EL FESTIVAL MÁRGENES Y EL MUSEO REINA SOFÍA DEDICAN UN FOCO AL COLECTIVO ARTÍSTICO METAHAVEN
Integrado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla su trabajo en la intersección de la comunicación, la estética y la políticaEl ciclo muestra por primera vez en España su obra audiovisual, reunida para la ocasión para su exhibición en sala de cineLas proyecciones tendrán lugar los días 27, 28 y 29 de noviembre en el Cine del Museo Reina Sofía e incluirán una masterclass de los artistas holandeses El Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía anuncian en colaboración el foco dedicado al colectivo artístico Methahaven, en su apuesta por las narrativas audiovisuales contemporáneas, la hibridación de lenguajes y la exploración de la imagen en movimiento como herramienta para replantear de forma colectiva miradas críticas sobre el presente, una línea de trabajo conjunta iniciada el año pasado con la artista Hito Steyerl y continuada en esta edición con Metahaven. El trabajo de Metahaven articula gráficas, video, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra en imagen en movimiento de este dúo se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción. Su práctica combina el rigor del ensayo visual con una fuerte dimensión poética, donde el diseño gráfico, la animación digital y el material documental se funden en composiciones densas y emocionalmente ambiguas, que nos hablan de un romanticismo posdigital, según Chema González, curador de la muestra audiovisual y Jefe del Departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía. El foco incluye obras como Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en las que el colectivo examina cómo los sistemas mediáticos y las infraestructuras digitales condicionan la manera en que entendemos la realidad, la identidad y la verdad. Lejos de ofrecer respuestas directas, Metahaven propone experiencias sensoriales e intelectuales en las que la información se convierte en materia visual, y el espectador se ve inmerso en un flujo hipnótico de imágenes, sonidos y texto. Su estética —a menudo caracterizada por la saturación cromática, las tipografías flotantes y las texturas digitales— no busca ilustrar conceptos, sino provocar una reflexión sobre la belleza y la violencia inherentes a la comunicación contemporánea. En su obra, la pantalla se transforma en un espacio crítico y meditativo donde la política de la información se vuelve experiencia estética. El ciclo podrá verse en el Cine del Museo Reina Sofía de manera gratuita entre el 27 y el 29 de noviembre y contará una clase magistral a las 12 del mediodía de sábado 29.La cooperación entre ambas instituciones responde a la voluntad de explorar las relaciones entre las prácticas expandidas del cine y el arte contemporáneo, y a la vez reforzar la visibilidad de los lenguajes audiovisuales actuales. Se trata de reivindicar el cine como espacio de creación y pensamiento dentro del arte contemporáneo y, en definitiva, de subrayar el potencial transformador de este medio. Sobre MethavenMetahaven es un colectivo artístico con sede en Ámsterdam cuyo trabajo abarca el cine, el diseño y la escritura. Entre las obras cinematográficas de Metahaven se incluyen “The Feeling Sonnets” (Transitional Object)(2024), “Chaos Theory” (2021), “Information Skies” (2016, nominada a los Premios del Cine Europeo) y The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2015). Como diseñadores, han trabajado o trabaja con Balenciaga; el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, en Almaty; Tensta konsthall, en Estocolmo; Valiz, en Ámsterdam; Sternberg Press, en Londres, y muchos otros. Han realizado diseños activistas para Independent Diplomat (2014) y WikiLeaks (2010) y han trabajado en diseños especulativos para Sea Shepherd (2016). Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York; el Museo Guggenheim de Bilbao; el ICA de Londres; el Stedelijk Museum de Ámsterdam; el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco; Asakusa, Tokio; Izolyatsia, Kiev; e-flux, Nueva York, y State of Concept Athens, entre otros. Han participado en exposiciones colectivas en Artists Space, Nueva York; la Bienal de Gwangju; la Bienal de Sharjah; Ghost:2561, Bangkok, y muchas otras. Sus películas se han proyectado en IFFR, Docs Against Gravity, CPH:DOX y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Su obra se encuentra en varias colecciones internacionales, tanto museísticas como privadas, entre las que se incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sharjah Art