Holika Festival 2026 enciende su “Llama Eterna” con los mejores DJs del circuito internacional para su octava edición
Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, KoroLova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet destacan en el primer avance de Holika Festival 2026 Holika Festival presenta por todo lo alto su nueva edición que será ya la octava entrega del festival, que se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en Calahorra. Una edición en la que el festival ha desarrollado una temática diseñada especialmente bajo el claim “The Eternal Flame” y acompañada de una declaración de intenciones para esta nueva edición, confirmando la presencia de artistas de primer nivel que se ponen en lo más alto del cartel como Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, KoroLova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet, consolidándose como una de las citas musicales imprescindibles de la escena de festivales de Europa. Figuras referentes mundiales en géneros que van desde el EDM con nombres como Don Diablo o Hardwell, el Electro House, como Timmy Trumpet, Future Bass sello propio del estadounidense Marshmello, artistas vinculados al sonido house como el productor brasileño Alok o en su versión más progresiva con Korolova, hasta el sonido trance representado por su máximo exponente el neerlandés Armin Vaan Buuren al BigRoom de Afrojack o los paisajes sonoros del dúo italiano Mathame, que aseguran actuaciones estelares cada noche en Holika en una amplia diversidad de estilos, con los artistas clave de cada estilo. Un cartel con reclamos internacionales para esta octava edición del festival de Calahorra, que se desarrolla a partir de un concepto diseñado para esta nueva edición: Holika Chapter VIII: The Eternal Flame. El festival se consolida como uno de los eventos musicales más importantes de España, apostando firmemente en esta nueva entrega por la escena electrónica global, con algunas de las mayores estrellas internacionales de la música electrónica en un espectáculo temático sin precedentes. Junto a ellos, se incorporan también nombres de perfil internacional como Yves V, BJones, Caro Van Ee, Giuseppe Ottaviani y de nuevo “Surprise Artist”, la actuación sorpresa de esta edición como ya es tradición en Holika Festival. Una apuesta que se vuelca en el panorama electrónico y que combina talento consagrado y emergente, e integra representación nacional e internacional, siguiendo el espíritu ecléctico de Holika que abarca desde la electrónica de vanguardia hasta los ritmos urbanos y latinos. La organización destaca que todavía quedan nuevos artistas por confirmar en las próximas semanas, por lo que el cartel de The Eternal Flame seguirá creciendo para sorpresa del público. A lo largo de sus ocho ediciones, Holika ha experimentado un crecimiento espectacular. Lo que nació en 2017 como un evento emergente con unos 9.000 asistentes, hoy atrae a decenas de miles de holikers (término con el que se denomina a sus fans). En 2024, el festival congregó a más de 80.000 asistentes durante cuatro jornadas de música ininterrumpida, y en 2025 superó por primera vez los 100.000 espectadores en Calahorra, batiendo su propio récord de convocatoria. Este éxito sostenido ha posicionado a Holika entre los festivales veraniegos más multitudinarios del país. De hecho, Holika 2024 “se consolidó definitivamente como uno de los festivales más relevantes de España y del circuito europeo”, reflejando la creciente proyección internacional que ha alcanzado el evento.Holika Festival: VIII Edición En 2026, Holika escribirá un nuevo capítulo de su imaginario. Bajo el lema “The Eternal Flame”, la próxima edición sumergirá a los asistentes en una ambientación mística y épica. Fiel a la marcada personalidad temática del festival —una narrativa romana inspirada en el legado histórico de Calahorra que vertebra su escenografía y experiencias inmersivas—, Holika 2026 ofrecerá una puesta en escena única basada en la idea de una llama eterna que simboliza la pasión por la música que nunca se apaga. Ya en 2025 un fuego ceremonial presidió los imponentes escenarios del festival dentro de la temática “Rise of the Empire”; ahora, esa llama regresa como protagonista absoluta. El público puede esperar enormes estructuras