cercanía y una relación honesta entre artistas, público y espacio. Fechas: 29 y 30 de mayo de 2026 Lugar: Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada)
Medusa confirma 130 DJs y perfila un cartel diseñado para dominar el mediterráneo
Medusa Festival ha dado un golpe sobre la mesa con el anuncio de 130 artistas confirmados para su 12ª edición, dejando prácticamente cerrada la estructura musical de uno de los festivales más multitudinarios de Europa. Del 13 al 17 de agosto, la Playa de Cullera volverá a convertirse en el epicentro de la electrónica con una propuesta que abarca desde el legado histórico del dance valenciano hasta los sonidos que hoy marcan a la nueva generación de clubbers. Entre los nombres más destacados aparece Carl Cox, una figura irrepetible en la historia de la música electrónica. El británico regresa a Medusa como uno de los grandes iconos del techno y el house global, con décadas de trayectoria, carisma intacto y una capacidad única para conectar con públicos de todas las edades. Su presencia refuerza el carácter internacional del festival y su peso dentro del circuito europeo. Otro de los grandes reclamos es Marco Carola, referente absoluto del tech house y uno de los nombres más queridos del verano ibicenco. Con sets largos, hipnóticos y construidos desde el groove, el italiano volverá a reunir a una multitud fiel que sigue cada uno de sus movimientos desde hace años. El melodic techno y el progressive house tendrán una de sus máximas exponentes en Miss Monique, una de las artistas más influyentes del momento. Su crecimiento ha sido meteórico, impulsado por sus sesiones virales y su capacidad para construir viajes emocionales que funcionan tanto en grandes escenarios como en contextos más íntimos. Desde Francia llegará Hugel, uno de los nombres clave del actual boom del afro y latin house. Su sonido, cargado de ritmo, sensualidad y energía, se ha convertido en habitual en los principales festivales internacionales y conecta especialmente con el público más transversal. El apartado house más técnico y explosivo estará representado por James Hype, reconocido por su habilidad en cabina y su enfoque purista del mixing en directo. Sus sesiones, basadas en loops, acapellas y cortes precisos, son una demostración constante de técnica aplicada a la pista. En el terreno del hardstyle, Medusa contará con Four Of A Kind, el proyecto conjunto de Sub Zero Project y D-Block & S-te-Fan. Esta formación representa uno de los movimientos más potentes del género en la actualidad y su presencia convierte a Medusa en una de las pocas paradas europeas de su gira. El vínculo con la historia rave valenciana se refuerza con Pastis y Buenri, que aterrizan en Cullera con su gira Universo Mákina. Un formato all night long que recupera los himnos que marcaron a varias generaciones y que conecta directamente con la memoria colectiva del sonido de la Ruta. Uno de los nombres más calientes del momento es Adrián Mills, que llevará a Medusa su concepto 240 KM/H. Sets rápidos, industriales y sin concesiones que se materializan en formato Face 2 Face, donde dos DJs se enfrentan en cabinas opuestas en una demostración constante de tensión y energía. El lado más oscuro y provocador del techno llegará de la mano de Fantasm, artista conocido por su estética agresiva y su sonido experimental, y de Sara Landry, una de las figuras más influyentes del hard techno contemporáneo, con sesiones intensas, industriales y de alto impacto físico. Completando este primer bloque de grandes nombres aparecen Mau P, uno de los productores más pinchados del planeta en la actualidad, y Wade, uno de los artistas nacionales más queridos por el público valenciano, que regresa tras protagonizar algunos de los momentos más virales en ediciones anteriores. Con 130 artistas ya anunciados, Medusa perfila un cartel que recorre todas las vertientes de la electrónica: techno, house, hard techno, hardstyle, EDM, trance y remember, repartidos en ocho escenarios y cuatro jornadas principales, además de la preparty y el cierre desde la zona de descanso. Bajo la temática Apsaras, inspirada en la mitología hindú y budista, el festival volverá a apostar por una producción visual ambiciosa y una experiencia pensada para un público diverso y multitudinario. Tras ser reconocido como Mejor Festival de España, Medusa encara 2026 con el objetivo de revalidar su posición como referencia absoluta del verano electrónico. Con un cartel que combina leyendas, figuras actuales y sonidos emergentes, Cullera se prepara de nuevo para acoger a más de 160.000 personas en una celebración donde la música, la historia y la pista de baile vuelven a ser protagonistas.