Foundation, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el V&A y la Galería Nacional de Victoria.Acerca del Festival MárgenesMárgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras.El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos AV, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. El certamen está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta con la financiación del ICAA y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y La Casa Encendida. Asimismo, colaboran Cineteca Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Embajada de los Países Bajos para España y el Goethe-Institut Madrid. El festival también cuenta con el patrocinio de Campari y Laserfilm. Participan la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
METRO DANCE CLUB recibe el 6 de diciembre a 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee
El invierno se acerca inmisericorde y los termómetros comienzan a bajar. ¿En todos los sitios? No, en Metro Dance Club la temperatura alcanzará máximos históricos el próximo 6 de diciembre gracias a su evento Original Club. Un evento que profundiza en la filosofía del club de Bigastro, en su apuesta por la calidad electrónica por encima de todo. Para eso han diseñado un line up espectacular con 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee a la cabeza. 999999999 han llevado el espíritu underground a escala global desde los basements más oscuros de su Venecia natal hasta las cabinas de los clubs más vanguardistas. Sin ordenadores, sin red de seguridad, cada live es un viaje guiado por la improvisación, el riesgo y la precisión milimétrica de su técnica. Un diálogo fluido entre knobs, conexiones y sonido. 999999999 huyen de la performance imperante en la escena techno para ofrecer algo distinto, un techno físico, metálico, con alma industrial, que atraviesa el pecho antes que el oído. Su sello, NineTimesNine, es más que una etiqueta, es un manifiesto de libertad creativa y crudeza, donde cada lanzamiento conserva intacto el ADN de sus atómicos directos. El techno de 999999999 no busca likes ni agradar al algoritmo. Es áspero, inmediato, honesto; la banda sonora perfecta para la pista, entendida como espacio de catarsis colectiva. Onur Özer emerge en la escena turca a finales de los 90, en un momento en el que el minimal resurge en los clubs locales. Hoy su sonido viaja desde Estambul hasta Alemania… y más allá. Con lanzamientos en Vakant y colaboraciones con Mathias Kaden, las producciones de Özer destacan por su funcionalidad en pista y un diseño sonoro sofisticado: cada track contiene detalles sutiles y texturas imposibles que lo hacen único. El acercamiento de Onur Özer está lejos de la austeridad sin alma. Al contrario, rebosa calidez, resonancia y múltiples matices; lo mínimo se transforma en protagonista de su universo sonoro. También encabezan este cartel Quest y Elisa Bee, dos artistas que hacen de la solvencia un arte:. Quest se ha convertido en un miembro integral de Anti-Social y del sello Deep Medi de Mala, junto con su buen amigo y compañero de discográfica Silkie. Con varios lanzamientos de gran repercusión a sus espaldas, las producciones llenas de sentimiento de Quest han ganado un ejército de admiradores en todo el mundo. Las sesiones de Elisa Bee se describen como viajes inmersivos: «ácidas, muy groovy, a veces oscuras, siempre enérgicas y oníricas hacia el final». El line up de la fiesta lo completan artistas que nunca decepcionan como Agustín García, Beretta, Carlos Agraz, Dubpaper, Finalversion3, Hexxe, Irregular Live, Lady Sasha, Lectromind, Nazareno (Live), Nhitto, Novakk, Sarabia, Unit Drop y Velmont. No dejes pasar la oportunidad de vivir la experiencia Metro Dance Club el próximo 6 de diciembre y consigue tu entrada aquí.
Boris, el nuevo club íntimo de Barcelona que llega para revolucionar la escena underground de la ciudad
Con una capacidad para 250 personas, Boris nace con el objetivo de construir una auténtica comunidad musical a través de una cuidada programación en un espacio diseñado para estimular los sentidos. Del experimentado equipo detrás de KU Barcelona, Opium, Bling Bling y Bastian Beach, llega Boris, un nuevo club con aforo para 250 personas pensado para quienes valoran la música y el sonido por encima de todo. Es el primer nuevo club que inaugura el grupo de ocio nocturno Costa Este desde 2018, y aterriza para ofrecer noches de atmósfera íntima y gran intensidad sonora. Su programación abarca desde el techno, afro-house, deep house, tech y melodic techno, hasta movimientos en auge como el Afrobeat y