escénicas, efectos visuales envolventes y referencias míticas que transformarán el recinto en un auténtico templo musical. “A flame that transcends, a music that never fades” (“Una llama que trasciende, una música que nunca se apaga”) reza el eslogan de esta edición, y esa promesa late en el corazón de la experiencia Holika 2026. El cartel de Holika Festival 2026 refuerza su dimensión internacional al reunir a once artistas incluidos en el DJ Mag Top 100 DJs, el ranking más influyente de la música electrónica a nivel mundial. Encabezan la lista Alok (#3), Armin van Buuren (#5) y Timmy Trumpet (#6), junto a referentes globales como Afrojack (#8), Don Diablo (#13), Hardwell (#15) y Marshmello (#42). A ellos se suman Yves V, Korolova, B Jones y Giuseppe Ottaviani, todos presentes en el prestigioso Top 100, consolidando a Holika como uno de los festivales con mayor representación de artistas de élite del circuito electrónico europeo. Con este avance de cartel y temática, Holika Festival reafirma su posición como cita imprescindible del verano en el panorama musical europeo. La octava edición no solo reunirá a algunas de las mayores figuras de la música electrónica mundial en Calahorra, sino que también seguirá apostando por la diversidad musical y la innovación escénica, factores que han marcado la evolución del festival. La comunidad de seguidores, los fieles holikers que “han mantenido encendida la llama” edición tras edición, ya aguarda con expectación esta nueva entrega. Holika 2026 aspira a superar todas las expectativas, escribiendo un capítulo inolvidable bajo la Llama Eterna del festival. El impacto de Holika Festival trasciende lo musical: se ha convertido en un motor cultural y económico para Calahorra y para La Rioja. Durante los días del festival, la población de Calahorra llega a aumentar en torno a un 70% gracias a los miles de jóvenes que acuden desde todas las provincias e incluso del extranjero. Esta afluencia masiva se traduce en una importante derrama económica local, estimada en más de 40 millones de euros en ediciones recientes por el gasto en alojamiento, restauración y comercios. El apoyo institucional del consistorio calagurritano y del Gobierno de La
Josh Baker presenta YOU&ME todos los jueves en Amnesia Ibiza
Del 2 de julio al 1 de octubre arranca una de las residencias más esperadas de Ibiza durante el 50 aniversario de Amnesia Ibiza Algunas historias no comienzan en un escenario, comienzan en la pista de baile. Este verano, Josh Baker profundiza su conexión con Ibiza mientras YOU&ME entra en su capítulo más decisivo hasta la fecha, apoderándose de los jueves en Amnesia Ibiza durante toda la temporada 2026. Un momento histórico tanto para Josh como para YOU&ME, esta residencia marca la materialización de una visión largamente perseguida y el siguiente capítulo en la profunda relación de Josh Baker con la isla. Josh Baker: su momento En los últimos años, Josh Baker se ha convertido en uno de los nombres más potentes de la música electrónica. Con un sonido instantáneamente reconocible y una presencia que domina pistas de baile en todo el mundo, su ascenso ha sido orgánico, trazando su propio camino y haciendo las cosas completamente a su manera. Construido sobre la conexión y la emoción, su recorrido ha resonado profundamente entre bailarines de todo el planeta. Ahora, ese viaje lo conduce de vuelta a la isla que lo moldeó todo. Para Josh Baker, esta residencia no es solo otro verano en Ibiza; es el momento de cumplir un sueño que llevaba años gestándose. Desde la pista de baile hacia arriba Josh Baker llegó por primera vez a Ibiza en 2015, pasando cada semana de la temporada en la pista de Amnesia sin excepción. No detrás de la cabina, sino entre el público. Aprendiendo. Sintiendo. Absorbiendo el lenguaje no escrito de la isla. Aquellas noches moldearon silenciosamente todo lo que vino después. El verano pasado, esa conexión se hizo más que evidente. La presencia de Josh en Ibiza fue incuestionable: actuaciones destacadas en todos los venues clave, sets b2b con leyendas como Jamie Jones y Luciano, y su imagen ocupando vallas publicitarias por toda la isla. Sin embargo, en ningún lugar se sintió ese vínculo con tanta fuerza como en la Terrace de Amnesia. Reflexionando sobre ese verano, Josh