999999999 y East End Dubs completan el último avance de Aquasella
Aquasella sigue apretando el cartel de su 29ª edición y lo hace con un último avance que vuelve a apuntar directo a la esencia del festival: techno de verdad, nombres con personalidad y un equilibrio cada vez más marcado entre pegada contemporánea y figuras que llevan décadas construyendo cultura de club. La cita, como ya es tradición, será en Arriondas, a orillas del Sella, los días 13, 14, 15 y 16 de agosto de 2026, cuando el Prau vuelva a convertirse en el punto de peregrinación más esperado del verano para miles de ravers. La incorporación más significativa de este bloque la encabeza Luke Slater, uno de esos artistas que no necesitan presentación en ningún cartel serio. Slater no solo es parte de la historia del techno británico: es una pieza activa del presente, un productor con una sensibilidad muy concreta para las texturas, la tensión y el detalle. Su nombre también arrastra el peso de su universo paralelo Planetary Assault Systems, que ya ha pasado por el festival y que representa esa línea de techno sólido, funcional y a la vez cerebral que Aquasella sabe programar como pocos. En el otro extremo, la confirmación de 999999999 apunta a la parte más física y directa del festival. El dúo italiano se ha convertido en una referencia del techno más acelerado y ácido, con sets que suelen ir al grano, cargados de intensidad, trance rave y un carácter industrial que encaja a la perfección con el público del Prau. No son un nombre de relleno: cuando están en cartel, el mensaje es claro. Aquí se viene a sudar. Otro de los bombazos del avance es East End Dubs, uno de los productores británicos más respetados del circuito minimal y house underground. Su sonido, muy centrado en la percusión, el swing y el trabajo de groove, encaja en ese tipo de sesiones largas que se disfrutan con paciencia, sin prisas y con la pista respirando. Además, su sello homónimo ha reforzado su identidad como artista-curador, algo que siempre suma en un festival donde el criterio importa tanto como el nombre. El festival también suma a TSHA, proyecto de Teisha Matthews, una artista que ha ido creciendo con fuerza en los últimos años y que aporta una lectura más elegante y contemporánea del house y la electrónica de club. Sus hitos recientes —como su paso por entornos de gran visibilidad en Ibiza— han consolidado su perfil, y su presencia en Aquasella ayuda a completar esa parte del cartel que mira al groove con otra narrativa, menos agresiva, más fina. Para quienes buscan dureza, Aquasella incorpora por primera vez a Rikhter en formato live. El productor ruso destaca por una propuesta intensa, con guiños al hardcore y una ejecución que, en directo, suele subir el nivel de presión. En esa misma línea de contundencia aparece Skryption, argentino afincado en España, habitual de la casa y uno de los nombres que mejor representa el hard techno actual desde el circuito ibérico. Su vínculo con artistas como Dexphase refuerza su papel dentro de esa nueva ola que el festival ha ido incorporando edición tras edición. El avance se completa con Blondex, que debutará en Aquasella con una propuesta híbrida entre techno y psytrance, moviéndose en un rango que a veces roza el hard techno en sus producciones más agresivas. Y también con Regal, uno de los nombres nacionales más versátiles del cartel: techno como base, pero con un lenguaje que puede abrirse a trance, electro o acid sin perder identidad, justo el tipo de perfil que funciona especialmente bien en un festival donde la noche es larga y el público está dispuesto a viajar. Con este bloque, Aquasella sigue rellenando huecos de una edición que vuelve a presentarse como una de las más esperadas del verano techno en España. La venta de abonos generales continúa activa en su web oficial, con los últimos miles disponibles, mientras el festival mantiene una tendencia creciente de asistencia internacional tras una edición 2025 que superó los 80.000 asistentes y colgó el cartel de entradas agotadas. El Prau sigue llamando. Y el cartel, cada vez, suena más a Aquasella.