el amapiano. Para más información, visita borisbcn.com o sigue el perfil @boris.club Este club cercano y personal es el primer espacio dedicado a la música electrónica en la zona alta de Barcelona, completamente renovado y reimaginado. Cada detalle ha sido cuidadosamente ajustado —desde la iluminación hasta el impresionante sistema de sonido d&b audiotechnik—, con texturas sutiles y colores cálidos que favorecen la inmersión total en el ambiente. Gracias a su excelente acústica, toda la atención se centra en la música. Aquí actuarán selectores y artistas que saben leer la pista y conectar con un público situado a solo unos pasos de la cabina. La producción ha estado a cargo de Futur2, que ha diseñado un espacio donde conviven referencias al clásico ocio nocturno europeo con una visión totalmente contemporánea. Es un nuevo modelo para la ciudad: íntimo, minimalista y vibrante. El emblema del club sugiere, con discreción, que dentro se encuentra un lugar donde la elegancia se une con el espíritu underground. Boris abre de jueves a sábado, desde las 23:59 h hasta las 5 h los jueves (mayores de 23 años) y hasta las 6 h los fines de semana (mayores de 27 años), ofreciendo un refugio contemporáneo para los verdaderos amantes de la música. Consulta la programación y compra tus entradas en borisbcn.com o sigue @boris.club. Boris Club Carrer de Bori i Fontestà, 25, Sarrià-Sant Gervasi, 08021 Barcelona Sobre Costa Este Con más de 30 años a la vanguardia del sector hostelero en España, Costa Este ha construido una reputación internacional por crear experiencias excepcionales de gastronomía, ocio nocturno y entretenimiento. Presente en Barcelona, Madrid y Marbella, el grupo gestiona más de 15 locales, emplea a más de 1.000 personas y registró una facturación de €100 millones en 2024. Desde beach clubs y terrazas hasta restaurantes y discotecas, Costa Este sigue marcando el estándar de excelencia, transformando cada comida, cada noche y cada celebración en una experiencia extraordinaria.
Newrhythmic Records, el sello español llega a su lanzamiento 200
El sello del artista y productor español Joton nos deleita con un lanzamiento especial Newrhythmic Records es un sello discográfico español reconocido por su papel pionero en la escena de la música electrónica. Fundado por Joton en 2005, el sello se ha consolidado como un pilar de la industria techno, entregando constantemente producciones vanguardistas que desafían los límites del sonido. Con un firme compromiso con la calidad y la innovación, Newrhythmic Records se ha convertido en un centro tanto para artistas emergentes como establecidos, proporcionando una plataforma para la música electrónica diversa y con visión de futuro. Los lanzamientos distintivos e influyentes del sello han recibido reconocimiento internacional, ganando a Newrhythmic Records la reputación de estar comprometido con dar forma al futuro de la música techno. Entre los artistas que han publicado en el sello destacan ADRIANA LOPEZ, ALARICO, ALEXANDER KOWASLKI, A. MORGAN, ANY MELLO, ARTHUR ROBERT, AUDIO UNITS, BAS MOOY, BEN SIMS, CARMELO PONENTE CONRAD VAN ORTON, DINAMITE, DIVIDE, ELECTRIC RESCUE, FLUG, FRANZ JÄGER, GARETH WILD, GROVSKOPA, KOLPOS, LIDVALL, MARC FAENGER, OLIVER, ROSEMANN, OSCAR MULERO, PACOU, PWCCA, QUELZA, RADIAL, SAMULI KEMPPI, SCALAMERIYA, VSK y muchos más. Para celebrar su lanzamiento 200, Newrhythmic Records nos ofrece un trabajo exquisito en dos partes, la primera cuenta con tracks exclusivos de Svarog, Neen, Sarf, Aöcram y PWCCA, mientras que la segunda parte los artistas son A.Morgan, Temudo, Joton, Electric Rescue y Ricardo Garduno. “En 2005, este viaje comenzó con una idea muy clara: compartir techno hecho con pasión, sin importar fronteras ni nombres. Hoy, 20 años después, llegamos a nuestro lanzamiento número 200.” “Para mí, es un sueño seguir aquí, día tras día, escuchando demos de artistas de todo el mundo, descubriendo nuevos talentos y ayudando a esta escena a respirar esa energía fresca que tanto necesita. Gracias a todos los que han apoyado este viaje: artistas, oyentes, DJ, amigos y familiares. Sin vosotros, nada de esto tendría sentido” – nos comenta el creador y director del sello Joton. NRDR200 – part 1 1: Svarog – Soundwalkers 2: Neen – Ferma 3: Sarf – Singularidad 4: Aöcram – Meaningful Substance 5: PWCCA – Silence of gravity NRDR200 – part 2 1: A.Morgan – Mayday 2: Temudo – Extract 4.1 3: Joton – Rust Protocol 4: Electric Rescue – Nördik Grüv 5: Ricardo Garduno – Gullible Fools Puedes conseguir este lanzamiento aquí (Parte 1) y aquí (Parte 2)