comenta: “Creo que toqué en Amnesia unas seis veces el verano pasado. Empecé a sentirme realmente como en casa en esa cabina, y creo que eso quedó muy claro en la fiesta de cierre. Probablemente fue mi set favorito de todos los tiempos”. Su set de cierre b2b con Luciano en la Closing Party de Amnesia es recordado como uno de los momentos definitorios de la temporada. Una sesión atemporal que recordó a todos por qué acuden a la pista de baile. Se sintió como algo más que una actuación. Se sintió como una señal. De una idea a un movimiento La idea de YOU&ME nació en Ibiza, formada por amigos conectando a través de la música y momentos compartidos. Pero fue en Manchester donde la fiesta empezó a tomar verdadera forma. Llevando el espíritu de Ibiza de vuelta a casa, YOU&ME creció de manera orgánica en el norte de Inglaterra, construido sobre intimidad, energía y comunidad. Manchester se convirtió en la base… el lugar donde se forjaron el sonido, la filosofía y el público. Ese equilibrio entre la inspiración isleña y la crudeza urbana ha definido a YOU&ME desde entonces. Un viaje que ha llevado a la marca desde sus inicios underground hasta convertirse en un movimiento de alcance global, incluyendo un sold out total en Warehouse Project Manchester en tiempo récord. Una trayectoria con la que sueña cualquier promotor, construida sin perder nunca su alma. El corazón que late El corazón de cualquier fiesta nace de la conexión a través de la música. De un sentimiento de unión. Eso es lo que se encuentra en YOU&ME. En su esencia, YOU&ME trata sobre conexión. Conexión a través de la música. Conexión entre personas. Conexión entre tú y yo. Ibiza siempre será el alma de YOU&ME, y en el corazón de la isla se encuentra Amnesia, un espacio que no solo acoge la cultura rave, sino que la encarna. Un latido cultural de la propia Ibiza, que representa el amor, la pasión y la conexión que definen el espíritu balear. Como lo expresa Josh Baker: “Me encanta todo de Ibiza. Es un lugar realmente especial. Pero para mí, el lugar más mágico de la isla es la Terrace de Amnesia”. Inspirado por las experiencias que lo formaron como raver, Josh añade: “Una de las cosas que más me emociona de esta residencia son las experiencias que este club me dio como raver. Me lo pasé increíble cada semana, perdiendo la cabeza con música salvaje y conectando con amigos y desconocidos en la pista. No puedo esperar a estar al otro lado, ofreciendo esa misma experiencia a la gente a través de YOU&ME”. Un regreso, no un comienzo El regreso de YOU&ME a Ibiza el verano pasado ya fue toda una declaración. El evento de la marca en 528 Ibiza destacó como una de las fiestas más comentadas de la temporada, recordando dónde nació la idea y mostrando hacia dónde se dirigía. Lo que viene ahora no es un debut, es un compromiso. Josh ha hablado abiertamente de Ibiza como el lugar donde se plantó la semilla de YOU&ME, y de cómo una residencia en Amnesia siempre fue la estrella polar para él y su equipo. Ahora, esa visión se convierte en realidad. Un hogar semanal en Amnesia Josh cree que Amnesia sigue siendo uno de los pocos lugares de la isla que conserva la verdadera esencia de Ibiza, y no podría imaginar un hogar mejor para acoger la residencia de YOU&ME. Este año, además, Amnesia celebra 50 años en la isla, lo que hace que el momento de esta residencia sea aún más especial. Su legado es la prueba definitiva de que lo que se siente perdura. Recogiendo todo lo aprendido desde los inicios íntimos en Manchester y los momentos formativos en la isla, YOU&ME encuentra ahora un ritmo semanal dentro de una de las salas más icónicas de la música electrónica mundial. Mirando hacia el verano, Josh añade:
Industrial Copera presenta su programación para un variado Febrero
Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, trascender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante el mes de febrero, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: BASS – SÁBADO 7 DE FEBRERO 2026 El mes de febrero comienza por todo lo alto, con una fiesta que te volará la cabeza. ¿Conoces GREENLIGHT SOUNDSYSTEM? Este soundsystem es parte integral de Rototom Sunsplash y Monegros Festival, dos de los eventos más importantes del mundo. Greenlight Soundsystem organiza y actúa regularmente en festivales, noches de club y encuentros culturales, mezclando el roots tradicional con el dub digital moderno y atrayendo a un público diverso y apasionado. Por primera vez en Industrial Copera, el próximo viernes 17 de enero podremos disfrutar de uno de los Soundsystem más potentes de la península.Y para sacarle todo el partido gozaremos con los sets de Greenlight, Oto y Sr.Wlison & Serena. Además en El Jardín podrás disfrutar de los sonidos de DJ Simpson y Giuseppe Beats. TUTTIPARI – VIERNES 13 DE FEBRERO 2026 Tuttispace es un espacio seguro en Granada que busca apoyo, visibilidad y trabajo a personas LGTBIQ+ y BIPOC. Tuttipari es un espacio seguro para todes, donde cada une puede sentirse libre de ser quien es y disfrutar la noche, sin tener que ser víctima de ningún tipo de mirada o agresión verbal ni física, por el contrario, solo serán miradas de admiración y diversión. En esta ocasión tendremos las actuaciones de TOCCORORO Dj Set, JOHA Dj Set y SATÍN GRECO. DESTROY – SÁBADO 14 DE FEBRERO 2026 La marca más contundente de Industrial Copera regresa fiel a su filosofía, apostando por la contundencia sin filtros. Además de Noise Mafia y Bixbita, el encargado de encabezar el line up tenemos a Andrés Campo, DJ y productor aragonés al que hemos visto crecer desde sus comienzos con 16 años como residente en pequeños clubs de su localidad, hasta alcanzar su residencia en Florida 135. Este antiguo estudiante de armonía y técnico de sonido no discrimina, no censura su creatividad, lo que le lleva a abarcar desde un corte groovy hasta uno ácido, pasando por un techno pesado. Ningún set de Andrés es igual, su propósito es sorprender a los clubbers con mezclas que provienen de lo más profundo de su colección de discos. Su talento en una mesa de mezclas y en la producción no son sus únicos puntos fuertes. Andrés destaca por su facilidad de empatizar con el público, de su simpatía, de entender su profesión como una diversión que quiere compartir con la multitud. Por eso no es de extrañar que tenga detrás un batallón de auténticos fanáticos. BREAKBEAT FEST – SÁBADO 21 DE FEBRERO 2026 No es que el breakbeat haya vuelto, siempre estuvo ahí alimentando la fantasía electrónica de la escena y llenando de diversión y ritmos frenéticos la pista de baile. Este 2025 ha sido un año increíble para este estilo musical, recuperando a sus referentes e incorporando a joven talento. Industrial Copera no es ajena a esta tendencia, aunque siempre la ha apoyado, en esta ocasión reserva una fecha para celebrar un festival con los mejores artistas del género. Toma nota del batallón de DJs que se pasarán por el templo granadino: Lady Waks, Tryple – D, Kultür, Legend DJs (Killer & Jordi Slate), GUAU vs MBREAKS, Jan-B vs Four Motion, Anita Breakz y Speaker Reality. En El Jardín también actuarán Powah vs Kaps, Kas Rules, Blackmond, Glow y Manxito. INFIERNO CLUB – SÁBADO 28 DE FEBRERO 2026 Infierno Club es el evento de La Vendicion Records, comandado por Yung Beef, para esta edición se cuenta con Xiyo y Fernandezz que han cerrado un 2025 espectacular con éxitos como Do You Remember o Baja Al Malianteo. También actuarán Roydee, DN.AIRE y Carlota. Consigue tus entradas aquí
Do Not Sleep regresa a Amnesia
Do Not Sleep, que encarna el underground moderno de Ibiza, ofrece lo mejor del Tech House y el Deep-Tech de algunos de los DJ más respetados y solicitados del panorama musical. Do Not Sleep vuelve a Amnesia manteniéndose fiel a su esencia: rave auténtica, energía pura y música sin adornos. En el año de nuestro aniversario, DNS inaugura la temporada con 7 fechas comenzando el jueves 14, 21, 28 de mayo, jueves 4 de junio y continuando el resto de los martes de junio hasta el 23. De momento ya se ha publicado también el Lineup de la Opening Party, que contará con Gaskin, Julian Fijma, Locky B2B Cam Stockman, Marlie y Basso. Desde 2015, la fiesta se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes buscan el house más divertido para bailar. En 2025, nombres como Richy Ahmed, Sidney Charles, Dennis Quin, Max Dean y Luuk Van Dijk dieron forma a una temporada marcada por el groove y los sets contundentes. En 2026, la propuesta sigue clara: noches intensas, artistas fieles y una pista que no baja la guardia. ¿Ya estás listo para la próxima temporada?
83: el faro que ilumina el sonido breakbeat, El objetivo del sello andaluz es llevar el breakbeat a nuevas audiencias a través de producciones originales e innovadoras gracias a artistas como GUAU y Yo Speed
Cuando te digan que un estilo musical ha desaparecido, ha pasado de moda, se ha perdido en una nebulosa lejana, no hagas mucho caso, porque como las cosas buenas de la vida, la música siempre vuelve. Y eso es debido a que hay gente que no deja que la pasión muera, que mantiene viva la llama. Este es el caso de 83, un sello con una filosofía de resiliencia que ha conservado la fé en el breakbeat, y el resultado no ha podido ser mejor, ya que en estos momentos los sonidos rotos están más en boga que nunca en la historia. 83 nació de la mano del artista GUAU en 2016, sin ninguna intención más allá de sacar música de sus amigos y la suya propia, un sitio donde compartir ideas menos comerciales y arriesgadas para aquellos que buscaran otro sonido diferente a lo que había entonces. Afortunadamente desde el principio las canciones tuvieron mucha repercusión tanto en el público como en artistas nacionales e internacionales. Tanto es así, que el sello lleva 3 años consecutivos siendo el número 1 en Beatport. El número de artistas que han sido parte del sello destaca por un talento sin filtros, a nivel nacional han pasado los más importantes de la escena como Yo Speed, NOSK, MBreaks, Bowser, Dub Elements, Bad Legs, Tortu, The Brainkiller, Shade K y un larguísimo etc Y a nivel internacional destaca la presencia de Krafty Kuts, Plump Djs o Keith MacKenzie que aportan su legendario sonido al catálogo del sello. Pero no se puede entender 83 sin adentrarse en la trayectoria de su fundador: GUAU. Desde su infancia, la fijación de GUAU por la música era más que evidente, y desde los 10 años la música electrónica que llegaba a sus manos fue esculpiendo la base de la música que diseña hoy día. A los 13 ya tenía su programa de Radio en una emisora local y ya empezaba a estar interesado en el mundo del DJ. Su estilo se podría definir como energético, pegadizo…, de esos “que te atrapa”. Aunque como a cualquier artista le gusta hacer hits que se hacen virales, GUAU disfruta con el concepto de hacer canciones para la mitad de la sesión, que te cuente algo, que te mantenga en ese estado de felicidad y buen rollo con tus amigxs para que saborees el momento a tu ritmo. Otro de los pilares de 83 es sin duda Yo Speed. Yo Speed es un artista que no ha parado de crecer, desde su debut, su sonido ha evolucionado gradualmente, ya que sus producciones han marcado un punto de inflexión en el sonido breakbeat actual, convirtiéndose en un nombre destacado en todo el género en la escena internacional. Si quieres conocer su estilo simplemente déjate llevar por su temazo “Muita”, posiblemente el tema independiente del año. La idea de “Muita” surgió de la búsqueda de una “chispa” entre el electro, líneas de bajo inspiradas en el UKG y un gancho vocal capaz de conectar de forma inmediata con el público.así, durante sus sets ya quedaba claro que provocaba una reacción especialmente potente. Nada más publicarse, artistas tan diversos como Fred Again.., Chris Avantgarde, Avalon Emerson, Gorgon City, Haai, Hiroko Yamamura y Patrick Mason, por citar solo algunos, comenzaron a incluirla en sus sesiones. El resultado: desde el primer día, cientos de miles de personas han bailado con ella, la han escuchado y la han utilizado en redes sociales. Este interés global también se ha reflejado en Beatport, donde “Muita” ha encabezado la lista de Breaks desde su lanzamiento en julio de 2025. 83 defiende con orgullo la responsabilidad autoimpuesta de innovar, asumir riesgos creativos y apoyar tanto a nombres consolidados de la escena como a artistas emergentes que buscan desarrollar sus proyectos musicales. 2025 ha sido un año excelente para 83 y todos sus artistas, pero en este sello no se dedican a lanzar fuegos artificiales, lo suyo es trabajar con la misma humildad y motivación del primer día, comprometidos a seguir creando la banda sonora de los próximos años.
FRANCIS MERCIER DEBUTA EN HÏ IBIZA CON SU RESIDENCIA «SOLÈY»
Un viaje sensorial y multicultural que transforma los lunes del Club Nº1 del Mundo en un ritual sonoro donde confluyen los sonidos del Levante, África y el Caribe. Todos los lunes, del 1 de junio al 5 de octubre – Más información en hiibiza.com Algunas noches se construyen en torno a un sonido que envuelve la pista como una atmósfera; otras materializan un concepto que se explora como un nuevo paisaje, y otras combinan ambos elementos en una experiencia perfecta, como es el caso de Francis Mercier Presents Solèy. Una nueva residencia en Hï Ibiza concebida como un viaje sensorial y multicultural que convierte los lunes en una celebración semanal de sonidos unidos desde todos los rincones del mundo. Del 1 de junio al 5 de octubre, el DJ y productor haitiano liderará 19 fechas, inaugurando un nuevo capítulo en la programación del Club Nº1 del Mundo (reconocido así por DJ Mag por cuarto año consecutivo en 2025). Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, es una comunidad global arraigada en el multiculturalismo. Simboliza positividad, radiancia y calidez, y su sonido es una oda al Levante, África y el Caribe. El universo sonoro de Francis Mercier nace precisamente de este cruce de caminos. Nacido y criado entre Haití y Nueva York, con una música que resuena profundamente con África y Oriente Medio, su identidad sonora conecta culturas, sonidos y generaciones, fusionando raíces africanas y caribeñas con influencias árabes, latinas y europeas en un lenguaje house vibrante, enérgico y orgánico. Tras años observando Ibiza como epicentro de la cultura club global, incluso antes de ponerse al frente de una cabina, nació esta visión que encaja de forma natural con el espíritu de Hï Ibiza: un espacio donde las escenas internacionales se encuentran y evolucionan. Sus sets no buscan el impacto inmediato, sino una conexión sostenida con la pista, desarrollando viajes largos construidos a base de grooves étnicos y una energía universal que fluye de la cabina al dancefloor. Con Solèy, la experiencia va más allá de un DJ set. Instrumentos en directo como la guitarra y el djembe, junto a performances de danza coreografiadas, se integran en cada noche para construir una narrativa donde la música no solo se escucha, sino que también se ve, se siente y se vive, añadiendo capas de expresión cultural y física. Convertido en un movimiento global, Solèy ha pasado ya por escenarios icónicos como KOKO London, L’Olympia Paris, Ushuaïa Dubai, Zamna Tulum, Los Ángeles o las Pirámides de Guiza. En cada destino, Solèy se adapta a su entorno cultural local manteniendo su esencia africana y caribeña. Como fundador de Deep Root Tribe, Mercier ha desempeñado un papel clave en la expansión global del afro house. Su plataforma creativa ha impulsado nuevos talentos y construido una comunidad internacional que prioriza la identidad artística, las raíces culturales y la emoción por encima de las tendencias pasajeras. Sus éxitos de alcance mundial “Sauti”, “Premier Gaou (Nitefreak Remix)” y “Kamili”, junto con toda su discografía, superan en conjunto los 500 millones de reproducciones, con cada lanzamiento encarnando la misma filosofía: música concebida para llegar a todas las culturas y a todos los rincones del mundo. Reflexionando sobre su llegada a Ibiza y el significado de presentar Solèy en Hï Ibiza, Francis comenta: «Poder tener una residencia en Ibiza y, especialmente, en Hï Ibiza, es algo que todavía me cuesta creer; es como un sueño hecho realidad. Para mí, además, supone una gran declaración cultural poder llevar una marca profundamente arraigada en la cultura caribeña y el sonido que la representa a una plataforma de esta magnitud. Me ilusiona presentar nuevos artistas, pero también rendir homenaje a leyendas y figuras que han marcado la industria y la escena house, especialmente el afro house. Será una mezcla de culturas y de generaciones: algo realmente emocionante y diferente a todo lo que se ha hecho hasta ahora, con músicos y bailarines en directo que harán que la experiencia sea verdaderamente especial». Con Francis Mercier Presents Solèy, The Night League añade una nueva dimensión a la programación de Hï Ibiza: una experiencia que conecta culturas, elementos y emoción a través de la música. Un ritual semanal donde el sonido se convierte en un lenguaje compartido y la pista de baile en un terreno común, reafirmando Ibiza como el lugar donde el mundo se une, se mueve al unísono y se reconoce a sí mismo. Entradas y mesas VIP: hiibiza.com SOBRE FRANCIS MERCIEREl DJ, productor y propietario de sello haitiano Francis Mercier es una de las figuras más destacadas de la escena house actual. Da forma a paisajes sonoros culturalmente ricos, melódicos y de alta energía, fusionando percusión, frecuencias espirituales e influencias globales. Sus producciones, inconfundibles, trascienden culturas, generaciones y géneros, alcanzando éxitos en las listas y generando una profunda conexión con audiencias internacionales. Ya sea en Londres, Ibiza, Marrakech, Nueva York o París, Francis Mercier crea experiencias tan espirituales como electrizantes, que invitan a la conexión, la alegría y el movimiento. SOBRE SOLÈYFundado por el DJ y productor haitiano Francis Mercier, Solèy es una comunidad global arraigada en el multiculturalismo. Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, simboliza positividad, radiancia y calidez, y su sonido es una oda al Levante, África y el Caribe.